.::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Descripción del foro.

.::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 6:22 am

****REVISTA RPG MX*** Número 0
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Editorial

Imagen Por Cable

Bienvenidos sean a esta revista en internet, dedicada al mundo del anime y el manga en nuestro país. El objetivo de esta "publicación" es mantener informado al visitante, al otaku y al no otaku sobre lo que acontece en la cultura japonesa en nuestro país, sin ningun motivo de lucro, y sobre todo, con informacion veraz y precisa.

También, así mismo, deseamos mantener una relación de armonía entre los que realizamos esta revista y ustedes, los lectores. Por el momento, esta es una edición especial y de acuerdo a lo que ustedes opinen, mejoraremos este proyecto, añadiremos más cosas o quitaremos lo que consideren no es tan importante.

En fin, vamos a adentrarnos en el viaje mágico y misterioso de esta publicación.

ATTE. Cable
Director de Revista RPG MX

Nuevo Anime: Dema****a Powepuff girls Z
.Las Chicas Superpoderosas en Anime

ImagenPor Cable

Cuando vi las primeras imagenes, no lo podia creer. Aunque ya hemos visto en los comics las versiones manga de Marvel, o tambien incursion del estilo anime en caricaturas como Los Chicos del Barrio o Teen Titans, es una sorpresa para mí, y para los fans del anime, encontrar la creación de una caricatura gringa en anime. En esta ocasión les platicaré las noticias que han surgido alrededor de esta nueva serie, me refiero a Dema****a Powepuff girls Z.

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Los primeros datos que surgen alrededor de esta serie es que ha sido creada por Toei Animation, creadores de la serie mas importante en Mexico de los ultimos años como Dragon Ball, ademas de que esta siendo transmitida por TV Tokyo, alcanzando los ratings mas importantes en el país del lejano oriente. La serie corresponde al genero de las Magical Girls, incluso es comparada con Magical Doremi. La historia es casi la misma a la caricatura original, sin embargo contiene ciertos cambios de la creación. Las grandes diferencias son que en el anime las chicas en cuestión no son hermanas, si no son amigas, además de que no fueron creadas por el profesor Utonio, si no que sus poderes surgen gracias a la sustancia Z. Ademas, ellas ya no van al Jardin de Niños, sino que en la serie ya cuentan con 13 años de edad.

Aqui tenemos el primer capitulo de la serie, chequenlo:



Solo es cuestion de esperar para que la serie llegue a Mexico, esto se sumaria a los exitos que se esperan de las series de Naruto y One Piece.

Si ustedes lo piden, y si surge más información se las haremos llegar a esta revista.

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.Doblaje: Los Simpson reviven.
-Regresan las voces originales de la serie.

Por Eunice Martinez Arias Redactado por Cable

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Hace poco recibi muy buenas noticias sobre la serie de televisión mas vista en la actualidad, fuera de los conceptos del anime: Los Simpsons. La serie tuvo problemas en los meses anteriores, cuando por motivos fuertes, los actores originales de la serie fueron separados de sus personajes, y se cambiaron por "pseudoactores" que la verdad destrozaron la temporada 16 de la serie. Pero despues de un poco mas de un año, por fin, los actores originales de la serie regresan a las cabinas, para darle mas que vida y alma al personaje, el corazon a su profesión. He aqui la nota de la visita de Gabriel Chavez y Jesus Barrero a Torreon Coahuila hace unos días.

TORREÓN, COAH.- Nadie los ha visto nunca, pero sus voces han acompañado durante muchos años a millones de personas por medio de Homero Simpson, Koji Kabuto (de Mazinger Z) o Seiya (de Los Caballeros del Zodiaco)... sí, leyó bien y es que Gabriel Chávez y Jesús Barrero han dedicado gran parte de su vida a doblar en español las voces de personajes de películas, series y caricaturas provenientes de la Unión Americana.

Satisfacciones tienen muchas lo mismo que anécdotas qué contar, si no fuera por eso realmente no continuarían en este trabajo pues lamentablemente en México los “dobladores” son muy mal pagados.

“Anteriormente se pensaba que el actor de doblaje era un actor que de la noche a la mañana se hacía multimillonario, y no hay nada más falso que eso, y para muestra un botón: vámonos a Los Simpson. En Estados Unidos los cinco actores que representan a Bart, Homero, Lisa, March y el Señor Burns ganan por capítulo 250 mil dólares, un promedio anual de cinco millones de dólares... nosotros, estoy hablando de los actores mexicanos profesionales que le prestamos nuestras voces en español a Los Simpson y que lo hacemos para 40 países de habla hispana, lo más que llegamos a ganar por capítulo son 600 pesos y de ahí para abajo...”, comentó Gabriel Chávez, quien desde hace 21 años está dedicado en cuerpo y alma al doblaje y desde hace 15 presta su voz al malvado señor Burns.

Él junto con su compañero Jesús Barrero se encuentra en La Laguna pues hoy y mañana participarán en la Quinta Edición de la Convención de Comics, Anime y Ciencia Ficción CARNAGE 2006, en donde impartirán algunos talleres y enseñarán a la gente a modular su voz. El evento se estará celebrando en las instalaciones del Club ****** de Leones de Torreón (Hamburgo No. 50 Col. San Isidro), a partir de las 11:00 de la mañana.

En entrevista, comentaron que según datos estadísticos de la 20th Century Fox, diariamente 250 millones de personas escuchan la voz doblada de Los Simpson en español en todo Latinoamérica “lo que les generan enormes ganancias”, sin embargo eso no se refleja en los bolsillos de esos talentosos mexicanos, quienes se ven en la necesidad de hacer comerciales y otro tipo de trabajos.

Pero el doblaje también les ha dado gratas experiencias. Jesús Barrero cuenta que cuando le tocó la oportunidad de hacer la caricatura Mazinger Z jamás imaginó que fuera a ser un boom. “Yo me divertía mucho porque además de hacer al personaje principal (Koji Kabuto) también hacía el de Boss y el del hermano menor de Sayaka. En aquella época la tecnología era más precaria que ahora, tenía qué grabar todo al mismo tiempo, era una experiencia extraordinaria. Se dobló en Los Ángeles como de 1980 a 1983. Nada qué ver con la tecnología de ahora pues en ese entonces solamente era la banda magnética y de video, y nada más había un canal para grabar. Actualmente con lo sofisticado de la tecnología, tienes hasta 32 canales”.

El dinosaurio Rex de Toy Story, la galleta de Shrek, Rik Hunter (de la serie Robotec) y Seya (de los Caballeros del Zodiaco) son sólo algunos de los muchos personajes que Jesús Barrero ha doblado. Gabriel Chávez, por su parte, ha destacado por supuesto, por prestar su voz al Señor Burns, al abuelito en la serie Hey Arnold, el buitre del Pájaro Loco, y el fumador compulsivo de los Expedientes Secretos X.

Muy a su pesar, ambos artistas dijeron no creer que la situación de los “dobladores” cambie en México, “al contrario, esto va en declive”, a menos que aprueben una ley, en la que se propone que todo lo que llega al país en inglés y que sea pasado por televisión abierta, sea doblado por actores mexicanos, “si eso sucediera tal como en Argentina y España, obviamente regresaríamos a las épocas de oro; los salarios seguirían siendo bajos pero tendrán tantas cosas qué hacer, que ya te haces de más dinero en un día o en dos semanas”.

Regresa el elenco original de Los Simpson

El conflicto que protagonizaron a inicios de año Grabaciones y Doblajes Internacionales (GDI), S.A. de C.V., y los actores que doblan el programa Los Simpson, ya quedaron atrás, ya que desde el 14 de julio pasado Humberto Vélez (Homero), Gabriel Chávez (Mr. Burns), Patricia Acevedo (Lisa), Nancy Mackenzie (Marge) y Claudia Mota (Bart) volvieron a grabar las voces de la emisión.

Chávez explicó que la empresa GDI ya firmó un contrato de exclusividad con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), además que estarán doblando la película de la familia “amarilla”. “Uno de los delegados nos dijo que podíamos estar tranquilos y que vamos a doblar la película también, tiene qué ser doblada por nosotros porque no vamos a permitir que sigan engañando al público ni de México de todo Latinoamérica”.

Labor titánica

En México hay un registro de 600 actores de doblaje, sin embargo solamente 60 están activos debido a que no hay trabajo.

-Otro de los puntos que los “doblares” están teniendo en contra, es que en la actualidad empresas como Walt Disney están contratando a actores conocidos para que tomen parte en sus cintas animadas; eso no es lo malo ni lo más triste para los dobladores, sino que aunque ellos también participan, y en ocasiones en los roles estelares, no les dan el crédito, sólo aparecen los nombres de los “famosos”.

-Seiya es el personaje más querido por Jesús Barrero porque le ha dejado muchas cosas, “como la enseñanza de no darte por vencido aunque estés en la lona, y que la fuerza de la amistad puede lograr cualquier cosa”.

-El personaje que más quiere Gabriel Chávez es sin lugar a dudas el Señor Burns. “Es un hombre muy cruel, avaro pero por dentro tiene una inmensa soledad”.

-Ambos coincidieron que el actor de doblaje requiere mucha preparación y de practicar. “Básicamente se hace mediante estudio, pero lo que ya traes se va desarrollando con la práctica”.

Asi, que pueden estar tranquilos fans de los Simpsons y pueden ver la serie de Lunes a Viernes a las 8:30 de la noche en Azteca 7.

.Manga: Los mangas de Septiembre publicados por Editorial VID
ImagenPor Cable

Editorial VID, en su pagina de Internet, ha publicado los mangas que saldrán a lo largo de este mes patrio.

- G.T.O. # 17…………………………………………..4-Septiembre-2006
- Saikano # 2………………………………………….5-Septiembre-2006
- XXXHolic # 4………………………………………8-Septiembre-2006
- D.N.Angel # 4………………………………………11-Septiembre-2006
- BT'X # 16……………………………………………11-Septiembre-2006
- Shaman King # 28…………………………………11-Septiembre-2006
- Inuyasha # 5……………………………………….11-Septiembre-2006
- Dragon Quest # 20………………………………… 13-Septiembre-2006
- Monster # 3…………………………………………15-Septiembre-2006
- Beyblade # 2……………………………………….18-Septiembre-2006
- Karekano # 18…………………………………….20-Septiembre-2006
- Fruits Basket # 17…………………………………20-Septiembre-2006
- Slam Dunk # 2……………………………………..24-Septiembre-2006
- XXXHolic # 5……………………………………….29-Septiembre-2006
- Tsubasa Reservoir Chronicles # 3……………….31-Septiembre-2006
- Gravitation # 7……………………………………..Pendiente
- Ai Yori Aoshi # 7………………………………….Pendiente
- Angel Sanctuary # 7………………………………Pendiente
.-Tenjo Tenge # 5………………………………….Pendiente

Asi que, los que leen mangas, chequen la lista para no perder detalles.

Fanfic: The Revenge of a Hunter
Por Nocturn Angel(Tamara Edith Gonzalez Cuevas)




Por el momento es todo...Nos vemos la siguiente semana para festejar el dia de la independencia...

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 6:24 am

***REVISTA RPG MX*** Edicion Numero 1
Fecha de Publicacion: 15 de Septiembre 2006

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.EDITORIAL

¡¡¡VIVA MÉXICO!!!

Es lo que festejamos este mes los mexicanos. Entre la comida tradicional como el pozole, los tamales, las tostadas, el mole, etc. Los cohetes que explotan los niños, banderas en todos lados, este mes los festejamos al máximo.

Pero para nosotros, los que posteamos en este foro, tenemos una razón para festejar: El estreno de la Revista Virtual RPG MX. La edición 0 solo fue una pequeñisima muestra de lo que se verá a lo largo de las semanas sobre lo más actual en el mundo del mundo del anime y el manga en nuestro país, sin detener, claro esta, la continuidad de posteo en el foro.

En la pasada edición presente algunas de las secciones que serán regulares como los nuevos animes, los mangas, la música de anime, el doblaje y los fanfics. Pero hay mucha más variedad de temas de importancia como noticias recientes, los videojuegos, la historieta mexicana, el comic, las convenciones en México y sobre todo, originalidad e ideas de ustedes, reflejadas en la famosa página otaku. Es decir que la revista es por el bien de todos.(Ah, caray. Me sono a spot político XD).

Y como estamos festejando a México en estos días, tenemos 2 reportajes interesantes: El primero dedicado a la actualidad del anime en México y el segundo sobre los deportes y el anime. Por si fuera poco, ponemos la reseña de un nuevo anime que seguro a muchos les gustará. En Doblaje, hay un reportaje sobre la situación actual en nuestro país. La edición es muy patriotica, ¿verdad?. Y en música japonesa, no hablaremos de Chente Fernandez)por si eso pensaban ¬¬)sino de Ayumi Hamasaki, una de las interpretes más famosas de la actualidad. También estrenamos la sección de humor con el Rincon del Tio Hiro.

Como ven, hay muchos temas y poco espacio. Y como siempre lo he dicho, el espacio es suyo, así que, si desean colaborar con un servidor, manden sus ideas a

Otro caso reciente se sucitó en el juego Guadalajara VS Atlante. El partido estaba empatado a 1, cuando en un ataque del Guadalajara, la pelota estaba a punto de entrar a la portería, el defensa Gerardo Mustafa del equipo Atlante salto con gran impulso y sacó la pelota del poste superior de la portería defendida por F. Vilar, en una jugada considerada como histórica. De nuevo, chequen el video y compruebenlo.



La realidad es que futbol y anime estan muy ligados. Fuera de supercampeones, son poco conocidas las series como Goleadores e incluso una serie que habla de la historía de los mundiales.

.Hanamichi Sakuragi VS Michael Jordan

Aún recuerdo que de joven(por ahí oí a muchos coyotes XD)veía los partidos de basquetbol, donde veía a Michael Jordan, el mejor jugador de basquetbol de la historia hacer sus maravillosas jugadas, tanto que llevó a su equipo a ganar 6 veces el titulo de la NBA. En el caso del anime, tenemos a Hanamichi Sakuragi, pelirrojo, agresivo y que cuando se lo propone es el mejor basquetbolista.

En el caso del basquetbol, es muy conocido el trabajo de Takehiko Inoue, creador de 2 series de este deporte, Slam Dunk y Buzzer Beater. El autor se inspiró en la historia de Hanamichi Sakuragi, misma que ya ha sido relatada en este foro, además de que el mangaka tiene pasión por este deporte. En estos animes no se ven muy exageradas las jugadas, quizás algunas como el "grandioso" bloqueo de Hanamichi, el cual dejaba muy impresionados a sus oponentes, la famosa clavada del gorila de Akagi y las habilidades de Zendo y Rukawa que pueden ser comparadas con las Jordan y del Magic Johnson.

En fin, en el basquetbol si hay una buena adaptación a la realidad.

.Meteoro VS Michael Schumacher

¡¡¡Y ARRANCAN!!! Bueno, ahora vamos con el automovilismo. Tenemos aquí a 2 competidores, uno que con su March 5 ha ganado todas las carreras, Meteoro. En el otro lado, a un genial corredor que con su poderoso Ferrari ha conseguido ganar 5 veces la formula 1, Michael Schumacher. Aunque claro, la ventaja la tiene el muchacho del anime, ya que su auto tiene los aditamentos más sotisficados en tecnología, y que también le permiten resolver algunas misiones, mientras que el Ferrari de Schumacher sólo se limita a ser coche de carreras. Si hablaramos de un auto parecido al de Meteoro sería Kitt en la serie El Auto Increible.

Otro anime de autos es el que actualmente esta transmitiendo canal 5 de Televisa, me refiero a Let's and Go, los hermanos de la velocidad, Y aunque estos coches no los conducen, además de ser unos coches miniatura, las carreras son interesantes.

.¿Y los demás deportes?

Claro, no me podía olvidar del tenis. Tenemos la serie Prince of Tennis, pero hay anime en donde ha aparecido el deporte blanco, como lo fue en Slayers Next. En dicho anime aparece Martina retando a Lina a un duelo de tenis mágico, y aquí los tiros son impresionantes sobre todo cuando golpeaban a alguien. En el caso de Beisbol ha habido personajes que han jugado este deporte como Yamcha en Dragon Ball Z, que, después de terminar el Torneo de Artes Marciales, decidió dejar los entrenamientos y jugar en el equipo de los Titans. Jun de Let's and Go participa también en un equipo de beisbol, además de que le mostró a Go una lección importante de como usar su carro.

Y más recientemente, el patinaje, en donde los japoneses ganaron la competencia por parejas en las pasadas olimpiadas de Invierno, y hay un anime llamado Project Cherry, el cual reseñaremos pronto en esta revista, el cual se basa en este hermoso deporte.

Podría seguir comparando animes y deportes, pero el espacio es poco y los deportes muchos, ahí me falto el box, la lucha libre y hasta el atletismo. El anime esta en todos los ambitos, solo hay que descubrir en cuales y analizar, ya verán que encontraran cosas interesantes. 

.Nuevo anime: Basilisk
La guerra entre 2 familias
Imagen Por Cable

Los animes de ninjas o samurais son un genero interesante, ya que nos llevan a conocer un poco de como se vivió en las épocas antiguas de Japón. Una serie que ***ple con estas características es Basilisk(Kouga Ninpou Chou), el cual reseñare a continuación.

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Ficha Técnica
Titulo Original: Basilisk(Kouga Ninpou Chou)
Autor/a: Gonzo Digimation
Episodios: 24
Fecha de Publicación(Japón): 2005

Nuestra historia se traslada a dos pequeñas aldeas japonesas en la era Keichou, exactamente en el año 1614 A.D. y narra la rivalidad de los clanes enfrentados durante mas de 400 años por el odio entre las familias. Los actuales representantes, Kouga Danjo de Kouga y Ogen de Iga no consiguieron fraguar su amor y resolver definitivamente esta rivalidad por lo que intentan conseguir que sus sucesores Gennosuke y Oboro ***plan su amor y puedan acabar con este enfrentamiento sin sentido; pero dicen que donde hay amor, también habrá muerte, así que sus planes se ven estropeados cuando Ieyasu, el actual Shogun, decide rivalizar a Kouga e Iga para ver quien de sus dos nietos será el próximo Shogun. En caso de que Kouga gane Kunichiyo sería el próximo Shogun y Kouga podrá vengar su rivalidad con Iga y ser protegida durante los próximos mil años, pero si Iga acaba con Kouga Takechiyo será el próximo Shogun.

Dos pergaminos inscritos con los 10 mejores guerreros ninja de cada aldea son enviados a sus respectivas aldeas con el fin de comenzar el terrible duelo que una vez mas estropeará el destino de los sucesores de las dos aldeas e impedirá que su amor surja. Al principio del anime, podemos ver como los actuales líderes se matan mutuamente, por lo tanto hacen que el contrato de paz se rompa y empiecen los combates.

.Personajes

He aquí los personajes más importantes de los 2 clanes:

Kouga Danjo
Kouga Danjo es el líder del valle de la esvástica de kouga, este gran ninja mantuvo una relación de amor con la líder de la empuñadura secreta de Iga, Ogen. Su relación se vio rota por las interminables disputas entre Kouga e Iga, desde entonces tratan de que sus sucesores, Oboro por parte de Ogen y Gennosuke por parte de Danjo, fragüen su amor y terminen con las disputas de los dos clanes. Tras ser llamados por el Shogun y enterarse de la ruptura del pacto, Danjo tiene que elegir a los 10 representantes de Kouga entre los cuales se encuentra el mismo.

Ogen
Ogen es la lider del clan de la empuñadura secreta de Iga, esta gran lider mantuvo una relacion de amor con el lider de la esvastiga de Kouga, Danjo. Su relacion se vio fracturada debido a las interminables disputas entre los dos clanes. Desde entonces trata de inculcar a su sucesora Oboro todas las posibilidades existentes para poder colmar su relacion de amor con el descendiente de Kouga, Gennosuke y asi poder terminar la historia que ellos nunca pudieron tener y firmar la paz entre los dos Clanes. También es la encargada de elegir ante el shogun a los 10 guerreros de Iga entre los cuales se encuentra ella misma.

Kouga Gennosuke
Gennosuke, nuestro protagonista, es el sucesor del líder del clan de la esvástica de Kouga, su predecesor Danjo le ha inculcado desde pequeño todas las técnicas ninja posibles, entre ellas destaca su técnica de Doujutsu(mirada penetrante) le permite controlar cualquier ataque de cualquier persona e invertir su efecto siendo capaz de evadir los ataques y conseguir que se hieran a si mismos sus enemigos, su pasiva mirada se convierte en un infierno cuando usa su técnica, es temido por todos sus adversarios menos por Oboro la cual esta enamorada de el, mientras planean su matrimonio, reciben la trágica noticia de que los dos clanes se verán enfrentados una vez mas impidiendo su relación de amor, Gennosuke destaca por ser una persona apacible, honrada y seria ante cualquier situación pero sin olvidarse de que es uno de los rivales mas fieros de todo el continente asiático.

Oboro
Oboro, la otra protagonista, es la sucesora de la líder del clan de la empuñadura secreta de Iga, su predecesora Ogen la eligio a ella de entre otras muchas jóvenes no por su talento en las artes marciales, si no por su especial mirada, la cual es identica a la de Gennosuke. Con su Doujutsu es capaz de anular cualquier técnica con tan solo mirar a un ninja en plena batalla, esta técnica es un arma de doble filo ya que puede inhabilitar a sus propios amigos en la batalla. Su torpeza en las artes marciales la compensa con su amabilidad, su amor por Gennosuke y por su naturalidad y timidez convirtiéndola así en una joven y apacible muchacha de una aldea. Siempre la sigue un Halcón como a su antecesora el cual la guía en cualquier momento. Tras recibir la noticia de la ruptura del tratado Oboro toma una de las decisiones más grandes de su vida, esta decisión marcara el destino de la batalla final.

Yakushiji Tenzen
Yakushiji Tenzen es uno de los ninjas del clan de la empuñadura secreta de Iga, se le conoce con el sobrenombre de Tenzen el ninja Inmortal, este apodo se le otorgo tras sobrevivir a varias muertes gracias a una técnica desconocida que le a mantenido viviendo mas de 1000 años, esta técnica no es considerada ninja del todo ya que se valora que Tenzen tiene dentro de su cuerpo algún tipo de ser que se alimenta de su sangre y que le cura todas las heridas. Gran manipulador y capaz de cualquier cosa por completar su objetivo, esa es la verdadera definición de uno de los guerreros mas peligrosos de toda la región, Tenzen no tiene respeto por nadie ni por sus propios compañeros, solo busca la venganza respecto al clan de Kouga.

Kagerou
Kagerou es una Ninja perteneciente al clan de la esvastica de Kouga, enamorada desde joven de Gennosuke, nunca ha podido darle su amor ni siquiera un solo beso ya que su Doujutsu es una tecnica letal que suelta un jugo que ante la excitacion de Kagerou y el contacto fisico con otra persona, acaba con esa persona, esta tecnica es su mayor enemigo ya que su pasion por Gennosuke jamas la llevara a un final feliz con el y solo la servira para acabar con la vida de todos sus amantes y para llevarla a la locura, sus grandes celos la llevaran a querer acabar con sus propias manos con Oboro.

Akeginu
Akeginu pertenece al clan de la empuñadura secreta de Iga, desde que Oboro era tan solo una niña, Akeginu ha estado cuidándola y criándola como si de su propia madre se tratase, esta complicidad la convierte en su mejor amiga y compañera, a pesar de tenerle tanto aprecio no es capaz de enfrentarse a Tenzen en sus decisiones en contra de Oboro. Akeginu ante todo quiere que Oboro sea feliz por eso respeta su amor con Kouga Gennosuke a pesar de ser de la aldea de Kouga y ser enemigos desde hace años. Siente debilidad por su compañero de clan Koshirou del cual esta enamorada. Su técnica de Doujutsu le permite desplegar un velo de sangre que impide a sus enemigos ver a través.

Muroma Hyouma
Hyouma es el maestro de Gennosuke, perteneciente al clan de la esvástica de Kouga, tras muchos años manteniendo a Gennosuke como único discípulo termino enseñándole que no hace falta depender de la vista para luchar y sobrevivir. Su falta de visión nunca le ha impedido luchar o saber defenderse. Su técnica es la misma que la del poderoso Gennosuke, al parecer esta técnica solo la puede usar cuando Gennosuke se lo dice, como si de una transferencia de poderes se tratase. Su odio hacia los Iga no es muy elevado pero suficiente como para dar la vida por Gennosuke. Su técnica es tan depurada y tan cuidadosa que es capaz de morir sin que su enemigo se percate de ello.

Chikuma Koshirou
Koshirou es otro de los 10 ninjas del clan de la empuñadura secreta de Iga, su afán por proteger a Oboro desde que es un niño ha hecho que este la admire por su templanza y su poca maldad, podría decirse que se siente atraído por ella pero a veces parece que su verdadero amor es Kagerou, su técnica es un soplido de viento capaz de destrozar cualquier cosa que toca, para los de Iga es la única técnica con la cual Gennosuke no podrá contraatacar, por ello cuentan con el como su arma secreta. Su honestidad y aprecio por Oboro le llevara en algunos momentos a tomar decisiones difíciles contra los de su propio Clan arriesgando su vida.

Kasumi Gyobu
Gyobu es uno de los 10 ninjas del clan de la esvástica de Kouga, su tarea es defender a cualquier precio a su aldea y a Gennosuke, desde pequeño a sentido un gran odio hacia los Iga ya que uno de ellos acabo con la vida de sus padres, desde entonces Gyobu siente un gran odio por todos ellos. Su técnica le permite transformarse en parte de cualquier material mobiliario como una pared, el suelo, una caja o incluso una señal. Su habilidad es tan potente que es valorado como un perfecto espía entre los Kouga, gracias a su técnica más de una vez conseguirá descubrir el plan de los Iga.

Amayo Jingorou
Jingorou es otro de los 10 luchadores del clan de la empuñadura secreta de Iga, destaca por ser uno de los miembros de Iga que mas odia a los de Kouga, esto se debe a las múltiples disputas entre las dos aldeas. Su técnica le permite convertirse en una especie de masilla difícil de destruir a no ser que se use sal, ya que la sal absorbe el agua, para recuperar su estado original solo necesita una solución acuosa para poder sobrevivir. Su ambición le lleva a estar en varias ocasiones al borde de la muerte pero el agua no es un material escaso y es fácil de encontrar siempre.

Aun faltaron personajes pero digamos que no son de importancia fundamental en el desarrollo de la serie.

.Comentarios Finales

La serie te transporta al antiguo Japon. La animación es muy buena, sobre todo los movimientos y las técnicas de ambos clanes. La historia al principio te puede parecer incomprensible, pero mientras vas conociendo más a los personajes, entenderás perfectamente la situación. El final posiblemente sea simple, pero es un final bello y digno a esta serie. Sobre la música, el opening "Kouga Ninpou Chou" es excelente, te lleva directo al ambiente de la serie, así como los 2 endings: "Hime Murasaki" y "Wild Eyes", ambos interpretados por Mizuki Nana, sobre todo el primer ending, ya que es bello y te lleva a recordar una de las escenas más bellas de la serie, cuando Gennosuke y Oboro, interpretan un ritual para el amor.

El mensaje de este anime sería: "El amor, pase lo que pase, vencerá a todo".

Así que, si les es posible, consigan este anime, además de que es muy actual, ha sido considerado como uno de los mejores animes de este año. Más animes y más aventuras, en el siguiente episodio.

.Lista de episodios
1.- Piensa en los demás... y mátalos
2.- Los primeros movimientos
3.- El enjambre despiadado
4.- Un tardío paseo nocturno en una mansión poco amistosa
5.- Los seis principios de un ninja
6.- Lágrimas derramadas y adoración
7.- La piel del infierno
8.- El despiadado humo de la sangre
9.- La tormenta de la desesperanza
10.- Sentencia desde las alturas
11.- Guijarros sin esperanza
12.- Recuerdos de un mágico farol
13.- La danza salvaje de las mariposas
14.- Flores dispersas en los estrecho
15.- Ejecución en el mar
16.- Efímero retraso de los recuerdos
17.- Vagando en la oscuridad
18.- Un amanecer en completa oscuridad
19.- El malvado plan de la mujer cruel
20.- El flujo del cariño
21.- Kagero, la asesina carismática
22.- Los lamentos de los espíritus caídos
23.- Abrazando oscuras fantasías
24.- La oportunidad de reencontrarse en otra vida

.DOBLAJE: La situación actual del doblaje mexicano
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Sin duda alguna, cuando vemos un anime o una serie televisiva, reimos, lloramos, y disfrutamos del doblaje que hacen nuestros queridos actores de doblaje, el cual es considerado el mejor del mundo. Sin embargo, dicho titulo parece que va desapareciendo, debido a los constantes problemas que ha habido entre los sindicatos y los actores, sumado también a esto, la aparición de los "startalents", personas que salen en la tele y que sólo por querer más fama y dinero le dan mal prestigio al grandioso doblaje. Y como el doblaje es un valor mexicano, tratare de abordar en la situación que se vive actualmente en el medio.

.¿Dinero o corazón?

Al parecer, los productores de una película o de una caricatura, prefieren darle prioridad a un actor que sale en la tele o conduce un programa de televisión que lo unico que busca es el dinero que a un actor especializado en el doblaje y que interpreta a su personaje con el alma y el corazón. Tales son los casos de Startalents como Adal Ramones, Eugenio Derbez o Adrián Uribe, que sólo por contar unos cuantos chistes, ya creen poder hacer la voz de cierto personaje como un ratoncito, un burro o un gato. Citando un ejemplo del trabajo de los startalents, mencionare el del conductor del programa Incognito, Facundo. El participó en la película de Rugrats haciendo la voz de Firulais, el cual tardo de doblar en 2 días, mientras que las demás actrices como Rossy Aguirre y Laura Torres tardaron unicamente 2 horas. Tambien hay casos de discriminación a los actores de doblaje como el que les sucedió a Alfonso Obregón y Dulce Guerrero en la premier de Shrek 2, ya que cuando llegaron al evento se les negó la entrada debdebido a que según iban llegando Eugenio Derbez y Antonio Banderas.

Aquí, la pregunta importante es...¿los que vamos al cine a ver una película que esta siendo promocionado por un startalent, la vamos a ver porque esta persona doblo a tal personaje? La respuesta es no. Los productores piensan que con la voz de cierta estrella la película generará mas ganancia. Y no hablemos de las cantidades que pagan a los actores. Un pequeñisimo ejemplo: La voz de Homero Simpson en los Estados Unidos, cobra por capitulo alrededor de 120 mil dolares, mientras que un actor como Humberto Velez solo cobra entre 600 y 800 pesos por capitulo...O.O...¿Realmente sorprendente no?.

.Entre sindicatos y actores de otros paises

Otra situación que hace que el doblaje este en una crisis son los problemas con los sindicatos. Desde finales del 2004, los actores de doblaje de la ANDA(Asociación Nacional De Actores)tuvo un conflicto con la Empresa Grabaciones y Doblajes Internacional. Dicho conflicto estuvo muy fuerte, ya que los actores de la ANDA estuvieron en huelga afuera de las instalaciones de esta empresa, pero después de unos meses, no se les reconoció dicha huelga, pero a finales del 2005, se les notificó que siempre sí fue válida su huelga. Y todo esto termino a principios de Julio de este año, cuando por fin se llegó a un acuerdo. Aunque con esto también surgiera el problema entre esta empresa y los actores de la serie Los Simpson, los cuales también terminaron hace unas semanas, regresando los actores que estaban doblando la serie.

Pero los distribuidores al ver que en otros países cobran menos por el trabajo y en menor calidad, deciden llevarse las series a países como Venezuela, Chile, Colombia y Argentina, es decir, hacen un doblaje al aventón y "de a grapa".

.Los fans tienen la última palabra

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Ante toda esta situación, los fans del doblaje no se pueden quedar con los brazos cruzados, ya que todos de alguna manera apoyan las series. Durante el conflicto que hubo por el cambio de voces de Los Simpsons, los fans ocuparon el medio del Internet para exigir a la Cadena Fox, que no siguieran con la transmisión de la temporada 16 hasta que regresaran los actores originales. Aunque ha habido casos al revés, en donde los actores piden a los fans que traigan las series. Tal caso sucedió en La Mole N° 15, donde el actor Enzo Fortuni pidió a los fans que exigieramos las series que quisieramos ver. Y en últimas fechas, los actores nos han pedido que exijamos buen doblaje, ya que tenemos el derecho a hacerlo. Somos nosotros los que hacemos que estos actores sigan con su trabajo. El doblaje mexicano es un arte del que debemos sentirnos orgullosos. Ante todos estos problemas, hay que seguirlos apoyando. 


.Música J-Pop: Ayumi Hamasaki
Una extraordinaria cantante
Imagen Por Cable

Amigos que aman la música de anime. En esta ocasión tenemos la historia de una de las interpretes mas grandes de la historia de la música japonesa. En esta ocasión hablaré de Ayumi Hamasaki. Conozcamos a este gran celebridad.

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.PERFIL
Nombre Artístico: Ayumi Hamasaki
Mejor conocida como: Ayu
Fecha de Nacimiento: 2 de octubre de 1978
Lugar de Nacimiento: ***uoka, Japón
Signo Zodiacal: Libra
Tipo de Sangre: A
Estatura: 1m 56cm
Peso: 40kg

.Biografía

Ayumi Hamasaki, cantante y compositora japonesa de J-Pop (pop japonés) nació el 2 de octubre de 1978 en ***uoka, Japón.

A sus 27 años de edad, Ayumi es considerada una de las más exitosas cantantes asiáticas de todos los tiempos, incluyendo a Hikaru Utada y a Namie Amuro, la que declararon en sus momentos de más pura fama reina del J-POP. Entre sus álbumes y singles, Ayu, como es conocida entre sus fans alrededor del mundo, ha logrado vender más de 48 millones de copias, consolidándose así como la cuarta artista y la mujer solista que más discos ha vendido en la historia de Japón.

En el año 2006 con el lanzamiento de su sencillo número treinta y nueve, "Startin'/Born to Be...", Ayumi Hamasaki se convirtió en la cantante japonesa con más números uno dentro de Japón en toda su historia, y también la artista con más sencillos dentro del Top 10 de los rankings, superando a Seiko Matsuda, que antes tuvo este trono. También es la artista con más sencillos vendidos en la historia de Japón (aproximadamente 20 millones de copias vendidas desde su debut en 1998).

.Los primeros días
Ayumi Hamasaki pasó su juventud con su madre y su abuela, especialmente con su abuela, ya que la madre estaba siempre fuera de casa, trabajando para mantener a la familia. Tiene vagos recuerdos de su padre, que dejó el hogar cuando ella tenía unos cuatro años y medio, desde entonces no lo ha vuelto a ver. Creció en un ambiente muy liberal, en el que se esperaba que hiciera lo correcto y aprendiera a valerse por sí misma, su grado de libertad era tal que su madre apenas intervenía en su vida. Ayumi comenzó su carrera como modelo para un banco local con apenas siete años. La consideraban una delincuente porque le gustaba llevar faldas cortas y teñirse el pelo, algo muy poco convencional en el Japón de aquella época. Rara vez acudía a la escuela y decidió abandonar completamente los estudios en secundaria, momento que aprovechó para trasladarse a Tokio con el fin perseguir su sueño, llegar a ser modelo.

.Como Idol

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Ayumi uso el seudónimo de Kurumi Hamasaki, actuando en telenovelas y películas de bajo presupuesto, sin embargo, sin encontrar los resultados que esperaba. Era demasiado baja para volverse una modelo profesional. Como resultado, pasaba los días vagando por las calles de Tokyo, comprando, y bailando en clubes del distrito de Shibuya. Fue "descubierta" por su actual productor Max Matsuura, mientras cantaba en un bar karaoke. Cuando se le preguntó si quería seguir una carrera de cantante, aceptó "Sólo porque no tenía nada más que hacer". Hamasaki invirtió un mes en Nueva York en clases de Canto, a las cuales no asistió. Impresionado por su estilo de escribir música, Matsuura le sugirió escribir sus propias canciones.

Ayumi nunca recibió ninguna instrucción en escritura de canciones, y aun puede recurrir a sus emociones a la hora de escribirlas. Matsuura ha dicho en repetidas ocasiones que ese don se adquiere después de mucha practica, y que es poco usual que una cantante tan joven plasme tal madurez en sus letras, aun cuando otros cantantes jóvenes como Bonnie Pink y Hikaru Utada han mostrado también esta facultad. Quizá su secreto está en la forma de mostrar sus sentimientos más profundos en cada una de sus canciones, que hablan siempre sobre su vida personal. Ahora analicemos su discografía.

.A Song for XX
En 1998, Hamasaki debutó con su single "Poker face", que vendió 43.000 copias, pero con la ayuda de su productor Max Matsuura, lanzó cuatro singles más. Con "Depend on you" llegó a estar entre los 10 singles más vendidos, antes incluso de que publicara su primer álbum "A Song for XX" el 1 de enero de 1999; debido principalmente a que el single Depend on you venía con el juego Thousand Arms para PlayStation de Sony. Una vez publicado, su primer álbum se convirtió en rápidamente en disco de platino.

LOVEppears
"LOVE~Destiny~", su séptimo single, fue el primer single en alcanzar el Nº 1 en ventas. La canción del título le fue encargada especialmente para que fuera una de las canciones de la serie dramática SemiDouble, en la cara-b ofreció un dueto con Tsunku, el vocalista de la banda Sharan Q y el productor de Morning Musume, la canción era LOVE~since1999~, tema principal para la serie del drama. Comenzando con la publicación de "Boys & Girls", el formato en que publicaba sus álbums cambió de forma drástica. El equipo de la producción de Hamasaki, siguiendo la tendencia de la industria, cambió los 8 singles por álbum al formato de 12 maxi-singles; además, los nuevos lanzamientos contenían muchas remezclas. Consecuentemente, Boys & Girls se convirtió en el primer single que consiguió el platino certificado. En agosto, publicó "A". En un movimiento sin precedente por Avex Trax, "A" ofreció 4 temas nuevos y 10 remixes. Sólo el single vendió alrededor de 1.600.000 copias y sigue siendo su single mejor vendido.

En noviembre, y cuando todavía no había transcurrido un año desde su primer álbum, lanzó su segundo álbum, "LOVEppears", del cual se vendieron aproximadamente dos millones de copias. Tuvo muy buena acogida por parte de sus fans el hecho de que en la portada del álbum apareciera haciendo y cubriendo sus pechos con su pelo. El single "Appears" fue publicado el mismo día con una limitación de 300.000 copias. Después de la publicación de "LOVEppears", dos singles recortados fueron publicados con una limitación del número de copias similar a la de "Appears", estos singles fueron, "Kanariya", publicado en diciembre y "Fly high" lanzado en marzo del año siguiente.

.Duty
El año 2000, la compañía de cosméticos japoneses KOSÉ la contrató como modelo e imagen de su firma. Cuando apareció en los anuncios y promociones de las barras de labios de Kose, se vendió la cifra récord de 500.000 barras de labios en sólo dos días. Vogue, la canción que se empleó como fondo musical de la promoción, también salió beneficiada, vendiendo alrededor de 700.000 copias. Ayumi fue también la imagen de Tu-ka y promocionó sus teléfonos móviles. A sus fans, que son en su gran mayoría chicas adolescentes y mujeres jóvenes, les atrae el estilo Barbie de Ayumi. Ayumi suele aparecer en numerosas ocasiones en la portada de las revistas de moda, que destacan su exitosa carrera y su estilo personal.

Desde abril del 2000 hasta junio del mismo año, Ayu lanzó un single por mes: "Vogue", "Far away", y "SEASONS", que se conocerían más adelante con el nombre de La Trilogía, dada la similitud en las letras de los tres temas y sus respectivos videoclips. En septiembre se produjo el lanzamiento de su tercer álbum, "Duty". "Duty", como sus anteriores álbum de estudio, alcanzó los más altos puestos en los rankings de ventas vendiendo casi tres millones de copias. El mismo día de la comercialización de su tercer álbum, lanzó el single SURREAL, que fue inicialmente presentado como un single, obtuvo el mismo éxito que Duty, haciendo de Hamasaki la cuarta artista después de Seiko Matsuda, KinKi Kids, and WANDS en tener un single y un álbum en el número uno la misma semana. Y con el lanzamiento de Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A 1 llegó al número uno en las listas de ventas de DVD, que le conceden el récord de ser la única artista que alcanza estas posiciones en las tres listas en la misma semana. Desde el lanzamiento de Vogue, su voz comenzó a cambiar a una voz más oscura y grave, y con la presentación de SURREAL, su voz empezó a parecerse a la voz de un estilo rock, voz que llegaría más tarde a su clímax.

.I am...
En la temporada que pasó entre su tercer disco, Duty, Ayumi Hamasaki tuvo que ser ingresada por agotamiento durante cinco dias. Al recuperarse, Ayumi se vio con más fuerza interior, y fue entonces cuando realmente empezó a gustarle su ya avanzada carrera de cantante y a sentirse bien con ello. Cerca del fin del milenio, Ayumi lanzó su single navideño "M", y se convirtió en un enorme éxito, muestra de ello son los cuatro discos de platino que consiguó con ese single. En la canción "M" se vio como Hamasaki tomaba el control creativo de su música.

Antes de "M", siempre había escrito las letras de sus canciones (con la especial excepción de "LOVE~since1999~"), pero con "M", Ayu comenzó a componer sus propias canciones bajo el seudónimo CREA, también nombre de uno de sus tres perritos. Ese mismo año, surgió una pequeña controversia cuando su álbum recopilatorio "A BEST" cambió la fecha de lanzamiento para ponerse en competencia directa con el segundo disco de Hikaru Utada, "DISTANCE". Aunque "DISTANCE" encabezó las listas la primera semana, "A BEST" llegó al número uno la semana siguiente, tambaleando así las ventas de ambos álbumes.

Su segundo disco de remixes eurobeat se convirtió en el segundo álbum de remixes en la historia de Japón que encabezó las listas de ventas, siguiendo a LITTLE TOKYO de MISIA. Cuando el lanzamiento de su cuarto álbum fue retrasado, los precios del stock de Avex Trax disminuyeron, hecho que demostró el gran ingreso representaba Ayumi en ese momento para Avex. Se estimó que, en esos momentos, ella era responsable del 40% de los ingresos de Avex Trax. En diciembre realizó un dueto con KEIKO, integrante de la banda Globe, este single formo parte de SongNation, un proyecto de Avex sin fines de lucro que reunió dinero para las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York. El primer día del 2002, fue presentado su cuarto álbum I am... , y al igual que sus predecesores LOVEppears y Duty, fue certificado doble disco de platino.

.RAINBOW
En el lanzamiento de Free & Easy en abril cambió completamente la manera en la que Ayumi Hamasaki publicaba sus singles. El single estaba compuesto por dos remixes y una canción original. La canción casi consiguió el récord de permanencia en el número 1, roto por un single que se presentó ese mismo día, Feel fine! de Mai Kuraki, que estuvo unos pocos días en lo alto de la lista de los más vendidos. Sin embargo, Free & Easy llevó a Hamasaki al número uno en las listas semanales. Su quinto single de platino H fue presentado en julio. Al igual que A, este single estaba compuesto por múltiples canciones originales, pero a diferencia de A, ,H, no contenía remixes. Su siguiente single, Voyage, tuvo además de un videoclip para promocionarlo una corta película titulada Tsuki ni Shizumu (o Hundiéndose en la luna), mostrando las dotes de Ayumi Hamasaki como actriz por primera vez desde sus días de "idol".

RAINBOW, lanzado en diciembre del mismo año, representó para Hamasaki el primer álbum desde A Song for XX en no llegar al estatus de doble platino. El álbum contenía, al igual que el anterior álbum, más canciones escritas por CREA y se la escuchó por primera vez cantando en inglés. El álbum tuvo una espectacular promoción, en la que los compradores de la primera impresión del álbum podían acceder a una web que requería contraseña. En esta web se incluía una parte instrumental de la canción "RAINBOW" que no estaba en el álbum original, y aquellos que podían acceder a la página se les permitía enviar sus propias letras para esta parte instrumental. Más de 100.000 personas entraron en la página. La canción fue más tarde completada y presentada en una recopilación de baladas A BALLADS, se presentó en marzo del 2003. Aunque fue muy bien promocionada, A BALLADS se considera un fracaso, dado que no obtuvo ningún disco de platino. Entre las razones, pueden estar el hecho de que la mayoría de las canciones en A BALLADS ya hubieran aparecido en su primer recopilatorio A BEST. Además, sólo habían transcurrido dos años desde su primer recopilatorio cuando A BALLADS fue presentado.

Memorial address
"&", como el single "H", tuvo tres temas nuevos y aparte una canción extra, "Theme of a-nation '03". Se grabaron videos para las tres canciones de este single, al contrario de las canciones del single de "H" del cual ninguna de sus canciones tuvo videos. Más tarde, después de los lanzamientos de los singles baladas "Forgiveness" y más tarde "No way to say", Ayu lanzó su primer mini-álbum, "Memorial address", en el que sólo había tres canciones nuevas, este fue el primer álbum en que todas las canciones exceptuando la canción del título (que era una canción bonus), tuvieron un video musical, estando disponible en los formatos CD y CD+DVD. "Memorial address" dio a Ayumi el récord de ser la única solista femenina en conseguir un disco de platino con un mini-álbum. "Memorial address" tambien es el mini-album mas vendido de Japón.

.MY STORY
Este año la compañía Avex Trax sufrió una tensión interna. Una disputa entre Max Matsuura y Yoda, un ejecutivo de Avex Trax, causaron el caos, e inmediatamente comenzaron los rumores de que Hamasaki y otros artistas populares en Avex Trax como Hiro, Every Little Thing, Hitomi y Do As Infinity iban a abandonar la discográfica, causando el desplome en los precios del stock de Avex Trax. No obstante, cuando Ayumi se posicionó a favor de Matsuura, Yoda acabó resignándose, y terminó la disputa interna.

Los singles desde "Moments" fueron lanzados al menos en dos formatos: CD o CD+DVD. El single Moments fue utilizado como fondo para su último anuncio con KOSE VISEE. "CAROLS" fue presentado en cuatro formatos - CD, CD+DVD, SACD, y DVD-Audio. Desde el lanzamiento de "&", Ayu ha experimentado con varios compositores para arreglar sus canciones. En Diciembre del 2004, presentó su sexto álbum "MY STORY" que consiguió el disco de platino. "MY STORY", como sus anteriores singles estuvo disponible en formato CD+DVD o un sólo CD.

(Miss)Understood
Ya empezando el año, Ayumi lanza al mercado reediciones del álbum de MY STORY en versiones SACD, DVD-Audio y un nuevo álbum recopilatorio llamado "MY STORY Classical" que continúa algunas de las canciones del álbum interpretadas con instrumentos de música clásica. Su 35º single, lanzado tiempo más tarde, "STEP you/is this LOVE?", debutó en lo alto de las listas de ventas Oricon en sus apartados diarios, semanales y mensuales, debutando en el #1, pero en poco tiempo decayendo en las listas.

El segundo single lanzado por Ayumi en el año, su 36º single, "Fairyland", lanzado el 3 de agosto, vendió unas 310.000 copias, obtuvo también el #1 en Oricon, pero también fue decayendo rápidamente después de conseguir el primer lugar.

Tiempo después, en septiembre, fue lanzado su 37º single "HEAVEN", canción principal de la película "SHINOBI", que no alcanzó a llegar el #1 esta vez y quedó en el número #2 por detrás del octavo single de Kanjani, y el siguiente día cayó al tercer puesto. El tercer día después de su comercialización, estuvo el número uno en las listas diarias, y alcanzó la misma posición en las listas semanales con 169.000 copias vendidas. Esta es la decimosegunda vez de forma consecutiva en el que un single de Ayumi ha sido número uno, comenzando con Free & Easy (2002). También rompe el récord de la artista japonesa que más singles han llegado a estar entre los diez más vendidos (35 singles de 36 ), y la segunda artista en conseguir que sus singles hayan llegado a ser el número uno (24 singles).

En los premios "World Music Awards" del 2005, Ayumi Hamasaki ganó el premio a la artista japonesa que más discos ha vendido.

El último lanzado este año, el 38º, titulado "Bold & Delicious/Pride", fue lanzado al mercado el 30 de noviembre. Los videos de estas dos canciones fueron grabadas en Nueva York y tienen un aspecto muy a lo pop americano.

Aunque el single debutó en el primer lugar el primer día, cayó hasta el tercer escalón para el final de la semana. A pesar de esto y sorprendiendo a sus seguidores, el sencillo logró ocupar el primer lugar del chart semanal, convirtiéndose en el 25º sencillo de Ayumi en lograr llegar a esa posición, empatando con Seiko Matsuda. Igualmente "Bold & Delicious/Pride" se convirtió en el 13º sencillo en llegar al número uno en ventas de manera consecutiva. Sin embargo, como resultado de ventas pobres (alrededor de ochenta mil copias en la primera semana), este sencillo podría ser el sencillo menos exitoso para Ayumi desde que lanzó "WHATEVER", 6 años atrás.

En noviembre la cantante grabó dos nuevas canciones: "Startin' " y "Rainy day", las cuales aparecerían en el vieojuego de Playstation 2 Shin Onimusha: Dawn of Dreams, como openings y endings de éste respectivamente. Más tarde se sabría que sólo "Rainy day" sería parte del próximo álbum de Ayumi planeado para el primer día del 2006, en tanto que "Startin' " quedaría fuera.

.2006
Para el año nuevo Ayumi celebro su sexto "COUNTDOWN LIVE" consecutivo, que es un concierto en vivo donde en medio de esté cuando llega la medianoche se celebra la fiesta de año nuevo, y desde ahí lanzó su séptimo álbum de estudio titulado "(Miss)Understood" (aunque ya días antes había salido a la venta informalmente a tiendas), que incluyó todos los singles que la cantante lanzó durante el año 2005 (un total de 8 canciones) más unas 6 canciones nuevas, dos de ellas instrumentales.

El día 8 de Marzo la cantante ya lanzaba el sencillo de "Startin' / Born To Be...", con el que marcó un nuevo record en la historia de la música en Japón convirtiéndose en la primer artista femenina en tener más singles dentro del #1 de los charts de Oricon. Aunque las ventas poco a poco van disminuyendo (como pasa en general con todos los artistas) Ayumi sigue siendo una de las favoritas del público japonés, y sus lanzamientos aún no decaen de los primeros lugares de las listas de Oricon.

Para el sencillo #40 de la artista hubieron grandes expectaciones; desde rumores falsos acerca de sencillos, canciones que nunca existieron verdaderamente, y el supuesto tercer sencillo de tres caras (aunque esto en un momento fue confirmado por el mismo sello disquero), en el mes de junio ya se informó acerca del esperado sencillo: el sencillo Nº40 será de una sola cara, titulado "BLUE BIRD", y se confirmó también su tracklist, el cual contenía un lado b más la versión alterativa de "Ladies Night" que ha aparecido en un comercial para la empresa Panasonic hace algunos meses. Avex Trax pidió disculpas a los fans de la cantante que esperaban el tercer sencillo de tres caras de la artista (después de A en 1999, H en 2002 y & en el 2003), pero que no pierdan esperanzas para este sencillo tampoco. Finalmente BLUE BIRD se convirtió en un gran éxito para la cantante, vendiendo en su primera semana mas de 160 mil copias, lo que rompió otro récord mas, convirtiendo a Hamasaki en la cantante femenina con las ventas de sencillos más altas en toda la historia de Japón, con más de 20 millones de copias desde sus comienzos.

.Humor de otakus: Carta de caballeros...
Por Hiro Keizan(tenshi_mfc81@hotmail.com)

¡Aloha! ¡Aloha! aquí reportándonos de nuevo para seguir publicando las cartas que me llegan aquí a este su rincón, a continuación les presentamos una carta que nos llega directo desde Grecia y es del señor Ikki sus compinches que según me han dicho ostentan el grado de caballeros al servicio de Atena. Veamos que dice:

Querida Saori:

Te mandamos esta carta para avisarte que ¡Estamos en huelga! Si como lo oyes ya estamos hartos de peleas, golpes y de rifarnos el físico por la diosa más inútil de la mitología griega y es por eso que a continuación te presentamos un pliego petitorio del Sindicato Único de Caballeros al servicio de la Diosa Atena:

1. Ropa nueva: Si señor, ropa nueva. Estas garras que lucimos desde el primer episodio ya no aguantan mas, es por eso que exigimos trajes de Hugo Boss, además Hyoga exige una chamarra abrigadora porque eso de visitar Siberia con camiseta ya lo tiene todo reumático y además le daña el cutis.

2. Cargadores: Nos rehusamos de la forma mas vehemente a seguir cargando las cajas de las armaduras como si no fuera suficiente cargar contigo y tu incapacidad de diosa, además nos vemos obligados a traer esas cajas que pesan más que Casio después de comer tacos de Doña Lencha.

3. Seguro de gastos médicos: ¿No pensabas que nos curábamos solos verdad? Y es que en todo lo que llevamos contigo nos hemos roto huesos, desangrado e incluso hemos vuelto de la muerte una y otra vez sin que tú te dignes a tener a la mano una mugre ambulancia. El pobre Shiryu ya necesita lentes y Hyoga sufre de anemia por toda la sangre que perdió peleando con Milo.

4. Clases de karate: No, no son para nosotros jefa, son para ti ya es hora de que aprendas a entrarle a los catorrazos y te dejes de ser la eterna niña en desgracia por la cual debemos rifarnos el físico.

5. Sueldo: ¿A poco crees que trabajamos gratis? No, señorita Diosa, no somos cualquier tarado al que le pagan con comida, somos caballeros ampliamente entrenados en las artes bélicas y exigimos respeto y un sueldo de 1000 dólares mínimo para que el pobre Shun ya pueda pintarse el pelo porque ese verde pasó de moda en los años 80´s.

6. Por último y no menos importante ¡queremos vacaciones! ¿o acaso te piensas que somos felices metidos en un santuario entrenando? Pues no, queremos salidas a Acapulco, Puerto Vallarta y San Patiango de las Sandías con todos los gastos pagados, eso sin mencionar un jet privado y aeromozas bonitas sin mascaras.

En caso de que nuestras peticiones no sean contestadas antes de mañana nos veremos en la penosa necesidad de conseguirnos otra Diosa y tú otros achichincles más idiotas.

ATTE: Los Caballeros del Zodiaco.

PD: Págale tú al mensajero porque Ikki no tenía efectivo.

Proximamente imagenes exclusivas del plantón a las afueras del santuario...

Hiro Keizan.

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Si tienen algo ingenioso, algo gracioso, alguna página donde haya una curiosidad alrededor del anime o cualquier otra cosa, mandenla a la dirección de la revista del foro: fororpgmx@gmail.com. Recuerden que la base de esta revista son ustedes y el talento que posean.

.Buzon RPG MX

Esta semana no hay comentarios por falta de tiempo...y de porque nos vamos de festejo esta noche.

Asi que festejemos a Mexico hoy, mañana y siempre.
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Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Registrado: Jue Ago 07, 2008 10:59 am

Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 6:30 am

***REVISTA RPG MX*** NUMERO 2

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FECHA DE PUBLICACION: 22 DE SEPTIEMBRE 2006

.EDITORIAL

Me da gusto saludarlos de nueva cuenta, amigos y compañeros. Gracias por sus diversos comentarios hacia este nuevo proyecto. Y si la primera edición fue muy a la fecha, en esta ocasión, nuestra revista tiene un nuevo tema en común: Los animales. Es por eso que en este número hablaremos de los animales y el anime. Además conoceran más a fondo el fenomeno Furry, para aquellos que no saben de que se trata. En anime tendre la reseña de un anime que va de acuerdo a nuestro tema llamado Arashi no Yoru ni. Por si fuera poco, empezamos con la sección de noticias y también con una nueva sección: La pregunta de la semana. En esta sección se hará una pregunta en común y aquí es donde estaremos publicando las diversas respuestas. Seguimos con el humor del Tio Hiro y en Música de Anime hablaremos de Maaya Sakamoto, otra de las grandes interpretes del J-Pop.

Les informo que debido a diversos problemas ocurridos lamentablemente el concurso de los 10 más bellos del anime que organizo el foro, se suspende de manera provisional, pero no se desanimen, en próximas semanas retomaremos la idea en esta revista y por fin haremos un especial de bellezas. Asi mismo y gracias a las buenas ideas que llegan, me da gusto decirles que próximamente tendremos las reediciones de la revista a un mejor formato, aún no se decide en cual, pero que se podrán descargar del mismo foro. Y por último, estamos buscando lema para la revista. Manda tu propuesta al correo ya conocido.

Ya no me extiendo más, disfruten de esta segunda edición de su revista RPG MX.

Atte.Cable(Con su celular chafa y harto de la política XD)
Director Revista RPG MX

P.D. Estamos lanzando la campaña: "Come tacos de Suaneko". Apoyenos a difundir esta tradición ^^U.

.NOTICIAS

*EVANGELION TENDRA 4 PELICULAS MAS*
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Desde hace unas semanas venía hablándose en la prensa japonesa acerca del renacimiento de "Neon Genesis Evangelion", una supuesta idea de Gainax para revitalizar su famoso universo y seguir encandilando a los fans de la serie con nuevas historias. Finalmente, la noticia ha sido confirmada en el último número de la revista japonesa Newtype, donde se indica que actualmente hay en desarrollo 4 nuevas películas de la serie. En ellas se incluye una precuela, una película situada en mitad de la serie, una secuela, y una película "final". La precuela se estrenará en el verano del año 2007. Si bien la historia de todos los films se situará en el universo de la serie, Newtype destaca que serán guiones totalmente nuevos, nada de remakes o ampliaciones de lo visto anteriormente. Por otra parte, se indica que no será necesario haber visto nada de "Evangelion" para disfrutar y entender las nuevas películas. Hideaki Anno escribirá el guión del primer film y será el director general y manager de todas las películas. Por su parte, Kazuya Tsurumaki dirigirá los films, mientras que Yoshiyuki Sadamoto se encargará del diseño de personajes. Ikuko Yama****a realizará los diseños mecánicos y Shinji Higuchi será el encargado de los storyboards para la primera película.

*NARUTO SE ESTRENA EN ESPAÑA*
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El dia 23 de Septiembre de este año, en España, se estrenará por la cadena Jetix de dicho país, la serie de Naruto. Por supuesto, doblada en su idioma...También cabe destacar que la serie de Naruto con doblaje mexicano se estrenara el próximo 2007. Así que, esperemos que la serie del momento la podemos ver pronto con nuestro querido doblaje mexicano.

.EL ANIME Y LA VIDA REAL: Los animales en el anime
ImagenPor Cable

El anime suele tener muchas historias, que tienen como protagonistas a los humanos. Pero hay otros donde los que se llevan las palmas son los animales. Es por eso que en esta ocasión me toca comparar de estos singulares compañeros, amigos, mascotas o cosas raras.

.Los primeros animales

De los primeros animales famosos en la historia de Japón, no podriamos empezar este apartado sin mencionar a Godzilla, este dinosaurio que puede ser la competencia directa de King Kong. Otra serie japonesa muy conocida es la Señorita Cometa, que, a pesar de no ser anime, tenía a una mascota en particular llamada Chibigón(por ahí oí muchos suspiros). Ya en los clásicos del anime, empezare por mencionar a los animales que traía Remi, los cuales eran un changuito y 3 fieles caninos. En Heidi tenemos a Pedro, que tenía que cuidar a las ovejas y la ovejita de esta niña se llamaba Copo de Nieve, mientras que el abuelo de Heidi tenía a su defensor llamado Niebla. Otro animal que destaco fue Kimba, el cual fue inspiracion para la película de Disney "El Rey León".

.Vida de Perros

El perro es el mejor amigo del hombre, o eso es lo que se dice. Ya mencione a varios caninos, pero tenemos a estas singulares criaturas en otros animes más actuales. Comencemos mencionando al perro de Laura Haruno de Hamtaro, llamado Brandy, este perro es muy dormilón, pero en momentos dados ayuda a los hamsters en sus grandes aventuras. También tenemos a Black Hayate, el perro de la teniente Riza Hawkeye de Fullmetal Alchemist. Y aunque a Roy Mustang no le agrada, al final y después de una buena forma de educarlo, la teniente decide quedarselo. En la misma serie aparece el perro de Winry Rockbell, que como dato curioso tiene un implante en su pierna. Una serie más conocida es Dragon Ball y en esta serie aparece Bee, el perro que adopto Mr. Satan y Boo. Y en la serie de Elfen Lied, esta Wanta, el perrito de Mayu. Pero en la misma serie tenemos al perrito que tenía Lucy de niña, el cual fue masacrado de la forma más brutal jamas vista. En Azumanga Daioh aparece el perro de Chiyo-San, el cual esta más alto que la misma Chiyo.

.Me parecio ver un lindo gatito

Otros animales fundamentales en las series son los gatos(nekos de cariño). De los clásicos comenzamos con Doraemon, el gato cosmico, el cual era "mascota" de Nobita. Una serie de puros felinos es Thundercats(mis héroes de la infancia XD), pero que tenian de mascota a Snarf, este felino era el que más lios se metía, pero que es de mucha ayuda para Leono y compañía. Y si de series de gatos hablamos no podemos olvidar a los divertidos Gatos Samurai. Y siguiendo con la diversión de gatos, tenemos a Meowth de Pokemón. Este gato, a pesar de ser villano de la serie, también tiene su corazoncito, además de que es un pokemón parlante. También en Sailor Moon, tenemos a Luna y Artemis, que son los gatos que les brindan sus poderes a las Sailor Scouts. En Dragon Ball uno de los primeros maestros de Gokú fue el maestro Karin, este gato es hermitaño, además es de gran ayuda porque con sus famosas semillas hace que todos los guerreros se recuperen. En Azumanga Daioh también hay un gato, que cuando Sakaki-San intenta tocarlo, este muerde a nuestra protagonista, aunque al final Sakaki tendria a su gatito, que termino encariñandose de ella, y hasta viajo de muy lejos solo para llegar con Sakaki. También en la misma serie, la misma Sakaki imagina que el padre de Chiyo-San es un gato. Hablar de nekos me tomaría todo un reportaje completo, pero debemos seguir con otros animales famosos. Lo siento Blackzero XD.

.Los que se transforman en animales

Ahora vamos con todas esas series en donde los humanos se transforman en animales. Comencemos con la famosa serie Ranma 1/2, donde tenemos a los maldecidos por el estanque de Jusenkyo, como Genma que se transforma en panda, Ryoga en cerdito, la bella Shampoo en gatita o Mouse en cisne. También esta la bonita serie de Fruit Basket, donde todos los personajes de la familia Sohma se transforman al ser abrazados. Más recientemente en la nueva serie de Oh My Goodess, tenemos al guardian de Megumi Morisato, el cual para no ser sorprendido por nadie toma la forma de un ratón.

.Los animales más originales

Los animales más raros también pueden ser los más originales y reconocidos. Empecemos con Candy Candy, donde tenemos al coatí o mapache llamado Kleen. El personaje clásico de las CLAMP no podía faltar, la tiernisima Mokona. En Evangelion tenemos al primer animal "inteligente" llamado Pen-Pen, un pinguino que puede sacar algo del refrigerador hasta bañarse solo. En Dragon Quest tenemos a la gotita con alas llamada Gome, fiel acompañante de Fly. Otra serie que cuenta con un especimén raro es Tenchi Muyo donde tenemos a Ryo-Ohki, que aunque tenga la forma de un animal, es en realidad el hijo de una nave espacial. Pero la cosa más original de este apartado es sin duda la cosa pachoncita con ojos de canica llamada Kero, Kerberos para los cuates. No sólo es gracioso, sino inteligente, comprensivo y parte fundamental de la serie. Series de animales hay muchas como Hamtaro, donde los hamsters son los que protagonizan las aventuras, además de las conocidisimas series como Pokemón y Digimon, donde no se puede negar el zoológico tan grande que hay. Yugioh, también cuenta con muchos animales como las famosas Damas Águilas de la linda Mai Valentine o los famosos dragones que engalanan la serie como los Dragones Blancos de Ojos Azules de Seto Kaiba o el Dragon Negro de Ojos Rojos de Joey Wheeler.

En fin, animales y animales hay en todas las series, pero mejor dejo que los programas que investigan la vida animal se encarguen de investigarlos a todos. Recuerden que el anime está presente en todos lados. Dedico este artículo en memoria del cazacocodrilos Steve Irwin, que el pasado 4 de Septiembre falleció al ser atacado por una mantarraya. Más comparaciones y cosas curiosas en el siguiente episodio.

.ANIME: Arashi no Yoru ni (A Stormy Night)
ImagenPor Cable

Saludos de nuevo, amigos y compañeros otakus. El anime que reseñaré hoy es una tierna historia y va a doc con el tema central de este edición. Se llama Arashi no Yoru, mejor conocida en español como "Una noche Impestuosa".

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.FICHA TECNICA
Estreno en Japón: 12 de Octubre del 2005
Director: Gisaburo Sugii
Screenplay: Yuuichi Kimura
Musica: Keisuke Shinohara
Diseño de Personajes: Marisuke Eguchi
Director de Arte: Yukio Abe
Director de Animación: Marisuke Eguchi
Voces: Hiroki Narimiya(Mei)
Shidou Nakamura(Gabu)

La historia se centra en 2 animales: Una cabra pequeña llamada Mei, que vaga en una cabaña oscura de la montaña, buscando el refugio de una tempestad. Allí él encuentra a un acompañante durante esa oscura cabaña. Se refugiaron por la noche, luchando contra los terribles fríos; los compañeros no se pueden ver ni mucho menos oler él uno al otro, pero eso no impide que puedan hablar. Durante el transcurso de la noche, los desconcidos llegan a ser amigos y ellos prometen encontrarse uno al otro otra vez, utilizando la contraseña "La Noche Tempestuosa." A pesar de todo, Gabu, quien es un lobo, y Mei se quieren realmente uno al otro. Gabu apacible y Mei inocente llegan a ser una pareja regular, encontrando largos caminos y ven como su amistad maravillosa y secreta profundiza crece. Pero su secreto no es seguro. Pronto la multitud de compañeros de Mei y la manada de Gabu han averiguado a los amigos y por lo cual queda prohibida su alianza, presionando a los compañeros fieles para espiarse el uno al otro.

Desesperados por salvar su amistad, Mei y Gabu se encuentran durante otra tempestad terrible y vagan a la orilla de un río donde ellos lloran la pérdida de su secreto. Juntos ellos deciden nadar a la costa distante, esperando una reunión lejos de las presiones de un mundo en el que ellos pueden vivir sólos. Ellos saltan libremente en el agua. Cuándo ellos sobreviven al cruce ellos apartan sobre una montaña en busca del "bosque esmeralda" donde el lobo y la cabra pueden vivir por su lado. Pero ahora la manada de Gabu está en su búsqueda. Gilo, el líder del grupo de lobos, rastrea al par obsesivamente. Gilo perdió una oreja por una cabra y abriga una amarga envidia en contra de Mei. Para Gilo, Gabu es un traidor irredimido. En el viaje, Gabu tiene cuidado para satisfacer su hambre lejos de los ojos de Mei. Pero un día Mei lo encuentra con una mancha de sangre fresca. Pese a tener mucha hambre y su instinto de lobo, Gabu rechaza comerse a Mei. Al fin, parece que los instintos nativos deben prevalecer... Gabu y Mei se desesperan, pero ellos se encuentran en aprietos. Cuando los viajeros alcanzan la ***bre, ellos encuentran una ventisca terrible. Pese al hambre y el agotamiento, ellos se miran el uno al otro y Mei le dice a Gabu que se le puedo comer. Gabu lucha por controlar su impulso para apenas puede hacerlo. De repente, él oye que su grupo se acerca. Gabu esconde a Mei en una cueva y se encarara a sus amigos. De repente, hay una avalancha masiva. A la mañana siguiente, Mei sale de la cueva. En las repercusiones de la tempestad y la avalancha, la montaña se alfombra de blanco. Pero más allá de la nieve, él finalmente ve "el bosque esmeralda." El ha llegado al borde de la Tierra Prometida. Sin embargo,y aunque él lo llame, no hay signo de Gabu.

.La confianza... ¿Qué significa realmente?

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"Arashi no Yoru ni" se basa en los libros ilustrados de Kimura Yuichi los cuales ha logrado gran éxito y ventas extraordinarias, y también ha ganado leales seguidores desde niños de cinco años a abuelos. Gisaburo Sugii, cuyos grandes éxitos incluyen "Night on the Milky Way Railroad" y "Touch", dirige esta película animada. Sobre el autor les puedo decir que es uno de los primeros directores de animación en Japón, empezó su carrera en Toei Animation y pronto fue movido a Mushi Production en 1962. El ilustró y dirigió muchos episodios de primeras series animadas de la televisión de Japón, "Astroboy". Trabajó en la animación de "Gokuu no Daiboken" (1964), también colaboro con Group TAC y realizó las películas "Night on the Milky Way Railroad" (1985), "Touch" (1986) y últimamente en la serie de televisión "Captain Tsubasa"(2001).

Gabu y Mei, un lobo y una cabra, se encuentran por casualidad, desarrollando una amistad que sobrepasa la enemistad natural entre el animal de rapiña y la presa. Gabu es atormentado por sus instintos literalmente "rapaces" y Mei sólo compone sus problemas. El grupo de Mei y la manada de Gabu se ciernen al fondo equilibrado de despedazarse entre ellos. Esta película visualmente mantiene el sentir de la animación japonesa clásica, pero incorpora efectos en 3D para enriquecer los caracteres animales con detalle vívido. El resultado es una atmósfera excepcionalmente tibia y rica. La animación japonesa es mucho más allá de robots y peleas para explorar el significado de la confianza, la amistad y el amor. La "Noche tempestuosa" es una animación emocionalmente poderosa de la aventura, inspirado por una visión positiva y apacible.

Por ahora sólo les puedo decir que si encuentran esta película, veánla y de seguro se quedaran con un gran mensaje. Más lindos animes y más historias tiernas en el siguiente episodio.


.TEMA GENERAL: Furry
ImagenPor Cable

En este número estamos hablando del reino animal. Por lo tanto no podiamos dejar de lado al furry. ¿De qué se trata? ¿Es algo que se come con sal y limón? No, para los que no sepan de que se trata, aquí esta la información.

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.De que se trata todo esto...

El furry fandom es una subcultura basada en el género furry, es decir obras con animales antropomórficos. Esta subcultura fue originada por algunos asistentes a convenciones de cómics y ciencia ficción al inicio de la década de los ochenta, y ha ido creciendo hasta ser la grande y diversa comunidad que es hoy. El género furry se basa en la idea de personajes animales fantásticos, a diferencia de otros géneros tradicionales. Cualquier obra, de cualquier género, puede ser considerada parte del género furry sólo por tener algún personaje animal antropomórfico. Aunque estos personajes se ven com más frecuencia en dibujos animados, tiras cómicas, ciencia ficción y videojuegos.

Los miembros de esta subcultura, conocidos como furry fans, furries, o simplemente furs, también llamados "furros", "furres", todos derivados de la palabra "furry" que en inglés significa "peludo". Generalmente gustan de publicaciones que incluyen animales con atributos humanos, tales como inteligencia, expresiones faciales, la facultad del habla, de caminar en dos patas, y la ropa. Tales personajes se denominan antropomorfos. A la parte artística se le denomina "Furry Art", pero el Furry Fandom no sólo es arte. Este movimiento se ha convertido en toda una subcultura online en la que los furries se conectan desde todas partes del mundo para relacionarse adoptando los roles de sus personajes favoritos y personajes propios o personales a los que se les denomina "fursonas", un alter ego para librarse de las tensiones de la rutina diaria en forma de caricaturesco animal a modo de terapia antiestrés. Con los primeros grupos online surgieron las primeras ideas de llevar este movimiento a convenciones íntegramente dedicadas a este tema, son las llamadas "furcons", donde personas de todo el continente e incluso de otros acuden, cual mascota de algún equipo de baloncesto, disfrazados de su personaje o fursona, estos trajes son los "fursuits".

.Los furry fans

Muchos furry fans participan en distintas actividades artísticas, siendo ilustradores, autores de tiras comicas, pintores, escultores, escritores, músicos y artesanos amateur(y algunas veces profesionales). Principalmente, el fandom realiza material gráfico dibujado a mano o por computadora, aunque también se realizan muchas esculturas, disfraces, historias, música, y hasta fotografías. Mientras que todas estas piezas artísticas creadas por fans, son distribuidas por medios no profesionales como sitios web personales o por email, algunos publican sus trabajos en antologías, asociaciones de prensa amateur o en fanzines. Algunos pocos tienen difusión, creados por profesionales. Algunos furs se crean alter egos furry con los cuales se representan a sí mismos. Estos personajes, denominados fursonas, se usan dentro de la comunidad furry para juegos de rol, foros o listas de correo.

La acción de crear una fursona es uno de los primeros pasos al entrar y darse a conocer en la comunidad furry. Generalmente consiste en que el novato elija un cierto animal con el que sienta una identificación particularmente fuerte. La fursona elegida puede cambiar parcial o totalmente a lo largo del tiempo: un furry felino puede oscilar entre varias especies de la familia, o un kitsune puede adquirir una nueva cola. Sólo importa que el papel principal de la fursona (una representación icónica de su creador) permanezca intacto. El registro más viejo que se tiene de juegos de rol furry a través de internet es FurryMUCK. Otro juego popular es Furcadia, que le ha quitado popularidad al anterior. Existen también áreas y comunidades con tema furry en el MMORPG Second Life.

Gracias a la gran cantidad de miembros interesados, se han podido crear varias convenciones furry anuales en América del Norte y Europa, siendo la más grande de ellas Anthrocon, realizada en Junio o Julio en Pittsburgh, Pensilvania. Further Confusion (también llamada Furcon), realizada en Enero en San José, California, es casi igual de grande. En el 2005, se realizaron dieciocho de éstas alrededor del mundo, y el número total de asistentes superó los 9130. La primera convención furry, ConFurence, no se realiza ya, pues fue reemplazada por Califur (las dos convenciones son del sur de California). En varias convenciones se realizan subastas y otros eventos para recaudar fondos, los cuales son destinados a organizaciones relacionadas al cuidado de animales. Further Confusion, por ejemplo, ha recaudado más de US$ 44.000 durante los siete años que ha existido, mientras que Anthrocon ha superado los US$ 62.000 desde 1997.

Un fursuit (del inglés fur, pelaje, y suit, traje) es un disfraz de animal asociado con el furry fandom. Van desde una simple cola y orejas hasta disfraces de cuerpo completo refrigerados por ventiladores a pilas. Parecidos a los disfraces de mascotas deportivas, permiten a la persona disfrazada adoptar otra personalidad. Los dueños de estos disfraces, conocidos como fursuiters, pueden gastar desde menos de 100 hasta miles de dólares en un fursuit, dependiendo de la complejidad del diseño y de los materiales usados.

.Tipos de furries

-Furry común
Le gusta dibujar o disfrazarse de furry. La mayoría son así. Hay muchos foros de internet donde habitan furries de este tipo.

-Furry yiffi
Generalmente se usa este término para identificar a un subconjunto concreto de los furries, que son los que sienten predilección por fanart erótico de animales antropomórficos, algo así como la zoofília pero más extremo.

En fin, esto es a gran ciencia, el género furry. Investiguen por si mismos de que se trata y verán que es un genero interesante. Y si no preguntenle a nuestro compañero Masternodra XD. Más reportajes interesantes y generos extraños en el siguiente episodio.

.MUSICA DE ANIME: Maaya Sakamoto
ImagenPor Cable

Una de las grandes voces del J-Pop y de las series de anime en Japón es Maaya Sakamoto, personalidad de radio japónesa graduada del Itabashi Ku en Tokio, Japón, de la cual hablaremos en esta ocasión.

***Maaya Sakamoto***

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.PERFIL
Nombre: Maaya Sakamoto
Fecha de Nacimiento: 21 de marzo de 1980
Origen: Japón
Estilo: J-Pop
Ocupación: Cantante y Seiyuu
Compañía Discográfica: Victor Entertainment Japan

.Su carrera como seiyuu
En 1988, a la edad de 8 años, debuta en una serie americana transmitida por la cadena NHK llamada Our House, doblando la voz de una niña. Su primer trabajo en una serie de animación fue más tarde con The Land Before Time, serie de pequeños dinosaurios en dibujos animados que fue producida originalmente por George Lucas. Maaya comenzó a prestar su voz para diversos programas de televisión y también comerciales, pero nunca hizo una aparición como ella misma en algún lado; se mantuvo bastante distante del mundo del entretenimiento. Dentro de esta época en la precoz carrera de Maaya como doblista, se dedicó principalmente a las series no-japonesas, en especial en inglés, entre las que destaca su doblaje dentro de la serie My Girl, donde ella hizo la voz de la actriz principal.

El año 1996 fue un año decisivo para Maaya. Ya habiendo alcanzado sus 100 primeros trabajos como doblista de series, con sólo 16 años de edad, aún así no lograba hacerse tan conocida en el rubro ni entre los fans de seiyus de Japón. Pero el éxito no llegó hasta que aceptó el papel de Hitomi Kanzaki en la serie La Visión de Escaflowne, donde también cantó el opening de la serie "Yakusoku wa Iranai", logrando hacerla de la fama y más reconocida. Tras este importante paso la joven comenzaría a comenseguir varias oprtunidades en series de animes, donde ella doblaba a algún personaje de la serie y también cantaba algún opening o ending de la serie. Algunas de estas series son Kanon y RahXephon. También le abrió el camino para doblar personajes de populares de America como a Padmé Amidala en los Episodios I, II, y III de Star Wars y de Max en la serie de televisión Dark Angel, para las versiones japonesas de éstas. Contrariamente a lo que podría creerse con toda la fama adquirida, Maaya siguió con sus estudios, y al salir de secundaria entró a la universidad dentro de la carrera de estudio social. Desde entonces ha trabajado en nuevas interpretaciones de voz en anime como en películas americanas, aparte de ser parte del musical de producción japonesa Les Misérables. Maaya participó en una de la películas famosas del 2005 Final Fantasy VII: Advent Children donde tuvo un papel importante como Aerith. Actualmente se encuentra trabajando para una serie donde pondrá su voz: RED, además de 2 próximos videojuegos para PS2 y PS3.

.Su carrera como cantante
Junto con el éxito en su interpretación de Hitomi Kanzaki en la serie La Visión de Escaflowne, donde también cantó el opening de la serie "Yakusoku wa Iranai", logró comenzar su carrera musical desde muy joven. Justo después de esto se le ofreció la oportunidad de comenzar su carrera como cantante, y junto a la reconocida productora Yoko Kanno comenzó las grabaciones para su primer álbum de estudio. Sus sencillos "Yakusoku wa Iranai" y su primer álbum "Grapefuit" se convirtieron en éxitos moderados dentro de Japón, pero también alcanzando buenas ventas alrededor del mundo, principalmente por los muchos fans de la serie Escaflowne.

En el 2002 con el lanzamiento de su sencillo "Hemisphere", perteneciente a la serie de televisión RahXephon comenzó a ser más reconocida como cantante dentro de Japón, y su segunda compilación de sencillos Nikopachi logró altas ventas, el cual debutó en los primeros lugares de lo más vendido de Oricon. A pesar de ya tener varios álbumes entre las que se le incluyen dos compilaciones de sencillos, Maaya no es verdaderamente éxitosa en su país, y es más popular de manera global como uno de los símbolos de seiyus. Maaya escribe sus propias letras desde hace algunos años; desde su debut las canciones eran completa obra de Yoko Kanno, y también de colaboradores frecuentes son Yuho Iwasoto para canciones en japonés y Tim Jenson para canciones en inglés.

El más reciente álbum de la cantante, Yuunagi LOOP, el cual sólo tiene un sencillo promocional el cual fue Loop, perteneciente a la banda sonora de Tsubasa Reservoir Chronicle, ya que fue el primer ending de dicha serie. El álbum fue lanzado en Japón y también algunos países de Asia con un enlace interactivo en ediciones limitadas incluyendo dos videos: el de Loop y Honey Come, canción del álbum de la cual fue grabado un video. Desde este álbum Maaya dejó de trabajar junto a Yoko Kanno, y ahora está más que nada ella misma escribiendo las canciones, y recibiendo ayuda de h-wonder, importante productor musical que antes también fue cantante.

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.Discografía

*Álbumes

Estudio
Grapefruit: 23 de Abril, 1997
DIVE: 14 de Diciembre, 1998
Lucy: 28 de Marzo, 2001
Shounen Alice: 10 de Diciembre, 2003
Yuunagi LOOP: 26 de Octubre, 2005

Mini álbumes
Easy Listening: 8 de Agosto, 2001

Compilaciones
Single Collection + Hotchpotch: 16 de Diciembre, 1999
Single Collection + Nikopachi: 30 de julio, 2003

Singles
Yakusoku wa Iranai (Opening de Escaflowne): 24 de Abril, 1996
CLAMP Gakuen Tanteidan(Mini Sound Track): 21 de Marzo, 1997
Gift: 22 de septiembre, 1997
Kiseki no Umi (Opening Record of Lodoss War): 22 de Abril, 1998
Hashiru: 21 de Noviembre, 1998
Platina (3° Opening Sakura Card Captors, Album Purachina): 21 de Octubre, 1999
Yubiwa (Escaflowne: La Película): 21 de Junio, 2000
Shippo no Uta: 23 de Agosto, 2000
Mame Shiba: 16 de Diciembre, 2000
Hemisphere (Opening RahXephon): 21 de Febrero, 2002
Gravity(Ending Wolf's Rain): 21 de Febrero, 2002
Tune the Rainbow: 2 de Abril, 2003
Loop(1° Ending Tsubasa Reservoir Chronicle): 2 de Abril, 2003
Kazemachi Jet / Spica: 14 de Junio, 2006

*Interpretaciones

Anime
.hack//Legend of the Twilight Bracelet: Aura
.hack//SIGN: Aura
Binbou Shimai Monogatari: Kyou Yamada
Cardcaptor Sakura (segunda película): La carta sellada
Cowboy Bebop: Stella (episodio 8)
El Hazard: Qawoor Towles
ERGO Proxy: Cazarrecompesas Yamna
La Visión de Escaflowne: Hitomi Kanzaki
Final Fantasy VII: Advent Children: Aerith Gainsbourg
Geneshaft: Beatrice Ratio
Gunbuster 2: Raruku
Gundam Seed Destiny: Lunamaria Hawke y Mayu Asuka
Kanon: Mishio Amano
Kokoro Toshokan: Shune (episodio 6), Shuri (episodio 11)
Nightwalker (Mayonaka no Tantei): Riho Yamazaki
Omishi Magical Theater: Risky Safety: Moe Katsuragi
Ouran High School Host Club: Haruhi Fujioka
RahXephon: Reika Mishima
Record of the Lodoss War: Leaf
RED: Rivera Maura
Saint Seiya Hades: Pandora
Tsubasa Reservoir Chronicle: Princesa Tomoyo
Wolf's Rain: Hamona

Juegos
.hack: Aura, Natsume
Bujingai: Youka
Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball: Lisa
Kanon: Mishio Amano
Koukyoushihen Eureka Seven TR1: New Wave: EVA
Kingdom Hearts: Aerith Gainsborough
Napple Tale: Pochi, Arsia
Panzer Dragoon Saga: Azel
Persona 3: Aegis
RahXephon: Sokyu Gensokyoku: Reika Mishima
RED: River Maura
Tsubasa Reservoir Chronicle: Tomoyo

Si desean conocer más artistas importantes haganmelo saber y con gusto pondré la información.

.HUMOR OTAKU: Comerciales al estilo Tio Hiro
Por Hiro Keizan(

Ahora un video de Maaya Sakamoto, la cual considero una de sus mejores canciones: Gravity.



Y por ultimo, algo de Bagi The Monster of Mighty Nature



Si desean ver más secciones, dejar sus sugerencias o tienen algún artículo o algo interesante, ya saben el medio para hacerlos llegar. La próxima edición saldrá el día 29 de Septiembre y el tema central es...mejor los dejó con la sorpresa.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Registrado: Jue Ago 07, 2008 10:59 am

Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 6:43 am

***REVISTA RPG MX NUMERO 3***

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.FECHA DE PUBLICACION: 29 DE SEPTIEMBRE DEL 2006

.EDITORIAL

¡¡¡QUE ONDA, AMIGOS!!!

Otra vez me da gusto saludarlos en esta su revista RPG MX. Esta vez la revista no tiene un tema central, por lo cual es un surtido rico(me sonó a una caja de galletas muy conocida XD). En la sección de anime y la vida real analizaremos a los polícias, agentes y cazarecompensas. En doblaje tendremos un primer análisis al doblaje de los animes.

Siguiendo esta ruta, tenemos la pequeña reseña de Zero No Tsukaima, un anime de magía al estilo Harrypotteresco. Y nuestro primer manga en la mesa se llama Hound Blood. Esta semana dejamos descansar la música de anime y damos paso a una nueva sección: Japanese Mystery Tour, donde conoceremos un poco más acerca del país nipón, comenzando con una breve historia de este país. Y también dejamos descansar al Tio Hiro y pongo un fanfic que de seguro les gustará.

Como ven, ya empezamos a poner lo que sugieren; créanme que he dejado de lado algunas de las actividades que realizaba para empezar este proyecto, pero como ven tampoco puedo con todo el trabajo y agradezco a todas esas personas que de alguna manera me han apoyado para seguir adelante.

Bueno, basta de discursos y comencemos a recorrer esta nueva aventura.

ATTE: Cable(Jugando Pejeman, comiendo pocky y listo para una convención)
Director Revista RPG MX

P.D. Ayúdenos a extinguir a los pandas. ¿Cómo? Hay que comerselos. Y si son de sabor, mucho mejor XD.


.NOTICIAS

*QUIEREN ACENTO MEXICANO EN DOBLAJES COLOMBIANOS*

Como si bastara el poco interés hacía el doblaje mexicano, algunos clientes de importantes compañias desean enviar trabajo de doblaje para algunos estudios independientes en Colombia.
La exigencia de ellos es: HACER TODOS LOS DOBLAJES CON ACENTO MEXICANO.

Según la fuente de la nota publicada, yo no lo digo, puede ser bueno porque los ingresos se incrementarían para casi todos y llegaría mucho más trabajo del que actualmente se tiene en ese país. Además los estudios independientes podrian darse a conocer mucho más. En el exterior sólo conocen a Centauro Comunicaciones y a Provideo, pero los estudios independientes son demasiados y se dedican usualmente a realizar comerciales para Radio y Televisión. Pero la mayoria de los actores de doblaje, no quieren hacerlo porque les parece una propuesta irrespetuosa.

Bueno, sólo una cosa tengo que decir. "Lo que esta hecho en México, esta bien hecho y punto".

*LA MALDICION DE MADDEN...¿COINCIDENCIA O DESTINO?*

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Para aquellos que no ven el futbol americano no les parecera nada extraño, pero para los que han jugado alguna vez un videojuego de deportes esta noticia les parecera interesante.

Es el juego deportivo más vendido en Norteamérica y aparecer en su portada es todo un honor. Pero una maldición ha tocado a prácticamente todo aquél que se aventura a adornar el videojuego de John Madden y el lunes pasado, se cobró una víctima más. El Jugador Más Valioso de la NFL en el 2005, Shaun Alexander, quien apareció en la portada del Madden 2007, sufrió una fractura en un pie que lo mantendrá fuera de acción de dos a cuatro semanas. Alexander, corredor de Seattle, sufrió la lesión en el encuentro que su equipo ganó 42-30 a los Gigantes de Nueva York.

La "maldición" inició en 1999 y, desde entonces, quienes han aparecido en la portada han sufrido alguna cuestión extraña, ya sea una lesión, bajo rendimiento o bien, retirarse del futbol americano profesional, como Barry Sanders en 1999, cuando estaba cerca de romper el récord de más yardas por tierra de la NFL que, en ese entonces, pertenecía a Walter Payton. Alexander, líder corredor de la NFL en el 2005 con 1880 yardas, sumó sólo 187 en tres juegos de la actual campaña y en ninguno rebasó la barrera de las 100.


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.EL ANIME Y LA VIDA REAL
Los polícias, agentes secretos y cazarecompensas en el anime
ImagenPor Cable

Y ahora se preguntaran...¿porqué me puse a analizar a todos estos personajes? Bueno, la respuesta es la siguiente. El próximo 30 de Septiembre mi papá ***ple años. Y como a manera de homenaje y viendo que hay animes donde salen estos guardianes de la ley, he aquí este reportaje.

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.LA A.F.I. VS A.M.P.D....¡¡¡SHOWTIME!!!

Comenzando las comparaciones tenemos a nuestros queridos policias mexicanos; algunos honestos, otros rateros y otros que no tienen condición fisíca, pero hay que reconocer que los buenos están ahí para ayudarnos a protegernos. En el caso de los animes, las mujeres se llevan las palmas en todos los animes policiacos. Pero de ellas hablaremos más adelante. Comencemos con los polícias de la Villa Pinguino en Dr. Slump, que siempre que sale corriendo Arale hacia la escuela, su auto termina completamente destrozado. Tiempo después, cuando Taro, amigo de Arale, se une a la policía, le pasa lo mismo.

Y ahora hablemos de las mujeres policias.¡Ah, las mujeres! Y más si son policias. Protectoras de la Ley y el Orden.(Ah, caray, esa serie me suena conocida). Comenecemos con Bubblegum Crisis; el grupo de chicas conformado por Lina, Priss, Nene y Sylia llamadas Knights Sabers, esta basado en un remake de una serie llamada Technopolice 21, además se encargan de establecer la justicia en la gran ciudad de Mega Tokyo. Otra serie conocida es Silent Mobius, de Kia Asamiya, creador de Nadesico. Aquí tenemos a la AMPD(Attacked Mystification Police Departament) y aunque no tienen armas de fuego, sus habilidades las hacen muy especiales. Katsumi, Rally, Kiddy, Nami y Lebia conforman este grupo. Pero quizás las policias más famosas las encontramos en la saga Burn Up(W, Excess y Scramble). La protagonista Rio, que sale en las tres entregas, sólo quiere dinero y un novio guapo, aunque sus habilidades son excelentes. Las demás chicas no se quedan atrás: Lilica, Nanvel, Maya, etc...cada una es especialista en su trabajo. Una polícia más que se une a esta lista es la Oficial Jenny de Pokemón. Es guapa y una líder para todos aquellos polícias que salen en la serie, además de que existen tantas oficiales como villas Pokemón.

.LOS JAMES BOND DEL ANIME

Continuamos con los James Bond del anime. Comencemos con el más actual y ahora más famoso: Sousuke Sagara de Fullmetal Panic. Aunque su misión principal de proteger a Chidori Kaname, le parece poco agradable, conforme avanza la serie se convierte en su protector exclusivo. Aunque toma muy en serio eso de las ordenes y mal entiende algunas de la platicas que tiene Chidori con sus amigas. En la saga Fumoffu se pone el disfraz de una botarga de este personaje y modificandolo con alta tecnología logra ser una gran arma, hasta un ejercito de fumoffus logro hacer. Otro detective famoso es por supuesto Conan, que comenzó la serie siendo un joven adolescente y que terminaría siendo por accidente un niño. Aunque esto no hace que pierda sus habilidades a la hora de los problemas. De hecho, Detective Conan es la serie más larga de todos los animes, ya que no se divide en sagas como Dragon Ball. Astro JR. de Saint Tail también se une a la lista de los detectives. Es muy hábil y tratara de todas las maneras posibles por descubrir quien es Saint Tail. Una historia parecida es Shadow Lady, donde tenemos a Bright Honda, agente de policia que esta obsesionado con atrapar a la ladrona. Y no pueden faltar las Dirty Pair, estas chicas, Yuri y Kei, son agentes espaciales que resuelven cualquier problema o eso tratan. Son consideradas como Las Angeles de Charly del anime.

.LOS CAZARECOMPENSAS

Por último, tenemos a aquellos que sólo trabajan por el dinero. Aquí tenemos a Spike Spiegel y a la bella Faye Valentine. Ellos solo buscan el dinero y atrapar a las victimas, la serie se desarrolla en el espacio, donde la acción al más puro estilo del viejo oeste, combinada con Los Intocables, hacen una buena serie. Otra cazarecompensas famosa es Rally Vicent de Gundsmith Cats. Esta serie se desarrolla en la ciudad de Nueva York, donde los balazos estan a la orden del día. Una más actual es Lina Inverse, que es una cazarecompensas muy ambiciosa y todo sea por comer y tener lujos.

En fin, el genero de acción y justicia es uno de los más interesantes. Recuerden, el anime se encuentra en todos lados.


.DOBLAJE
El doblaje de los animes
ImagenPor Cable

Cuando vemos una caricatura, un anime, una serie o una película, siempre reímos, lloramos o nos alegramos con las frases, chistes y hasta con los discursos de cierto personaje.

Es por eso que esta sección de doblaje y haciendo homenaje en especial a nuestro querido doblaje mexicano, analizaremos el doblaje de todos los ramos. Comenzamos con los anime.

.Desde ¡Abuelito, dime tú! hasta ¡Soy Naruto Uzumaki, de verás!

Cuando hablamos del doblaje de los animes, algunos fans que ya conocen las series, mucho antes de ser dobladas, se quejan mucho debido a que cambian las frases, los nombres de los personajes, los nombres de los poderes, etc, que según para ellos no son adecuadas o parecidas a la serie original. Tal es el caso de series como Inuyasha, Shaman King o que actualmente son un éxito como Naruto. Sin embargo, esto no demerita para nada los buenos doblajes que se hacen a los animes en nuestro país. Empecemos con series clásicas como Heidi o Remi, las cuales están bellamente dobladas y si no recordemos las canciones de cada serie como el clásico "¡Abuelito, dime tú! o en Remi "Tun, tun, caminar...".

Thundercats es otra de las series más recordadas donde oír frases como "Espada del Augurio, quiero ver más allá de lo evidente" o "¡Antiguos espíritus del mal, transformen este cuerpo decadente en Mun-Ra, el Inmortal! hacían que los niños que seguían la animación o aquellos que la veían se estremecieran.

En series como Saint Seiya o Supercampeones, el doblaje fue cuestionado por las malas traducciones que se le hicieron. En el caso de los Caballeros del Zodiaco, tenemos las famosas frases de Seiya "Dijeran lo que dijeran...a pesar de todo lo que dijeran" o "No estamos aquí para explicar explicaciones tontas" y de Milo de Escorpión "¿Hay 12 armaduras doradas?. No fue así en series como Dragon Ball, Sakura Card Captors o Escaflowne, donde poderes, chistes y frases eran adecuadas para la serie. En cambio series como Pokemón y Digimon, contienen mucho humor mexicano. Cabe destacar el trabajo del actor más "mexicano", Pepé Toño Macías, que interpreta la voz de James en Pokemón, Mako Tsunami en Yugioh, Mouse en Ranma 1/2, Chocolove en Shaman King, entre otros más. Su humor es reconocido, ya que en cualquier situación mete frases muy al estilo de la gente de todos los sectores de la sociedad como canciones, chistes de comediantes y frases de políticos como "Esto es un compló". Esto hace que Pokemón sea un anime mexicano. Lo mismo sucede en series como Shaman King, donde nos gustaría saber si Ryu con su espada de madera es pariente de Pedro Infante, al cantar "Parece que va a llover...", o si Yoh es mexicano ya que le gusta el Tepanyaki con mole poblano. Otra serie con mucho humor es Saber Marionette, donde tenemos a Hanagata que con su frase "¿Porque me pasan estas cosas si soy tan bueno? o en situaciones chistosas como cuando se quema el trasero y dice: "¡Ay, mis hemorroides!, hacen de la serie algo más que peleas y acción.

Siguiendo con series divertidas esta Shinchan. Las ocurrencias de este personaje, doblado por Laura Torres, quien también dobla a Gokú en Dragon Ball, Manta en Shaman King, entre otros, nos hacen reír y recordar que así son varios de los niños de la actualidad. Regresando a los Supercampeones tenemos un caso especial. Elsa Covían, actriz de doblaje quien dío voz a Oliver Atom y Paty en esta serie, comentó en meses anteriores que había muchas coincidencias entre los actores y sus personajes, y que ellos mismos instituyeron los nombres para la historieta que salió en nuestro país. Por ejemplo, Sergio Gutierrez Coto y Armando Coria, quienes doblaron a los hermanos Corioto. Sin duda, muchos recordamos las frases célebres como "El balón es mi amigo" y "Lo salvó la Virgen de Guadalupe".

.El doblaje de los animes en otros países

Como lo mencione en artículos anteriores, los distribuidores no ven con buenos ojos el buen trabajo de los mexicanos y se han llevado nuevas series de anime a doblar a países como Chile, Colombia, Venezuela o Argentina, donde prácticamente las destrozan.

Sólo recordemos series como Duel Masters, donde practicamente sus chistes no hacían reír a nadie. Misma situación con Beyblade, Zoids y Transformers, donde se puede ver el poco esfuerzo que le ponían a sus personajes. Casos recientes como el pésimo doblaje de Fullmetal Alchemist, una de las nuevas series de culto, hacen que mejor los fans la vean subtitulada y en su idioma original.

Actualmente la cadena de televisión ANIMAX ha comprado la licencia de varias series como Fullmetal Panic, Saikano, Prince of Tennis y al parecer Rozen Maiden. Practicamente estas series estan dobladas en Argentina donde sólo tratan de copiar el acento mexicano. Aunque hay algunas series salvadas de la quema. Mencionemos a Candy Candy, que aunque tiene una que otra frase que no va con la trama como "Son caracoles que se arrastran" se salva ya que tiene buenas voces. Nadesico es otra serie que también se salvó, ya que cuenta con buen humor y hasta una que otra cancioncita mexicana como "El sirenito". Rurouni Kenshin, a pesar de no tener voces adecuadas, algunos personajes sobresalen como Hajime Saito. Pero la serie que a mi parecer es la que se lleva el mejor doblaje de las que no se doblan en México es Slayers. Esta gran serie fue doblada en Los Angeles, tiene gran humor y buenas voces, y algunas de estas voces son del reparto de actores de la caricatura Animaniacs.

La pregunta que queda al aire es: ¿Porqué los buenos animes son los que se van a otros países y no a México? Sencillo. Porque los actores de estos países cobran más barato, además de que lo único que quieren es doblar algo y tener dinero, sin importar que anime sea.

Afortunadamente series como Inuyasha, Shaman King, Dragon Ball, Saint Seiya, Naruto o Sakura Card Captors no tuvieron a esos países, porque de alguna manera no serían un éxito sin el grandioso doblaje y el talento de los actores de doblaje mexicanos.

La próxima vez que hablemos de doblaje analizaremos a las caricaturas y su doblaje. Me despido con algunas frases de los animes.

-"Confía en el corazón de las cartas"(Yugioh)
-"El equipo Rocket ha sido vencido otra vez"(Pokemón)
-"¡Thunder!, ¡Thunder!, ¡Thunder!...¡Thundercats! ¡Ohhh!(Thundercats)
-"Liberate"(Sakura Card Captors)
-"Te castigaré en el nombre de la Luna"(Sailor Moon)
-"Soy un saiyajin criado en la Tierra. Mi nombre es Gokú"(Dragon Ball Z)


.MANGA
Blood Hound
Por Lian

Para empezar a hablar de mangas, comenzamos con una de las colaboraciones que me llegaron. La información fue proporcionada por nuestra amiga Lian, quién nos recomienda este manga.

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Esta es la obra más reciente de Kaori Yuki. Se publicó en la revista mensual Hana to Yume en enero del 2003. Haré un breve resumen de lo publicado hasta ahora, aunque parece que tiene que seguir.

Shihoko, la mejor amiga de Rion ha desaparecido, dejando la dirección de un club. De acuerdo con Shihoko, el amo del club, Sohou, es un vampiro. Rion le va a ver, y le pregunta sobre su amigo, pero él dice que no conoce a nadie que se llame así. Pero Rion rompe una botella a posta, de manera que se quedará a trabajar allí para pagarla XD.

Al día siguiente, le es encargado despertar a Sohou, quien, de repente, la agarra y la llama "Eroline",por que tiene una marca extraña en el cuello, y esa tal Eroline también tenía una, pero Rion le dice que es algo que le hizo un vampiro cuando era pequeña. Mientras hablan, Suruga, el Profesor de Rion, y su padre aparecen y la obligan a ir a casa. Durante el trayecto, Rion intuye que Suruga tiene algo que ver en todo ese asunto (por una marca en su mano, que también está en la tarjeta que le dejó Shihoko).

Según Shihoko, el rígido profesor, se vuelve una persona totalmente distinta en la intimidad: le gusta beber sangre de chica. Tras unos incidentes, Sohou se quita la cruz de su cuello y deja ver su forma verdadera, la del vampiro que Rion conoció de pequeña. Muerde al profesor para salvar a Rion, y le mata.

Cuando Rion se despierta en su casa, Sohou y sus compañeros han desaparecido, el club está cerrado, y nadie sabe nada sobre ellos.

¿Espeluznante no? Pues más mangas por analizar en el siguiente episodio.


ANIME
Zero no Tsukaima
.Un anime con mucha magía
ImagenPor Cable

De nueva cuenta, un gran saludo. Esta vez me toca analizar una serie muy al estilo Harry Potter. La magia, la diversión y el romance aparecen en Zero No Tsukaima.

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.FICHA TECNICA
Nombre:Zero no Tsukaima
Género: Fantasía, Comedia, Aventura, Romance
Estudio-Autor: J.C.STAFF
Capítulos: 13

Zero no Tsukaima es una adaptación de las novelas escritas por Noboru Yamaguchi e ilustradas por Eiji Usatsuka. Actualmente se esta editando el manga.

Nuestra aventura toma lugar en un mundo paralelo, donde la magia es algo común y las clases sociales básicamente se dividen en nobles y plebeyos, siendo los nobles aquellos con capacidad de realizar magia. Las clases de magias en este mundo se dividen según el clásico pentagrama Godai, que representa los cinco elementos japoneses: Chi (tierra), Sui (agua), Ka (fuego), Fu (viento), y Ku (vació). Los distintos magos se especializan en uno de los cinco elementos; sin embargo no hay registros de que alguien pudiese dominar el Vacio.

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Louise Françoise le Blanc de la Vallière(dejemos el nombre en Louise) es una estudiante de segundo año de la Academia Magica Tristein, y es famosa en toda la academia de magia por tener un record perfecto de fracasos, por ello su apodo de “Zero no Louise”. Durante la tradicional ceremonia de invocación de Tsuikaimas (sirvientes o familiares mágicos), ella es la primera en invocar a un plebeyo como Tsuikama. Se trata de Saito Hiraga, un estudiante común y corriente de Tokio. Tras sellar su unión con un beso, se graban unas runas en el brazo de Saito, estas runas son fuera de lo comun, y según el director de la escuela se tratan de las runas que identifican a un Tsuikaima legendario, estas runas por ejemplo le dan extraordinarias habilidades con la espada, aunque no esta claro cual es su verdadero significado.

Al principio Saito es tratado muy mal por Louise, pero con el tiempo sus lazos se hacen más fuertes. Además de los dos protagonistas, tenemos a los demás miembros de la clase, como Guiche, Kirche y Kirche.

.Personajes

Louise Françoise le Blanc de la Vallière: Louise estudia su segundo año. Tiene 15 años de edad, sin embargo también es conocida como Zero no Luise, ya que su magia nunca ha tenido éxito(cada hechizo termina en una brutal explosion!).Ella realizo un hechizo donde debia invocar a una criatura magica magica para que sea su guardian pero en lugar de eso invoco a un ser humano de la ciudad de Tokio.

Hiraga Saito: Es un chico normal de la ciudad de Tokio. Tiene 16 años de edad, que por cosas del destino (verdaderamente el destino) es llevado al mundo mágico donde se topa con Louise (¡qué destino!) y se convierte en su nuevo y único guardian. Por cierto, aunque no lo parezca este chico es un todo un galanazo, ya que, barre practicamente con todas las chicas que se topa. Posee una Runa inscrita en su mano derecha lo que le permite que utilize una espada magica derflinger que, por cierto, habla.

Kirche: Es compañera de clases de Louise. Su notable pechonalidad es lo que mas destaca de este personaje. En cierto modo se puede decir que es una especie de amiga y rival de Louise por que la rivalidad es una tradición entre familias. Intenta varias veces seducir al inocente de Saito y comprarlo con regalos y favores; su nivel de magia es muy bueno y se caracteriza por el elemento FUEGO , especialidad en sus hechizos y también representado por su guardian magico es un salamander, un dragón.

Como un dato curioso, la seiyuu que le pone la voz a Louise, Rie Kugimiya, también le puso voz a Shana de Shakugan no Shana, el anterior proyecto de J.C. Staff's. Por eso veremos que además del diseño tan similar de los personajes, Louise repetirá "Urusai!" (Cállate) [Eso me recordo a un político], la frase célebre de Shana en dicho anime.

El opening de la serie es "First kiss" cantado por Ichiko y el ending es "My True Feelings" interpretado por Louise(Rie Kugimiya). Sobre algunos comentarios que he leido en varios foros y páginas de Internet, la mayoría concuerda en que la serie es excelente y que es considerada como una de las mejores de esta temporada. Pero, ustedes como siempre tienen la última palabra. Más animes y más extensas reseñas en el siguiente episodio.


.JAPANESE MYSTERY TOUR
Breve Historía de Japón
ImagenPor Cable

Bienvenidos a esta nueva sección de la revista. A través de esta conocerán un poco más de nuestro país amigo de oriente; cosas como religión, historías, días festivos, comida, etc. En fin, esta dedicada para toda esa gente que dice que los otakus no estudiamos y sólo nos dedicamos a ver series por las chicas guapas n.nU.

Comenzamos con un poco de la historía de Japón. Así que, preparen las maletas, los pockys, el tepanyaki y el kimono; abrochense los cinturones y vamos a este viaje mágico y misterioso a través de Japón.

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El pueblo japonés es sumamente consciente de su pasado histórico. Como materia curricular la historia goza de gran importancia, tanto en las escuelas como en la universidad. No es extraño ver en la portada de los periódicos noticias relacionadas con hallazgos arqueológicos u otro tipo de acontecimientos de relevancia histórica, y en televisión es frecuente la emisión de documentales que se ocupan del pasado. Los japoneses valoran los contactos con las culturas china y coreana como formadoras de su cultura, y las relaciones con Occidente, durante el siglo cristiano y a partir del siglo XIX, como igualmente determinantes en su andadura como nación. Son conscientes de los daños ocasionados por Japón durante sus agresiones imperialistas en Corea, China y Manchuria, y de su responsabilidad en la Segunda Guerra Mundial. El pasado de Japón es dividido por los propios japoneses en siete grandes etapas o edades: prehistórica o senshi, protohistórica o genshi, antigua o kodai, medieval o chûsei, premoderna o kinsei, moderna o kindai, y contemporánea o gendai. Cada una de ellas suele subdividirse en unidades de periodicidad más específicas.

-Edad prehistórica o Senshi
Los primeros datos conseguidos sobre la población del archipiélago japonés datan de hace 30.000 años, aunque es probable que las islas estuvieran habitadas previamente. Dado que no existen documentos escritos anteriores al siglo VIII, todo estudio con anterioridad a estos ha de basarse en restos arqueológicos y fuentes documentales chinas o coreanas que hagan referencia a Japón. Los arqueólogos dividen la prehistoria en cuatro grandes períodos: una etapa paleolítica y precerámica anterior al 10.000 a.C.; el período Jômon (ca.10.000-ca. 300 a.C.) durante el cual se introdujo la fabricación de la cerámica; el período Yayoi (ca.300 a.C.-300 d.C.) en el que la utilización del metal y la agricultura de carácter sedentario se generalizaron; y el período Kofun (ca.300-710), edad de las grandes tumbas, que evidencian los inicios de la centralización del poder político. Este último período de transición a la era histórica, en la que se incorpora la escritura, es también encuadrado en el período protohistórico.

-Edad protohistórica o Genshi
Antes de finalizar el período Yayoi, desde alrededor de mediados del siglo III, los clanes en la región de Yamato y en otras áreas del centro y oeste de Japón comenzaron a levantar montículos funerarios donde enterrar a sus jefes. Las de mayor dimensión se elevaron en Yamato, zona de mayor preeminencia que controlaba políticamente el resto del país. El periodo Asuka (593-710) marca la fase final de esta transición entre el período protohistórico y su entrada en la historia. Este período arranca del establecimiento de la emperatriz Suiko en su palacio de Toyoura en la región de Asuka en Yamato, al sur de la actual Nara. Ese mismo año, 593, el príncipe Shôtoku se convirtió en su regente. El budismo, introducido a mediados del siglo VI encontró en él y en su corte el mayor apoyo que pudo imaginar.Tanto en arquitectura y urbanismo, como en política, se siguieron los modelos chinos y coreanos y, tomando prestada su escritura, se comenzaron a recoger los primeros anales históricos. Desde el siglo VIII Japón era el segundo país de Asia Oriental, sólo inferior a China, en sus realizaciones políticas y culturales. Los japoneses asimilaron muchos elementos de la civilización china. Sin embargo, en casi todos los campos marcaron con su propia impronta lo que habían aprendido, de modo que mantuvieron un estilo cultural propio. Mil años después, Japón fue el primero de los países asiáticos orientales en adaptarse a la civilización occidental. Pero, una vez más la fusión cultural resultante muestra el sello distintivo de la herencia histórica propia de Japón. Hoy, las viejas generaciones hablan con cierto tono despectivo de una "nueva raza" (shin-jinrui) de japoneses. Se refieren a los que nacieron después de la Segunda Guerra Mundial y poseen unos intereses y valores que se ven muy distintos a los suyos. Dicha generación, y las que le han seguido, parecen menos disciplinadas, más agresivas, individualistas, occidentalizadas y consumistas. Pero, aun así, es indudable que los shin-jinrui comparten la mayor parte de los valores culturales de sus mayores, haciendo hincapié en los que han contribuido a su destacada posición económica en el ámbito internacional: educación, trabajo duro, disciplina, armonía familiar y grupal, consenso y prioridad de los objetivos nacionales sobre los personales. Más acordes con la cultura occidental que las pasadas generaciones, no por eso han dejado de identificarse con la historia y la cultura de su país.

-Edad antigua o Kodai
En el 710 una nueva capital fue diseñada de nueva planta en Nara según los modelos de la capital china de Chang´an de la dinastía Tang. Durante los años que en esta ciudad se mantuvo la capitalidad, Japón recibió numerosas influencias culturales y tecnológicas del continente. Se compilaron las primeras crónicas históricas, el Kojiki (712) y el Nihon shoki (720); el budismo y el confucianismo fueron utilizados con fines políticos para favorecer a la autoridad en el poder y los templos se ramificaron extendiendo sus brazos por todo el país; se centralizó el gobierno y se inició el censado de la población y de la posesión de la tierra. En el 794 se decidió un nuevo traslado de la capital, en esta ocasión se estableció donde se levanta hoy la moderna ciudad de Kyôto. Ésta iba a convertirse en el lugar de residencia permanente del emperador, y en la capital del país hasta el siglo XIX, cuando la capitalidad se trasladó a Edo, la actual Tokyo. El período que va desde el 794 al 1185 se denomina período Heian.
Éste supuso la total asimilación de la cultura china y el florecimiento de una elegante cultura cortesana. Políticamente la corte imperial se vio dominada por los nobles de la familia Fujiwara y encontró dificultades en la proliferación de fuertes dominios llamados shôen, y por tanto, en mantener su control sobre las provincias. Ante la inexistencia de una fuerza militar centralizada y efectiva, los clanes guerreros comenzaron a acumular poder, primero en las provincias y después en la corte. Así la familia de los Taira desplazó a los Fujiwara y ejerció su poder a mediados del siglo XII.

-Etapa medieval o Shûsei
Los Taira fueron barridos del poder en 1185, de nuevo por un clan guerrero, el encabezado por Minamoto no Yoritomo, quien recibió el título de shôgun, general en jefe de los ejércitos del emperador, y estableció un gobierno militar en Kamakura, una pequeña ciudad al este de Japón. Las cuatro primeras centurias de dominación del guerrero cubren el período Kamakura (1185-1333) y el período Muromachi (1333-1568), y suelen ser descritas como la era feudal de Japón. El gobierno del shôgun asumió el control de la administración de justicia, la sucesión imperial, y la defensa del país contra los intentos de invasiones mongolas a finales del siglo XIII. Primero fue encabezado por Yoritomo y sus hijos, pero con posterioridad, dada la edad de los sucesores, fueron los regentes de la familia de los Hôjô quienes ejercieron el control sobre la nación. En 1333 una coalición encabezada por el emperador Go-Daigo, que pretendía restaurar la perdida autoridad, desbancó del poder a los Minamoto. Fue la familia de los Ashikaga, que había apoyado al emperador, quien consiguió de nuevo hacerse con el poder del shogunato. Ashikaga Yoshimitsu fue capaz de dominar a los poderosos clanes provinciales, que le ofrecieron su apoyo. Cuando su fuerza se debilitó, dichos clanes comenzaron a rivalizar entre ellos y con el shôgun, lo que dio lugar al inicio de las guerras Ônin (1467-1477). El país entró en un período de guerra endémica conocido como "período de los Estados en Guerra" (1467-1568), en el que los señores feudales, ignorando el poder del shôgun y del emperador, se enfrentaron unos con otros por la hegemonía local.

-Edad premoderna o Kinsei
Desde mediados del siglo XVI se inició un movimiento en favor de la reunificación del país en el que destacaron como protagonistas Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Leyasu. El breve pero espectacular momento en el que Nobunaga y Hideyoshi ejercieron su poder y comenzaron a dar una nueva forma a las instituciones feudales es conocido como período Momoyama (1568-1600) o Azuchi-Momoyama. Tras sucederse uno a otro en el poder, fue Tokugawa Leyasu el que, alcanzando una victoria definitiva sobre los seguidores de la casa de Toyotomi en la batalla de Sekigahara en 1600, asumió un poder que duraría cerca de doscientos cincuenta años en manos de su familia. Esta batalla marca el inicio del período Edo (1600-1868). Leyasu estableció un cuidado orden político basado en un equilibrio en el que el shogunato controlaba Edo y el centro del poder, mientras que los daimyô, clasificados en función de su lealtad, gobernaban unos doscientos cincuenta feudos. Leyasu y sus sucesores fueron capaces de mantener la fortísima centralización del poder mediante este sistema, reforzando la distinción entre clases, institucionalizando para los daimyô un sistema de residencia alternada entre la capital y sus feudos, con la consiguiente lacra económica que suponía, erradicando el cristianismo, y controlando los contactos con el exterior. Esta estructura fue dominada por los samurais, y descansaban sobre el campesinado y los comerciantes las fuerzas económicas del país.

.Edad moderna o Kindai
A pesar del opresivo sistema de gobierno de los Tokugawa, el país gozó de más de dos siglos de paz, en un relativo aislamiento del resto del mundo. Esta reclusión fue amenazada a mediados del siglo XIX por rusos, británicos y norteamericanos, quienes, lanzados por la revolución industrial a buscar nuevos mercados, presionaron a China y Japón para entablar contactos comerciales con estos dos grandes consumidores potenciales. El gobierno fue incapaz de mantenerse firme ante dichas presiones y tuvo que firmar tratados que dejaban en desventaja a Japón. Viendo la debilidad del poder del shôgun, los poderosos señores de Satsuma, Chôshû y Tosa, buscaron alianzas en la corte imperial para derrocar a los Tokugawa y restaurar el poder perdido al emperador. La restauración Meiji tuvo lugar en 1868 y marca el inicio de una nueva orientación del país, que pasó del aislamiento a la total apertura de sus fronteras no sólo territoriales, sino de todos los campos del saber. Siguiendo los modelos occidentales, Japón redactó su primera constitución en 1889, lo que abrió el camino para un gobierno parlamentario. Inició una fructífera andadura industrial y consiguió el suficiente poder militar como para enfrentarse a China en 1895, a Rusia diez años después, y en 1910 anexionar Corea. El período Taishô (1912-1926) se caracterizó por el reconocimiento internacional de Japón como una de las grandes potencias, por su gobierno democrático, el crecimiento de su economía, y su participación en la diplomacia internacional. El emperador Shôwa tomó el relevo en 1926, y continuó su papel de cabeza visible de la nación hasta 1989, año en el que falleció. El período Shôwa se inició con una mirada optimista, pero pronto, tras su agresión militar de Manchuria y China, Japón fue expulsado de la Liga de Naciones. El ultra nacionalismo y la opresión política dentro del país, llevó a su enfrentamiento con los Estados Unidos y las fuerzas aliadas en Asia y en el Pacífico.

-Edad contemporánea o Gendai
La derrota de Japón en 1945, tras sufrir el bombardeo atómico, trajo consigo la ocupación del país por parte de los aliados, la desmilitarización, el desmantelamiento de los grandes imperios industriales de los zaibatsu, la renuncia del emperador a su divinidad, una nueva constitución, una mayor democratización, y un nuevo sistema educativo. Después de un largo y doloroso período de posguerra y reconstrucción del país, la economía japonesa empezó a ponerse a la cabeza del mundo industrializado en los años sesenta y setenta. Las Olimpiadas de 1964, celebradas en Tokyo, ayudaron a su relanzamiento internacional. La nación prosperó gracias a los esfuerzos de los japoneses, que pusieron gran énfasis en la educación y la frugalidad. En los últimos años, bajo la presión internacional sufrida, ha iniciado la liberalización de su mercado con intentos de equilibrar una economía basada casi exclusivamente en la exportación, haciendo más sencilla la importación de productos extranjeros. Esta política se encuadra dentro de las iniciativas que se están realizando para conseguir la verdadera internacionalización de su sociedad.

.El arte en Japón
El arte japonés puede decirse que es un arte religioso, ceremonial, amante de la naturaleza que refleja en sus paisajes con tinte espiritual, lírico y contemplativo, popular y levemente irónico. El arte japonés empezó siendo religioso, budista esencialmente y sintoísta, pero enseguida reflejó otras coordinadas distintas: verismo, amor a la naturaleza, independencia de toda influencia exterior, capacidad para expresar la belleza, con expresión lírica, sentimental y graciosa a base de escasos elementos tanto en la arquitectura como en la pintura. La historia del Japón es milenaria, sin solución de continuidad, con unos rasgos comunes que evolucionan y se modifican pero no se destruyen. Y con un arte cambiante y modificador, pero sin la tragedia de la destrucción y la vuelta a empezar. A continuación describiré el desarrollo de su arte:

-Periodo Asuka(540-645)
Se introduce el budismo a través de Corea. Los primeros predicadores budistas de origen chino, llegaron a las islas el año 522. Con su doctrina introdujeron también un nuevo modo de pensar y sentir la vida, pero sobre todo un estilo arquitectónico, el de las primeras pagodas, de silueta tan característica, con sus tejados volados y su decoración peculiar y dominante como el monasterio de Horyuji, cerca de Nara; y una producción estatuaria religiosa de influencia china en bronce y en madera.

-Periodo Nara (645-794)
Destaca principalmente la arquitectura en construcciones complejas pero de sobria decoración como el Todaiji de Nara. En escultura se usan los metales preciosos en estatuas de estilo solemne.

-Periodo Heian y Fijiwara (794-1186)
Durante este periodo el arte se vuelve refinado, de gusto exquisito, con caracteres propiamente nacionales. La arquitectura tiende a fundirse armónicamente con el paisaje, adaptándose a la naturaleza y a la variedad del terreno. Los palacios de los grandes feudatarios se desarrollan más en cuanto a superficie que en altura dentro de un ambiente pintoresco con estanques y jardines. La decoración es rica en metal, laca y marfil. Los templos son de planta asimétrica en contacto directo con la naturaleza, de varios pisos, voladas techumbres, adornadas mensuras de elaborada carpintería y anchos aleros. La escultura abandona el realismo para volcarse en una actitud espiritual; se prefiere las maderas de ciprés para estatuas elegante, delicadas y armoniosas. Aparecen los primeros abanicos con finas y delicadas pinturas. La pintura, en general, es simbólica, fantástica y vivamente decorativa.

-Periodo Kamakura (1186-1340)
La actividad artística de este periodo se centra en torno a Kyoto. Se libera de la influencia cortesana del periodo anterior al introducirse la secta budista Zen, china,
y chinas son las influencias de la escultura como el gran Buda de Kamakura y las figurillas que sirven como vehículo para la meditación Zen. Las pagodas son más simples y de planta más regular. En pintura se desarrolla el makemono, ilustraciones en un largo rotulo inserto en los textos literarios.

-Periodo Momoyama (1573-1610)
Es un periodo de luchas feudales y de contacto con los misioneros europeos, que introducen la influencia occidental, que se manifiesta en la construcción de castillos y fortalezas (catillos de Osaka y Nagoya). La escultura se vuelca hacia la decoración arquitectónica y la construcción de esculturas de marfil y porcelana. La pintura se vuelve decorativa y suntuosa.

-Periodo Tokugawa (1610-1868)
Se distingue el gusto arquitectónico de esta época por la decoración exuberante y excesiva. La cultura dotada de un realismo vivaz y humorístico. La pintura amplía su campo de acción y se entrega además a la decoración de puertas, muebles y lámparas conservando su valor poético, pero también se desvía hacia la xilografía creando estampas decorativas con escenas de género, adquiriendo un carácter popular que en occidente fue muy admirado. Recordemos que en 1853 el almirante Perry insistió en que el Mikado escuchase la propuesta norteamericana de abrir las puertas del imperio a las naciones de occidente.

La arquitectura japonesa es más naturalista que sus hermanas orientales, la India y la China. Estas son más aisladas y desprovistas del entorno natural. En cambio la arquitectura japonesa no tiene sentido sin el jardín, los cerezos, el lago, la piedra, el paisaje evocador. Y es a la vez más cautivadora, a la que importan menos las proporciones y el tamaño, para lo cual la revisten de todos los accesorios que la hagan más atrayente. Lo que pierde en técnica constructiva, lo gana en la impresión del conjunto y en la ascesis del espíritu. La escultura de los buda es casi siempre monumental. En ella no puede buscarse la elegancia de lineas, ni la perfeccionista ejecución, ni el modelado de los elementos constructivos. Más, con todo, su naturalismo realista, la naturalidad de una figura común en una pose mil veces repetida, sus ritmos lineales, encuentran en el espectador la aceptación más ardiente, aunque no en el entusiasmo que despierta la obra de arte pura y enajenada de su significación religiosa. La pintura japonesa alcanzo metas como ninguna otra manifestación artística. En ella destacan los ambientes paisajísticos, los motivos naturalistas, la creación de ambientes íntimos con figuras femeninas de suaves líneas y rebuscadas posiciones para incrementar la impresión del movimiento. Ricas de color, de dibujo simple, de acción sencilla y de temática atrayente y diversificada, la pintura japonesa gozo de grandes simpatías en occidente, aunque siempre fueron tenidas como exóticas, dignas de coleccionar pero no de imitar.

Conclusiones:
La cultura japonesa es un tema muy profundo, la cual no alcanzarían las páginas de un libro para volcar el contenido de su maravillosa evolución tanto cultural como tecnológica, religiosa, política o social. Esta cultura se caracteriza en casi todo el mundo no solo por su antigüedad, sino por que ella encierra un gran misterio como por ejemplo el origen del idioma que no se sabe específicamente donde nació ni como. Cultura muy conocida por los Samurai guerreros a los cuales se les atribuía un gran valor, basada su política guerrera en el honor absoluto, se regían bajo un severo código llamado “BUSHIDO”, el cual debían ***plir obligatoriamente. País basado en sus principios en el shintoismo hasta el año 522 que se introduce el budismo. Bien, por el momento termina este viaje. Más temas interesantes en el próximo viaje.


.FANFIC
"NO RECUERDO TU VOZ" ((La historia de alguien...))
Por Evil Crow

-Aun recuerdo tus brazos rodeando mi cuerpo en un fuerte abrazo, recuerdo el sabor y la textura de tus besos o tus manos acariciando mi rostro, pero...- Helena se abrazaba a si misma encogiendo sus rodillas hacia su pecho, mientras sus lagrimas salían de sus ojos - pero no recuerdo tu voz susurrándome al oído “Te Amo”... - Helena se abrazaba con más fuerza mientras la Luna iluminaba sus lágrimas y sus más bellos recuerdos.

Helena se encontraba sentada en la orilla de una banqueta, llevaba puesto tenis negros con blanco, unos pantalones negros a la cadera y una ombliguera rosa con un suéter del mismo color; su cabello negro le llegaba a los hombros -¿Por qué siempre me pasa a mi?- Mientras dos lágrimas se escapaban de sus dos ojos azules, ella hundía su cara en sus manos mientras sollozaba. -Disculpa mi atrevimiento pero, ¿Por qué lloras?- Un chico que la había escuchado se sentó a su lado, Helena lo volteo a ver y se encontró con los profundos ojos rojos de aquel chico -Me dejo... ((Al ver ese brillo en tus ojos me llenaste de una confianza extraña por eso sin conocerte sentí como si fueras un gran amigo)) mi novio por una persona a la que le decía amiga... -Mientras dos lágrimas más salían de sus ojos -Te entiendo... pero ¿Sabes? Ese tipo no merece esas preciadas lágrimas, no llores por quien no vale la pena- El pelo semi largo rojo y ondulado de ese chico acaricio la mejilla derecha de Helena ((Cuando tu cabello seco una de mis lagrimas sentí algo extraño en mi interior)) - Lo quería, en verdad pero...- El chico la interrumpió - Pero no importa mas, eso quedo en el pasado ((Tu voz me cautivo)), se que no es fácil pero...- Helena lo interrumpió, ya que lo abrazo comenzando a llorar en su hombro izquierdo - Tranquila. ((Acariciaste mi cabello, me tranquilizaste como si fueras un hermano, un amigo...)) Me llamo Travis, ¿Tú como te llamas?- Helena pidió disculpas por el impulso que tuvo y se seco sus ojos para poder bien a su nuevo amigo - Me llamo Helena - Ella veía a Travis que tenia puesto un pantalón azul reí, una chamarra algo delgada de color rojo con vivos negros enfrente. Los dos comenzaron a hablar por largo rato cuando Helena sonrío por primera vez a Travis.

((Nunca pensé que desde ese día serias mi ángel, que desde ese momento pasaríamos días de suma alegría, que después serian meses en los cuales sentí algo más que amistad y cuando te dije lo que sentía hacia ti menos me imagine que pasaríamos 3 años amándonos y peleando por cosas sin importancia que siempre acabaron en risas... Pero como todo algo tenía que apartarnos el uno del otro... La felicidad no es para siempre))

Helena y Travis llevaban 3 años de novios. El domingo 15 de octubre sería su aniversario ((Seria hoy el mejor día de mi vida y esa oportunidad desapareció en la obscura noche)) y se irían de viaje para celebrarlo - Te A... - Helena interrumpió a Travis - No lo digas hasta que vuelvas, además, me lo dices cada que vas a cualquier lado que no sea conmigo- Helena lo beso - Si lo entiendo pero, comprende, puede que no pueda regresar alguno de estos días, en unos cuantos segundos podría perder la vida- Travis la abrazo mientras la veía a los ojos - No creo que eso pase... Oye, espera, esta frío allá afuera, deja te presto un suéter de mi papá- Helena se salio de su cuarto sin prestar atención a la mirada de Travis, mientras el se dirigió hacia el Diario de Helena - Aquí esta el suéter... Oye, cierra eso- Helena le arrebato el diario a Travis quien lo tenia abierto y se puso roja - Esto es privado - Travis tomo el suéter y se lo puso, la beso y se fue.

((¿Por qué te reclame?... ¿Por qué la vida nos puso una barrera que nos separo para siempre?))

Travis salio de la casa de Helena, atravesó la calle. ((Travis, te extraño...)) Helena se asomó por el balcón que tenia y veía a Travis marcharse por su maleta para el viaje ((No podré oír tu voz otra vez...)) Travis llego a la otra esquina en donde un tipo llego por detrás de el saco una arma y a quemarropa le disparo en la espalda. Helena solo escucho el estruendo del arma y vio como aquella persona se llevaba la cartera de Travis. Helena bajo corriendo las escaleras ((Maldito, me quitaste a quien mas amaba en el mundo)) Abrió la puerta, salio corriendo hacia el cuerpo de Travis que se encontraba en la acera - Travis... - Helena llego con él quien al verla quiso decirle algo - No digas nada, amor; tranquilo no pasa nada - Helena con dos lágrimas en sus ojos, se inclino hacia Travis y lo beso. (( Recuerdo la textura de tus labios)) Travis sonrió, cerro sus ojos lentamente y dos lagrimas resbalaron de sus ojos. Helena escucho el último suspiro antes de que él muriera en sus brazos- No mueras amor... no te vayas... - Helena abrazo el cuerpo inerte de su amante mientras lágrima tras lágrima su alma se desvanecía.

-¿Porqué tuve que reclamarte?- Helena continuaba llorando en su cuarto, en su mano tenía una cruz que Travis usaba - Hace unas horas que te enterramos, ayer seria nuestro día más hermoso, ayer estaríamos solo tú y yo... - Helena tenia una herida en su mano, ya que la cruz la había cortado, se levanto de su cama y tomo su diario dispuesta a escribir en la última pagina que le quedaba; lo abrió y al dirigirse a esa última página había algo escrito, algo que tenia la fecha del día anterior.

“Perdona que haya tomado tu diario sin permiso y que haya escrito en él, pero es que tenia que decirte algo... TE AMO... TE AMO con toda mi alma y aunque no querías que te lo dijera pues aquí lo escribí por si llegara a ocurrirme algo en este instante. Espero no te enojes y por nada del mundo olvides que pase lo que pase siempre Te Amaré...”

Helena siguió llorando, sus ojos estaban abiertos de par en par, sus mejillas se tornaron rojizas y abrazo su diario y se acostó en su cama -También TE AMO... - Helena tenia la cruz de Travis en su mano, su diario seguía en sus brazos, sus recuerdos los veía en su mente tan claros como las lagrimas que no dejo de derramar hasta quedarse dormida.

***FIN***


.LA PREGUNTA DE LA SEMANA
ImagenPor Cable

Bueno, fijese usted, que tenemos algunas respuestas a la pregunta de la semana. Parece que las respuestas coincidieron...La pregunta fue:

¿Cúal es la serie que consideras que hizo que revolucionará el anime en nuestro país?

Considero que hay 3 pilares en la estructura del anime en nuestro paisy las pongo en orden jerárquico segun yo:

1.-SAINT SEIYA
2.-DRAGON BALL
3.-SAILOR MOON
---Cromix---

La verdad no puedo decir cual es o si existe tal o cual serie. Simplemente por varias razones:
1. El contexto social en la cual se halla dado la serie (rumores, aceptacion de la sociedad, influencia social)
2. El impacto que alla tenido en el publico (cultural, economico)
3. Y quienes lo vieron (niños, adultos, jovenes)
Si tomas estos aspectos muy pocas series entran en esos puntos. Para mi, son 2 muy claras: Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball.
---Isamu---

Dragon Ball Z, porque ya ha pasado mucho tiempo y aun sigue pegando y a raiz de su llegada empezaron a meter mas series de anime en México.
---Dalía Díaz(Shining Girl)---

La pregunta de la próxima semana es: ¿Te gustaría que el doblaje de otros países tuviera acento mexicano?

Recuerden mandar las respuestas al mail de la revista: fororpgmx@gmail.com

Sigamos haciendo polémica y debatamos en el próximo capítulo.


.LA ÚLTIMA PÁGINA
Por Cable

Esta semana tenemos algunos videos interesantes.

Comenzamos con un AMV de Bleach con la cancion: Hime Murasaki, 1° Ending de Basilisk.

[b].JAPANESE MYSTERY TOUR

Breve Historía de Japón
ImagenPor Cable

Bienvenidos a esta nueva sección de la revista. A través de esta conocerán un poco más de nuestro país amigo de oriente; cosas como religión, historías, días festivos, comida, etc. En fin, esta dedicada para toda esa gente que dice que los otakus no estudiamos y sólo nos dedicamos a ver series por las chicas guapas n.nU.

Comenzamos con un poco de la historía de Japón. Así que, preparen las maletas, los pockys, el tepanyaki y el kimono; abrochense los cinturones y vamos a este viaje mágico y misterioso a través de Japón.

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El pueblo japonés es sumamente consciente de su pasado histórico. Como materia curricular la historia goza de gran importancia, tanto en las escuelas como en la universidad. No es extraño ver en la portada de los periódicos noticias relacionadas con hallazgos arqueológicos u otro tipo de acontecimientos de relevancia histórica, y en televisión es frecuente la emisión de documentales que se ocupan del pasado. Los japoneses valoran los contactos con las culturas china y coreana como formadoras de su cultura, y las relaciones con Occidente, durante el siglo cristiano y a partir del siglo XIX, como igualmente determinantes en su andadura como nación. Son conscientes de los daños ocasionados por Japón durante sus agresiones imperialistas en Corea, China y Manchuria, y de su responsabilidad en la Segunda Guerra Mundial. El pasado de Japón es dividido por los propios japoneses en siete grandes etapas o edades: prehistórica o senshi, protohistórica o genshi, antigua o kodai, medieval o chûsei, premoderna o kinsei, moderna o kindai, y contemporánea o gendai. Cada una de ellas suele subdividirse en unidades de periodicidad más específicas.

-Edad prehistórica o Senshi
Los primeros datos conseguidos sobre la población del archipiélago japonés datan de hace 30.000 años, aunque es probable que las islas estuvieran habitadas previamente. Dado que no existen documentos escritos anteriores al siglo VIII, todo estudio con anterioridad a estos ha de basarse en restos arqueológicos y fuentes documentales chinas o coreanas que hagan referencia a Japón. Los arqueólogos dividen la prehistoria en cuatro grandes períodos: una etapa paleolítica y precerámica anterior al 10.000 a.C.; el período Jômon (ca.10.000-ca. 300 a.C.) durante el cual se introdujo la fabricación de la cerámica; el período Yayoi (ca.300 a.C.-300 d.C.) en el que la utilización del metal y la agricultura de carácter sedentario se generalizaron; y el período Kofun (ca.300-710), edad de las grandes tumbas, que evidencian los inicios de la centralización del poder político. Este último período de transición a la era histórica, en la que se incorpora la escritura, es también encuadrado en el período protohistórico.

-Edad protohistórica o Genshi
Antes de finalizar el período Yayoi, desde alrededor de mediados del siglo III, los clanes en la región de Yamato y en otras áreas del centro y oeste de Japón comenzaron a levantar montículos funerarios donde enterrar a sus jefes. Las de mayor dimensión se elevaron en Yamato, zona de mayor preeminencia que controlaba políticamente el resto del país. El periodo Asuka (593-710) marca la fase final de esta transición entre el período protohistórico y su entrada en la historia. Este período arranca del establecimiento de la emperatriz Suiko en su palacio de Toyoura en la región de Asuka en Yamato, al sur de la actual Nara. Ese mismo año, 593, el príncipe Shôtoku se convirtió en su regente. El budismo, introducido a mediados del siglo VI encontró en él y en su corte el mayor apoyo que pudo imaginar.Tanto en arquitectura y urbanismo, como en política, se siguieron los modelos chinos y coreanos y, tomando prestada su escritura, se comenzaron a recoger los primeros anales históricos. Desde el siglo VIII Japón era el segundo país de Asia Oriental, sólo inferior a China, en sus realizaciones políticas y culturales. Los japoneses asimilaron muchos elementos de la civilización china. Sin embargo, en casi todos los campos marcaron con su propia impronta lo que habían aprendido, de modo que mantuvieron un estilo cultural propio. Mil años después, Japón fue el primero de los países asiáticos orientales en adaptarse a la civilización occidental. Pero, una vez más la fusión cultural resultante muestra el sello distintivo de la herencia histórica propia de Japón. Hoy, las viejas generaciones hablan con cierto tono despectivo de una "nueva raza" (shin-jinrui) de japoneses. Se refieren a los que nacieron después de la Segunda Guerra Mundial y poseen unos intereses y valores que se ven muy distintos a los suyos. Dicha generación, y las que le han seguido, parecen menos disciplinadas, más agresivas, individualistas, occidentalizadas y consumistas. Pero, aun así, es indudable que los shin-jinrui comparten la mayor parte de los valores culturales de sus mayores, haciendo hincapié en los que han contribuido a su destacada posición económica en el ámbito internacional: educación, trabajo duro, disciplina, armonía familiar y grupal, consenso y prioridad de los objetivos nacionales sobre los personales. Más acordes con la cultura occidental que las pasadas generaciones, no por eso han dejado de identificarse con la historia y la cultura de su país.

-Edad antigua o Kodai
En el 710 una nueva capital fue diseñada de nueva planta en Nara según los modelos de la capital china de Chang´an de la dinastía Tang. Durante los años que en esta ciudad se mantuvo la capitalidad, Japón recibió numerosas influencias culturales y tecnológicas del continente. Se compilaron las primeras crónicas históricas, el Kojiki (712) y el Nihon shoki (720); el budismo y el confucianismo fueron utilizados con fines políticos para favorecer a la autoridad en el poder y los templos se ramificaron extendiendo sus brazos por todo el país; se centralizó el gobierno y se inició el censado de la población y de la posesión de la tierra. En el 794 se decidió un nuevo traslado de la capital, en esta ocasión se estableció donde se levanta hoy la moderna ciudad de Kyôto. Ésta iba a convertirse en el lugar de residencia permanente del emperador, y en la capital del país hasta el siglo XIX, cuando la capitalidad se trasladó a Edo, la actual Tokyo. El período que va desde el 794 al 1185 se denomina período Heian.
Éste supuso la total asimilación de la cultura china y el florecimiento de una elegante cultura cortesana. Políticamente la corte imperial se vio dominada por los nobles de la familia Fujiwara y encontró dificultades en la proliferación de fuertes dominios llamados shôen, y por tanto, en mantener su control sobre las provincias. Ante la inexistencia de una fuerza militar centralizada y efectiva, los clanes guerreros comenzaron a acumular poder, primero en las provincias y después en la corte. Así la familia de los Taira desplazó a los Fujiwara y ejerció su poder a mediados del siglo XII.

-Etapa medieval o Shûsei
Los Taira fueron barridos del poder en 1185, de nuevo por un clan guerrero, el encabezado por Minamoto no Yoritomo, quien recibió el título de shôgun, general en jefe de los ejércitos del emperador, y estableció un gobierno militar en Kamakura, una pequeña ciudad al este de Japón. Las cuatro primeras centurias de dominación del guerrero cubren el período Kamakura (1185-1333) y el período Muromachi (1333-1568), y suelen ser descritas como la era feudal de Japón. El gobierno del shôgun asumió el control de la administración de justicia, la sucesión imperial, y la defensa del país contra los intentos de invasiones mongolas a finales del siglo XIII. Primero fue encabezado por Yoritomo y sus hijos, pero con posterioridad, dada la edad de los sucesores, fueron los regentes de la familia de los Hôjô quienes ejercieron el control sobre la nación. En 1333 una coalición encabezada por el emperador Go-Daigo, que pretendía restaurar la perdida autoridad, desbancó del poder a los Minamoto. Fue la familia de los Ashikaga, que había apoyado al emperador, quien consiguió de nuevo hacerse con el poder del shogunato. Ashikaga Yoshimitsu fue capaz de dominar a los poderosos clanes provinciales, que le ofrecieron su apoyo. Cuando su fuerza se debilitó, dichos clanes comenzaron a rivalizar entre ellos y con el shôgun, lo que dio lugar al inicio de las guerras Ônin (1467-1477). El país entró en un período de guerra endémica conocido como "período de los Estados en Guerra" (1467-1568), en el que los señores feudales, ignorando el poder del shôgun y del emperador, se enfrentaron unos con otros por la hegemonía local.

-Edad premoderna o Kinsei
Desde mediados del siglo XVI se inició un movimiento en favor de la reunificación del país en el que destacaron como protagonistas Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Leyasu. El breve pero espectacular momento en el que Nobunaga y Hideyoshi ejercieron su poder y comenzaron a dar una nueva forma a las instituciones feudales es conocido como período Momoyama (1568-1600) o Azuchi-Momoyama. Tras sucederse uno a otro en el poder, fue Tokugawa Leyasu el que, alcanzando una victoria definitiva sobre los seguidores de la casa de Toyotomi en la batalla de Sekigahara en 1600, asumió un poder que duraría cerca de doscientos cincuenta años en manos de su familia. Esta batalla marca el inicio del período Edo (1600-1868). Leyasu estableció un cuidado orden político basado en un equilibrio en el que el shogunato controlaba Edo y el centro del poder, mientras que los daimyô, clasificados en función de su lealtad, gobernaban unos doscientos cincuenta feudos. Leyasu y sus sucesores fueron capaces de mantener la fortísima centralización del poder mediante este sistema, reforzando la distinción entre clases, institucionalizando para los daimyô un sistema de residencia alternada entre la capital y sus feudos, con la consiguiente lacra económica que suponía, erradicando el cristianismo, y controlando los contactos con el exterior. Esta estructura fue dominada por los samurais, y descansaban sobre el campesinado y los comerciantes las fuerzas económicas del país.

.Edad moderna o Kindai
A pesar del opresivo sistema de gobierno de los Tokugawa, el país gozó de más de dos siglos de paz, en un relativo aislamiento del resto del mundo. Esta reclusión fue amenazada a mediados del siglo XIX por rusos, británicos y norteamericanos, quienes, lanzados por la revolución industrial a buscar nuevos mercados, presionaron a China y Japón para entablar contactos comerciales con estos dos grandes consumidores potenciales. El gobierno fue incapaz de mantenerse firme ante dichas presiones y tuvo que firmar tratados que dejaban en desventaja a Japón. Viendo la debilidad del poder del shôgun, los poderosos señores de Satsuma, Chôshû y Tosa, buscaron alianzas en la corte imperial para derrocar a los Tokugawa y restaurar el poder perdido al emperador. La restauración Meiji tuvo lugar en 1868 y marca el inicio de una nueva orientación del país, que pasó del aislamiento a la total apertura de sus fronteras no sólo territoriales, sino de todos los campos del saber. Siguiendo los modelos occidentales, Japón redactó su primera constitución en 1889, lo que abrió el camino para un gobierno parlamentario. Inició una fructífera andadura industrial y consiguió el suficiente poder militar como para enfrentarse a China en 1895, a Rusia diez años después, y en 1910 anexionar Corea. El período Taishô (1912-1926) se caracterizó por el reconocimiento internacional de Japón como una de las grandes potencias, por su gobierno democrático, el crecimiento de su economía, y su participación en la diplomacia internacional. El emperador Shôwa tomó el relevo en 1926, y continuó su papel de cabeza visible de la nación hasta 1989, año en el que falleció. El período Shôwa se inició con una mirada optimista, pero pronto, tras su agresión militar de Manchuria y China, Japón fue expulsado de la Liga de Naciones. El ultra nacionalismo y la opresión política dentro del país, llevó a su enfrentamiento con los Estados Unidos y las fuerzas aliadas en Asia y en el Pacífico.

-Edad contemporánea o Gendai
La derrota de Japón en 1945, tras sufrir el bombardeo atómico, trajo consigo la ocupación del país por parte de los aliados, la desmilitarización, el desmantelamiento de los grandes imperios industriales de los zaibatsu, la renuncia del emperador a su divinidad, una nueva constitución, una mayor democratización, y un nuevo sistema educativo. Después de un largo y doloroso período de posguerra y reconstrucción del país, la economía japonesa empezó a ponerse a la cabeza del mundo industrializado en los años sesenta y setenta. Las Olimpiadas de 1964, celebradas en Tokyo, ayudaron a su relanzamiento internacional. La nación prosperó gracias a los esfuerzos de los japoneses, que pusieron gran énfasis en la educación y la frugalidad. En los últimos años, bajo la presión internacional sufrida, ha iniciado la liberalización de su mercado con intentos de equilibrar una economía basada casi exclusivamente en la exportación, haciendo más sencilla la importación de productos extranjeros. Esta política se encuadra dentro de las iniciativas que se están realizando para conseguir la verdadera internacionalización de su sociedad.

.El arte en Japón
El arte japonés puede decirse que es un arte religioso, ceremonial, amante de la naturaleza que refleja en sus paisajes con tinte espiritual, lírico y contemplativo, popular y levemente irónico. El arte japonés empezó siendo religioso, budista esencialmente y sintoísta, pero enseguida reflejó otras coordinadas distintas: verismo, amor a la naturaleza, independencia de toda influencia exterior, capacidad para expresar la belleza, con expresión lírica, sentimental y graciosa a base de escasos elementos tanto en la arquitectura como en la pintura. La historia del Japón es milenaria, sin solución de continuidad, con unos rasgos comunes que evolucionan y se modifican pero no se destruyen. Y con un arte cambiante y modificador, pero sin la tragedia de la destrucción y la vuelta a empezar. A continuación describiré el desarrollo de su arte:

-Periodo Asuka(540-645)
Se introduce el budismo a través de Corea. Los primeros predicadores budistas de origen chino, llegaron a las islas el año 522. Con su doctrina introdujeron también un nuevo modo de pensar y sentir la vida, pero sobre todo un estilo arquitectónico, el de las primeras pagodas, de silueta tan característica, con sus tejados volados y su decoración peculiar y dominante como el monasterio de Horyuji, cerca de Nara; y una producción estatuaria religiosa de influencia china en bronce y en madera.

-Periodo Nara (645-794)
Destaca principalmente la arquitectura en construcciones complejas pero de sobria decoración como el Todaiji de Nara. En escultura se usan los metales preciosos en estatuas de estilo solemne.

-Periodo Heian y Fijiwara (794-1186)
Durante este periodo el arte se vuelve refinado, de gusto exquisito, con caracteres propiamente nacionales. La arquitectura tiende a fundirse armónicamente con el paisaje, adaptándose a la naturaleza y a la variedad del terreno. Los palacios de los grandes feudatarios se desarrollan más en cuanto a superficie que en altura dentro de un ambiente pintoresco con estanques y jardines. La decoración es rica en metal, laca y marfil. Los templos son de planta asimétrica en contacto directo con la naturaleza, de varios pisos, voladas techumbres, adornadas mensuras de elaborada carpintería y anchos aleros. La escultura abandona el realismo para volcarse en una actitud espiritual; se prefiere las maderas de ciprés para estatuas elegante, delicadas y armoniosas. Aparecen los primeros abanicos con finas y delicadas pinturas. La pintura, en general, es simbólica, fantástica y vivamente decorativa.

-Periodo Kamakura (1186-1340)
La actividad artística de este periodo se centra en torno a Kyoto. Se libera de la influencia cortesana del periodo anterior al introducirse la secta budista Zen, china,
y chinas son las influencias de la escultura como el gran Buda de Kamakura y las figurillas que sirven como vehículo para la meditación Zen. Las pagodas son más simples y de planta más regular. En pintura se desarrolla el makemono, ilustraciones en un largo rotulo inserto en los textos literarios.

-Periodo Momoyama (1573-1610)
Es un periodo de luchas feudales y de contacto con los misioneros europeos, que introducen la influencia occidental, que se manifiesta en la construcción de castillos y fortalezas (catillos de Osaka y Nagoya). La escultura se vuelca hacia la decoración arquitectónica y la construcción de esculturas de marfil y porcelana. La pintura se vuelve decorativa y suntuosa.

-Periodo Tokugawa (1610-1868)
Se distingue el gusto arquitectónico de esta época por la decoración exuberante y excesiva. La cultura dotada de un realismo vivaz y humorístico. La pintura amplía su campo de acción y se entrega además a la decoración de puertas, muebles y lámparas conservando su valor poético, pero también se desvía hacia la xilografía creando estampas decorativas con escenas de género, adquiriendo un carácter popular que en occidente fue muy admirado. Recordemos que en 1853 el almirante Perry insistió en que el Mikado escuchase la propuesta norteamericana de abrir las puertas del imperio a las naciones de occidente.

La arquitectura japonesa es más naturalista que sus hermanas orientales, la India y la China. Estas son más aisladas y desprovistas del entorno natural. En cambio la arquitectura japonesa no tiene sentido sin el jardín, los cerezos, el lago, la piedra, el paisaje evocador. Y es a la vez más cautivadora, a la que importan menos las proporciones y el tamaño, para lo cual la revisten de todos los accesorios que la hagan más atrayente. Lo que pierde en técnica constructiva, lo gana en la impresión del conjunto y en la ascesis del espíritu. La escultura de los buda es casi siempre monumental. En ella no puede buscarse la elegancia de lineas, ni la perfeccionista ejecución, ni el modelado de los elementos constructivos. Más, con todo, su naturalismo realista, la naturalidad de una figura común en una pose mil veces repetida, sus ritmos lineales, encuentran en el espectador la aceptación más ardiente, aunque no en el entusiasmo que despierta la obra de arte pura y enajenada de su significación religiosa. La pintura japonesa alcanzo metas como ninguna otra manifestación artística. En ella destacan los ambientes paisajísticos, los motivos naturalistas, la creación de ambientes íntimos con figuras femeninas de suaves líneas y rebuscadas posiciones para incrementar la impresión del movimiento. Ricas de color, de dibujo simple, de acción sencilla y de temática atrayente y diversificada, la pintura japonesa gozo de grandes simpatías en occidente, aunque siempre fueron tenidas como exóticas, dignas de coleccionar pero no de imitar.

Conclusiones:
La cultura japonesa es un tema muy profundo, la cual no alcanzarían las páginas de un libro para volcar el contenido de su maravillosa evolución tanto cultural como tecnológica, religiosa, política o social. Esta cultura se caracteriza en casi todo el mundo no solo por su antigüedad, sino por que ella encierra un gran misterio como por ejemplo el origen del idioma que no se sabe específicamente donde nació ni como. Cultura muy conocida por los Samurai guerreros a los cuales se les atribuía un gran valor, basada su política guerrera en el honor absoluto, se regían bajo un severo código llamado “BUSHIDO”, el cual debían ***plir obligatoriamente. País basado en sus principios en el shintoismo hasta el año 522 que se introduce el budismo. Bien, por el momento termina este viaje. Más temas interesantes en el próximo viaje.


.FANFIC
"NO RECUERDO TU VOZ" ((La historia de alguien...))
Por Evil Crow

-Aun recuerdo tus brazos rodeando mi cuerpo en un fuerte abrazo, recuerdo el sabor y la textura de tus besos o tus manos acariciando mi rostro, pero...- Helena se abrazaba a si misma encogiendo sus rodillas hacia su pecho, mientras sus lagrimas salían de sus ojos - pero no recuerdo tu voz susurrándome al oído “Te Amo”... - Helena se abrazaba con más fuerza mientras la Luna iluminaba sus lágrimas y sus más bellos recuerdos.

Helena se encontraba sentada en la orilla de una banqueta, llevaba puesto tenis negros con blanco, unos pantalones negros a la cadera y una ombliguera rosa con un suéter del mismo color; su cabello negro le llegaba a los hombros -¿Por qué siempre me pasa a mi?- Mientras dos lágrimas se escapaban de sus dos ojos azules, ella hundía su cara en sus manos mientras sollozaba. -Disculpa mi atrevimiento pero, ¿Por qué lloras?- Un chico que la había escuchado se sentó a su lado, Helena lo volteo a ver y se encontró con los profundos ojos rojos de aquel chico -Me dejo... ((Al ver ese brillo en tus ojos me llenaste de una confianza extraña por eso sin conocerte sentí como si fueras un gran amigo)) mi novio por una persona a la que le decía amiga... -Mientras dos lágrimas más salían de sus ojos -Te entiendo... pero ¿Sabes? Ese tipo no merece esas preciadas lágrimas, no llores por quien no vale la pena- El pelo semi largo rojo y ondulado de ese chico acaricio la mejilla derecha de Helena ((Cuando tu cabello seco una de mis lagrimas sentí algo extraño en mi interior)) - Lo quería, en verdad pero...- El chico la interrumpió - Pero no importa mas, eso quedo en el pasado ((Tu voz me cautivo)), se que no es fácil pero...- Helena lo interrumpió, ya que lo abrazo comenzando a llorar en su hombro izquierdo - Tranquila. ((Acariciaste mi cabello, me tranquilizaste como si fueras un hermano, un amigo...)) Me llamo Travis, ¿Tú como te llamas?- Helena pidió disculpas por el impulso que tuvo y se seco sus ojos para poder bien a su nuevo amigo - Me llamo Helena - Ella veía a Travis que tenia puesto un pantalón azul reí, una chamarra algo delgada de color rojo con vivos negros enfrente. Los dos comenzaron a hablar por largo rato cuando Helena sonrío por primera vez a Travis.

((Nunca pensé que desde ese día serias mi ángel, que desde ese momento pasaríamos días de suma alegría, que después serian meses en los cuales sentí algo más que amistad y cuando te dije lo que sentía hacia ti menos me imagine que pasaríamos 3 años amándonos y peleando por cosas sin importancia que siempre acabaron en risas... Pero como todo algo tenía que apartarnos el uno del otro... La felicidad no es para siempre))

Helena y Travis llevaban 3 años de novios. El domingo 15 de octubre sería su aniversario ((Seria hoy el mejor día de mi vida y esa oportunidad desapareció en la obscura noche)) y se irían de viaje para celebrarlo - Te A... - Helena interrumpió a Travis - No lo digas hasta que vuelvas, además, me lo dices cada que vas a cualquier lado que no sea conmigo- Helena lo beso - Si lo entiendo pero, comprende, puede que no pueda regresar alguno de estos días, en unos cuantos segundos podría perder la vida- Travis la abrazo mientras la veía a los ojos - No creo que eso pase... Oye, espera, esta frío allá afuera, deja te presto un suéter de mi papá- Helena se salio de su cuarto sin prestar atención a la mirada de Travis, mientras el se dirigió hacia el Diario de Helena - Aquí esta el suéter... Oye, cierra eso- Helena le arrebato el diario a Travis quien lo tenia abierto y se puso roja - Esto es privado - Travis tomo el suéter y se lo puso, la beso y se fue.

((¿Por qué te reclame?... ¿Por qué la vida nos puso una barrera que nos separo para siempre?))

Travis salio de la casa de Helena, atravesó la calle. ((Travis, te extraño...)) Helena se asomó por el balcón que tenia y veía a Travis marcharse por su maleta para el viaje ((No podré oír tu voz otra vez...)) Travis llego a la otra esquina en donde un tipo llego por detrás de el saco una arma y a quemarropa le disparo en la espalda. Helena solo escucho el estruendo del arma y vio como aquella persona se llevaba la cartera de Travis. Helena bajo corriendo las escaleras ((Maldito, me quitaste a quien mas amaba en el mundo)) Abrió la puerta, salio corriendo hacia el cuerpo de Travis que se encontraba en la acera - Travis... - Helena llego con él quien al verla quiso decirle algo - No digas nada, amor; tranquilo no pasa nada - Helena con dos lágrimas en sus ojos, se inclino hacia Travis y lo beso. (( Recuerdo la textura de tus labios)) Travis sonrió, cerro sus ojos lentamente y dos lagrimas resbalaron de sus ojos. Helena escucho el último suspiro antes de que él muriera en sus brazos- No mueras amor... no te vayas... - Helena abrazo el cuerpo inerte de su amante mientras lágrima tras lágrima su alma se desvanecía.

-¿Porqué tuve que reclamarte?- Helena continuaba llorando en su cuarto, en su mano tenía una cruz que Travis usaba - Hace unas horas que te enterramos, ayer seria nuestro día más hermoso, ayer estaríamos solo tú y yo... - Helena tenia una herida en su mano, ya que la cruz la había cortado, se levanto de su cama y tomo su diario dispuesta a escribir en la última pagina que le quedaba; lo abrió y al dirigirse a esa última página había algo escrito, algo que tenia la fecha del día anterior.

“Perdona que haya tomado tu diario sin permiso y que haya escrito en él, pero es que tenia que decirte algo... TE AMO... TE AMO con toda mi alma y aunque no querías que te lo dijera pues aquí lo escribí por si llegara a ocurrirme algo en este instante. Espero no te enojes y por nada del mundo olvides que pase lo que pase siempre Te Amaré...”

Helena siguió llorando, sus ojos estaban abiertos de par en par, sus mejillas se tornaron rojizas y abrazo su diario y se acostó en su cama -También TE AMO... - Helena tenia la cruz de Travis en su mano, su diario seguía en sus brazos, sus recuerdos los veía en su mente tan claros como las lagrimas que no dejo de derramar hasta quedarse dormida.

***FIN***


.LA PREGUNTA DE LA SEMANA
ImagenPor Cable

Bueno, fijese usted, que tenemos algunas respuestas a la pregunta de la semana. Parece que las respuestas coincidieron...La pregunta fue:

¿Cúal es la serie que consideras que hizo que revolucionará el anime en nuestro país?

Considero que hay 3 pilares en la estructura del anime en nuestro paisy las pongo en orden jerárquico segun yo:

1.-SAINT SEIYA
2.-DRAGON BALL
3.-SAILOR MOON
---Cromix---

La verdad no puedo decir cual es o si existe tal o cual serie. Simplemente por varias razones:
1. El contexto social en la cual se halla dado la serie (rumores, aceptacion de la sociedad, influencia social)
2. El impacto que alla tenido en el publico (cultural, economico)
3. Y quienes lo vieron (niños, adultos, jovenes)
Si tomas estos aspectos muy pocas series entran en esos puntos. Para mi, son 2 muy claras: Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball.
---Isamu---

Dragon Ball Z, porque ya ha pasado mucho tiempo y aun sigue pegando y a raiz de su llegada empezaron a meter mas series de anime en México.
---Dalía Díaz(Shining Girl)---

La pregunta de la próxima semana es: ¿Te gustaría que el doblaje de otros países tuviera acento mexicano?

Recuerden mandar las respuestas al mail de la revista: fororpgmx@gmail.com

Sigamos haciendo polémica y debatamos en el próximo capítulo.


.LA ÚLTIMA PÁGINA
Por Cable

Esta semana tenemos algunos videos interesantes.

Comenzamos con un AMV de Bleach con la cancion: Hime Murasaki, 1° Ending de Basilisk.

Hime Murasaki


Despues tenemos un pequeño homenaje a X-1999, con la canción de X Japan: X.

X-1999

Por ultimo, una cancion clasica del grupo Lar'c en Ciel: Blurry Eyes.

Blurry Eyes


Eso es todo en esta edicion. Como pequeños adelantos al proximo número les diré que viene una reseña a la MEGACOM 3 y seguimos analizando el doblaje a las caricaturas. Hasta el próximo número.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Registrado: Jue Ago 07, 2008 10:59 am

Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 6:57 am

***REVISTA RPG MX N°4***
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.FECHA DE PUBLICACION: 13 DE OCTUBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Hemos llegado a esta cuarta edición de la revista RPG MX. Este es el primer mes de muchos, donde hemos tenido muy buenos comentarios a este proyecto. Y como es costumbre tenemos muchas cosas. Debido a un problema con la PC de un servidor, se retraso un poco la salida de este número, por lo cual ofrezco una disculpa a todos aquellos que esperaban el número la semana pasada. En compensación, tenemos un número muy completo y con varias de las secciones que ya conocen. En nuestro tema general tenemos un poco de los antecedentes de la historieta en México. Hoy tenemos la reseña de un anime para las fanáticas del Yaoi con Sukisyo! y una reseña mía que escribí hace algún tiempo. En la sección de Doblaje ofrecemos un análisis sobre los doblajes de las caricaturas.

Una sección muy gustada es el anime y la vida real, donde ahora ponemos en tela de juicio a los "ridículos" del anime. La música japonesa no se queda fuera en esta edición y regresa con la información de Hikaru Utada. También no podía faltar la cobertura a la MEGACOM X3, realizada en el Gran Forum, con todo lo que sucedió. Japanese Mystery Tour no se quedo afuera y tenemos un aperitivo con la gastronomía japonesa. También no podía faltar un fanfic escrito por un servidor, a falta de historias, y por último, tenemos un poco de humor, además de la pregunta de la semana y la última página.

De nueva cuenta, gracias por el apoyo, sus sugerencias y sus comentarios. No se diga más, disfruten de esta nueva publicación.

ATTE. Cable(Que sigue soltero a pesar de los chismes ¬¬#)
Director Revista RPG MX

P.D. Felicitaciones atrasadas a Isamu por su ***pleaños ^^.
P.D. 2. Ya no se ni que comer...Suaneko, Longanodra o Pandacoa. Ayudenme a decidirme XD.


NOTICIAS

.NUEVA PELICULA DE TRANSFORMERS

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Así es. Los Transformers regresan a la pantalla grande, pero esta vez en versión Live Action. La compañía Paramound Pictures ha anunciado la salida de dicha película para el próximo día 7 de Abril del 2007. Si desean ver el trailer(en este caso a Optimus Prime XD) de esta película, aquí esta el link:



.EVENTOS DE ANIME EN LA REPUBLICA MEXICANA

Tenemos la lista de los diversos eventos durante el mes de Octubre alrededor de la República Mexicana.

1.- II ExpoKimera Colima 2006
7 y 8 de Octubre.-2006
Auditorio Miguel de la Madrid
Zona Centro
Colima, Colima.
Sábado de 11 a .m. a 7. p.m.
Domingo de 11 a .m. a 6 p.m.

Exposición y venta de todo tipo de productos afines: Coleccionables, figuras de acción, playeras, scrolls, Magic, Yu-Gi-Oh¡, ánime, Cómics, etc. Video sala, torneos de video juegos y TCGs, concurso de disfraces (Cosplay). Y por parte del Ñoño Team: Karaoke, Rallys, y mucha diversión. Subastas a lo largo del evento (todo a partir de un peso), y regalos.

Admisión General: $20 pesos

Padres acompañados de sus hijos entran gratis. Los horarios de las proyecciones y actividades las encontrarás en nuestra página:


Mayores informes en:
o escríbenos a:

4.- 3er Concurso Anual de Cosplay,
3ª EXPO-COSPLAY.
28 de Octubre del 2006
A partir de las 14:00 horas,
Salón El Mirador del Hotel Aguamarina.
Mazatlán, Sinaloa.

Prepara tu traje ¡Participa...! Inscripciones abiertas desde el 1º de Septiembre al 21 de Octubre:

¡No faltes! Habrá Rifas entre los asistentes, y regalos sorpresa para los cosplayers. Conferencias de cosplay, Concursos, Área de videojuegos, Karaoke y otras Actividades. Y después del Concurso, ¡Una fiesta para todos...! Con Música en vivo y Mucha Diversión.

Entrada general: $40 pesos
E-mail:

.64% DE LOS JUGADORES EN LÍNEA SON MUJERES

No podrías creerlo después de jugar con los jerks que juegan Halo 2, pero en realidad el 64% de los 117 millones de jugadores en línea son mujeres, de acuerdo al tercer Active Gamer Benchmark Study de Nielsen Entertainment, liberado la mañana del 6 de Octubre.

El estudio no dice qué juegos juegan, aunque creen que sitios como pogo.com, en donde se encuentra una multitud de juegos flash podria estar en la lista. Aún más sorprendente es cuanta gente mayor se encuentra jugando. Mientras que el mercado de adolescentes es el que domina en números, en el estudio dicen que más de 15 millones de jugones, como un 8%, tienen al menos 45 años de edad. Sumando, la sorpresa del siglo, el estudio revela que jugar se ha vuelto una experiencia social cada vez más notoria (social es aparentemente definida por juegos en linea), mostrando a los "Active Gamers" jugando socialmente al menos 5 horas a la semana, mientras que los adolescentes juegan un poco más de 7 horas a la semana. Nielsen hizo el estudio con 2,200 "Jugadores Activos" de 13 años en adelante y que tengan una consola y hayan jugado al menos una vez a la semana.

.SAINT SEIYA HADES EN ESPAÑOL A LA VENTA

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Por fin, después de tanto tiempo, la empresa Towers Entertairment hizó la presentación de los primeros DVDS doblados al español de los Caballeros del Zodiaco: La Saga de Hades. Esta presentación se realizó el día Sábado 30 de Septiembre en el Pabellón Cuauhtémoc, donde estuvieron presentes algunos de los actores de doblaje reconocidos de la serie que estuvieron dando autógrafos a los presentes. Por el momento los DVDS son 4 volúmenes constando con los primeros capítulos de la serie y el precio es bastante cómodo, ya que cuestan menos de $300 pesos. Así que, ahorren y comprenlos lo más pronto posible.


TEMA GENERAL
La Historieta en México
ImagenPor Cable

Otra de las aficiones más conocidas en nuestro país es el Comic o Historieta. Aunque se ha olvidado un poco a nuestra historieta mexicana, he aquí los antecedentes de esta afición uw ha marcado de alguna manera a nuestro país.

.Comenzando con lo básico

Un comic o historieta es, sencillamente, un relato contado con dibujos y como tal ha existido durante cientos de años. En otros tiempos, cuando la alfabetización era privilegio de muy pocos, los dibujos eran un medio sencillo de comunicar historias e ideas a un sector mayor de la población. Ejemplos de esto son los dibujos que adornaban ánforas y otros objetos de uso diario en la antigua Grecia y los vitrales que se encuentran iglesias medievales los cuales, por lo general, tienen carácter religioso.

El comic como lo conocemos hoy en día se inició en Alemania por parte de Wilhelm Busch con la publicación de unas rimas que iban acompañadas de un dibujo alusivo y que fueron conocidas como Max und Moritz. Unos cuantos años mas tarde, en 1896, Richard F. Outcalt crea una serie titulada "El niño amarillo", publicado en cierto periódico neoyorquino. De hecho, de allí nació el término periodístico ‘amarillismo’. A partir de entonces, varios periódicos empezaron a comprar tiras cómicas para sus suplementos dominicales, naciendo muchas series memorables. Varios editores, al ver el éxito logrado por las tiras dentro de los periódicos, publicaron reimpresiones y colecciones de dichos materiales en revistas hechas expresamente para este fin, lo que dio lugar a las primeras revistas de historietas o comics.

Durante un buen tiempo, dichas revistas solamente se dedicaron a la reimpresión pero pronto surgieron publicaciones con material original. A mediados de los años treinta nace la era moderna de los superhéroes al aparecer, en una revista llamada Action Comics, "Superman" de Jerry Siegel y Joe Schuster. En años subsecuentes habrán de surgir otros, como "Batman", "Flash", "El Hombre Araña", "Los Cuatro Fantásticos", "Los Hombres X", y muchos más que han transformado a los comics en un negocio multimillonario en los Estados Unidos.

.Los inicios de la historieta mexicana

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El movimiento del comic mexicano empezó con algunos años de retraso. Para empezar, en los años veinte, en México, se distribuía ‘material de entretenimiento’ a través de agencias norteamericanas especializadas en su reimpresión en periódicos mexicanos. Sin embargo, el material(que consistía en cartones, tiras cómicas e historietas)muchas veces llegaba con mucho retraso, por lo que se empezó a buscar talento mexicano en este ámbito. A raíz de esto surgieron historias tales como "Don Catarino", "El Señor Pestañas", "Mamerto y sus conciencias" (que vino a ser una parodia de la historieta estadounidense "Educando a Papá"), y "Adelaido el conquistador", por citar algunas. Cabe mencionar que éstas eran impresas en blanco y negro en periódicos tales como El Heraldo de México y El Universal.

En 1934 aparecen en México las primeras revistas de historietas como tales. Paquito, de Editorial Sayrols, era una recopilación de material de diversos autores; sin embargo, dicho material no había sido publicado con anterioridad en ningún periódico.

Pepín ve la luz en 1936. Esta revista que publicaba material mexicano y norteamericano se convirtió en un éxito total, y para muestra sólo hay que revisar la cantidad del tiraje: diariamente se imprimían 700000 ejemplares y los domingos, el doble. A estos años se les conoce como la época dorada de la historieta mexicana. Después, el comic nacional sufrió un leve declive. En los años cincuenta algunas editoriales como Editorial Novaro se dedicaron a la reimpresión de comics norteamericanos tales como "El Hombre Araña" y "Superman". A pesar de la competencia extranjera surgieron más historietas mexicanas y al periodo comprendido entre 1950 y 1960 se le denomina la época de plata.

En ella surgieron varias historietas que resultaron de gran éxito: "Hermelinda Linda", "La Familia Burrón", "Los Supersabios", las cuales vendían más números que las reimpresiones norteamericanas. Algunas de éstas (como "La Familia Burrón") sobreviven hasta el día de hoy. Es bastante comprensible el éxito de dichas historias porque combinaban la comedia con una crítica social bastante afilada vista, por ejemplo, en "La Familia Burrón", a través de los ojos de los protagonistas de la serie y de una impresionante cantidad de personajes secundarios. "Los Supersabios" era una historieta de aventuras en donde los tres protagonistas llevaban a cabo las más insólitas hazañas.

Durante esta época aparecieron también revistas de historietas de corte político, semejantes a El Chahuistle (que circula hoy en día). A manera de ejemplo se pueden mencionar a Los Supermachos o a Los Agachados. Sin embargo, de los años 70 en adelante casi no hubo ninguna historieta mexicana realmente destacable. Al parecer, repentinamente, desapareció el talento; lo único que había de comics eran publicaciones como El Libro Vaquero, Sensacional de Luchas, Los chafiretes, etc., ninguna de las cuales es especialmente memorable. De las más rescatables, sin duda alguna fue Simón Simonazo, un naco de primer nivel y SuperChiss, una parodia al grupo KISS, creadas por la mente de uno de los hombres más dedicados al medio editorial, me refiero a Arnulfo Flores Muñoz(Q.E.P.D.) y el dibujante Moraliux. Entre las nuevas cosas raras que iban saliendo se encontraba "Karmatrón y los Transformables", historieta aparecida en los ochenta que manejaba conceptos muy interesantes tales como robots, energía mística y el ‘kundalini’ (un tipo de energía interna). En esa misma época, y de nueva cuenta por parte de Arnulfo Flores junto con su hermano German Flores y Moraliux salió Video Risa, que era una publicación en la que parodiaban a todos los programas de la TV, Animes, Grupos Musicales, etc.

.La muerte de Superman...El parteaguas de la Historieta...

A principios de la década de los noventa, ocurrió un suceso que renovó por completo el interés por el comic: "La muerte de Superman". Dicha historia fue reimpresa en México por Editorial Vid y a raíz de ella muchas personas volvieron a interesarse en las historietas una vez más. Empezaron a editarse en el mercado mexicano más historias que eran muy populares en Estados Unidos y aparecieron tiendas especializadas en el comic en varias partes de la República. Sin embargo, sólo vendían material americano y algo de japonés, pues la producción mexicana era prácticamente inexistente. A raíz de esto hubo un intento de publicar una compilación de historietas de distintos autores nacionales. El resultado fue una revista llamada Ka-Boom, el Comic, que a pesar de los distintos talentos que reunía no tuvo el éxito esperado.

Sin embargo, después de tantos años de aletargamiento, en 1994 surgió un nuevo movimiento del comic mexicano. Todo empezó en la norteña ciudad de Monterrey con el nacimiento de "Ultrapato", de Edgar Delgado. La premisa de esta historia era la de un pato que obtenía superpoderes gracias a un par de guantes extraterrestres y que libraba una batalla épica contra un enemigo igualmente superpoderoso y contra traficantes de drogas en un mundo poblado por animales antropo-morfos. Con esta historieta nació también el primero de los nuevos estudios de comics de México: Cygnus Studio, que es hoy uno de los más importantes del país y que reúne a algunos de los mejores talentos del medio tales como Giovanni Barberi, María Elena Salas, Carlos García Campillo y Salvador Vázquez, entre otros. Además de la miniserie de "Ultrapato", concluida en 1995, Cygnus publicó a lo largo de 1997 dos mini-series más. Una de ellas es "Valiants"(una historia situada en el mismo universo que "Ultrapato") que narra las aventuras de un grupo de vigilantes que intentan defender a Ciudad Lobo de funcionarios públicos corruptos y de un clan de gatos vampiros. La segunda miniserie es "Lugo", historia acerca de un vampiro que intenta terminar una lucha que se ha desarrollado a lo largo de varios siglos. Ambas miniseries concluyeron en 1998. Además de Cygnus, en varias partes del país han surgido otros estudios más, como Estudio Entropía, asentado en Guadalajara. Éste publica "Xiuhcoátl, la serpiente de fuego", comic que involucra superhéroes, antiguos dioses aztecas, policías corruptos y más. Sin embargo, Estudio Ka-Boom ha sacado 2 historietas que según ellos son muy "actuales": Rebelde y La Fea Más Bella. La verdad sea dicha solo vienen a desprestigiar al manga y las publicaciones al estilo japones.

.Los Independientes y las historietas

Aparte de los estudios, hay personas que hacen el comic en forma independiente. Tal es el caso de Polo Jasso, que bajo el sello de Psycomix publica "Cerdotado", de la cual él escribe la historia, dibuja y entinta. "Cerdotado" es una historia ligera, cómica(que empezó como una parodia de "Superman") en la que el superhéroe tiene forma de cerdo pero que en seguida adquirió una personalidad propia y única. Los comics no sólo sirven como entretenimiento; se puede, de hecho, aprender de ellos. Por ejemplo, recientemente se publicó en Monterrey un comic llamado "Odisea 400", el cual fue Una producción conjunta de Grupo Semper (un grupo de jóvenes dedicados al dibujo de historietas) y Adhinor(Asociación de Historiadores del Noreste de México). En dicho comic se narra las andanzas de una viajera en el tiempo que parte del año 2096 y realiza un recorrido por la historia de Monterrey tratando de encontrar una solución para su negro futuro. Otra historieta actual es "El Monito", dibujada por Rubén Armenta. Y aunque sólo sea una "bolita y varios palitos" divierte al que al compra. "El Bulbo" no puede quedar fuera de esta lista, dibujada por Bachán, la cual es la "revista para los analfabetas funcionales". Más actualmente, el estilo manga se ha venido imponiendo en varias historias. Comenzamos con Meteorix 5.9 No Aprobado, dibujado por Jorge Break desde hace 7 años, el cual toma elementos de animes como Dragon Ball. Un comic muy al estilo anime es "Goji, un dragón con Angel" que es dibujada por Edgar Manjarrez, dibujante muy conocido en la actualidad y que se dió a conocer gracias a una historieta que saco en la revista Conexión Manga llamada "Sueños de Papel", además su trabajo ha sido reconocido internacionalmente. Otra historieta conocida es "Tetsuko, la chica de acero" publicada por Arnulfo Flores y dibujada por Artuto Vázquez., la cual digamos fue la base para la historieta de Goji. Entre la dibujantes independientes más conocidas están Romy Villamil(mi sempai n.n)la cual ha dibujado diferentes historias con su pareja Jorge Hernández "Hawk" entre las que destacan "El Novato", "Ladrón de Rostros" y muchas otras. Adalisa Zárate, Yoshi Kiyota y Adriana Pasos han destacado con pequeñas sagas para sus diferentes publicaciones.

.Memín Pinguin...De la historieta a la polémica...

Deje al último al ilustre Memín Pinguin, creado en 1944 por Yolanda Vargas Dulché(Q.E.P.D.). Al principio fue dibujada por Alberto Cabrera, pero años después, esta responsabilidad cayó en manos de Don Sixto Valencia. Memín es el héroe infantil más importante de los últimos tiempos, ya que no tiene más poder que el de hacer amigos y salir bien librado en la vida de la ciudad. Pero recientemente, en el año 2005, causó polémica, debido a las declaraciones "desafortunadas" del presidente Vicente Fox en contra de los estadounidenses de color. Esto hizo que meses después, cuando salió el tiraje de timbres postales de Memín Pinguin, los estadounidenses vieran al personaje como una forma de burla hacía ellos y lo consideraran racista. Pero en México, esto más que hacer polémica, hizo que muchos pidieran los timbres y buscaran la historieta, y tiempo después se reeditarían los primeros números de Memín Pinguin y los timbres se encontraran en varios miles de pesos en subastas por Internet.

Con esto terminamos con la historía de la historieta en nuestro país. En próximos números, analizaremos a los "moneros" más famosos y caricaturistas.


ANIME
Sukisyo!: Cuatro amantes en dos cuerpos
Por Lauri

Comentario personal: Orgullosa de escribir un articulo para ayudar a un gran amigo (el joven Cable) y que me hayan permitido publicar algo yaoi por fin.(llora de la emoción). Quiero empezar con un dato importante sobre la serie...

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.Para empezar...

En 2000, la empresa Platinium Label sacó un famosisimo juego para PC de nombre: Suki na mono wa suki dakara shouganai! (lo que me gusta me gusta y no hay remedio) al cual, para fácil pronunciación se le dio el nombre de Sukisho (Tambien se puede escribir Sukisyo, todo depende con que -kana se escriba), los cuales tuvieron muchísimo éxito en Japón vendiendo más de 100000 copias y descargado de forma "pirata" casi al doble y/o triple en emuladores de internet en el mismo país a la fecha. Tal fue el éxito que en 2005, el 08 de enero se comienza a transmitir el anime, de 12 episodios y una OVA. Al terminar la transmisión de este, se lanza un manga resumiendo lo visto en la serie más una mezcla con el videojuego (¿Todo eso cupo en un solo tomo?) que por desgracia, no creo que Vid lo traiga ú.ù.

En esta ocasión, iluminando a las pobres almas que quieren ver algo diferente y con mucho amor, chicos guapos, toques oscuros y ninguna mujer haciendo fan service (en la serie no hay ninguna sola mujer, se los advierto), les dare un breve entradón al mundo de Sukisyo!.

.Recien llegado

En un instituto para varones un suceso ha desconcertado a todo el alumnado y profesores: Un alumno se ha caido del cuarto piso y milagrosamente sigue vivo, pero desgraciadamente ha creado una amnesia que omitirá recuerdos de su niñez y más cosas que son claves en la serie. Ha salido del hospital y descansa comodamente en su habitación compartida.

Es de noche y un joven de alborotados cabellos azules (Sora Hashiba) duerme abrazado de su elefante rosa (No pregunten el porque ¬///¬). Se abre la puerta, otro joven de largos cabellos rosas atados en una coleta simple, llega y mira con deseo y un brillo rojizo a Sora. Literalmente, se monta sobre el y toca su cuello, bajo su pijama y susurra calidamente a su oido: "Yoru, Yoru ven a mi, te deseo Yoru". En eso, Sora abre los ojos y casi se desmaya al ver tan cerca los ojos de aquel muchacho (y de paso sentir algo rozar entre su pierna) y lanzandolo por los aires... literalmente, claro...

Sora pregunta todo rojo el porque de su acción y el muchachito le dice que no lo quiere a el, que quiere a Yoru. Sora no entiende nada porque no sabe nada de ese tal "Yoru" y le pregunta su nombre al jovencito, que se dice llamar Ran y a la vez que le sigue intentando "sacar" a Yoru, pero negandose a que lo siga tocando, se va a dormir fuera de su habitación.

Amanece y le comenta a su amigo Matsuri Honjou (de cabellos largos y rubios), jefe de dormitorios, sobre su nuevo compañero de cuarto, que resulta ser un viejo amigo de la infancia llamado Sunao Fujimori (prefiere que le digan Nao), pero Sora niega conocerlo y afirma que se llama Ran, para después ser golpeado tremendamente por el ofendido Nao, quien sale de su habitacion indignado. Para calmar un poquito el mal humor de Nao, Matsuri le cuenta sobre el accidente camino a la escuela y le dice que tampoco Sora le recordaba a él.

Camino a la escuela se encuentra con Nanami Kai (de coleta castaña), al cual le agradece por sus cuidados en el hospital, ya cruzando por el instituto se encuentra con su hokai (aprendiz) Gaku Ichikawa, quien lo recibe de una manera un tanto peculiar. Al tiempo que caminan a sus salones de clase (Gaku es menor que Sora) este último le confiesa que esta enamorado de su profesor y presidente del club de Química, Nagase Kai, al cual quiere presentarle a su Sora-senpai. Este se muestra muy sorprendido, pues la palabra gustar le suena algo... extraña para él.

Después de las clases ambos van al laboratorio y recibe de regalo de bienvenida "ramen con amor" cocinado en instrumentos de laboratorio. Finalmente parece que no llegó así que Sora se va y camino a las escaleras se encuentra con un hombre de cabello largo y verde. Sora susurra "Nagase kai" y corre sin saber porque al cuarto piso. No puede controlar sus movimientos al tiempo que recuerdos borrosos como un niño que se cae y no puede correr, llamandole "kuu-chan" y dos pies borrandose en la arena, por último ve el ventanal de cuarto piso donde cayo y una voz diciendole que le ayudara, emitiendo un brillo dorado en su ojo izquierdo y sus facciones más fuertes. Camina controlando a Sora dirigiendose al ventanal y ve a Sunao susurrandole "Yoru..." y en eso, Sora se desmaya y es llevado a la enfermeria.

Sora no se acuerda de lo que paso en el pasillo, pero tal parece que al igual que Nao, tiene un alter ego, llamado Yoru, mientras que Sunao tiene a Ran. La cosa es que Yoru y Ran son amantes en TODOS los sentidos de la palabra, pero curiosamente por cuestiones de orgullo y cabezotas, Sora y Nao se la viven de la greña y en plena enfermeria, Nao le pone sus buenos cates a Sora.

.Palabras finales

Esto es solamente una probada y el primer capitulo. No me pude resistir a detallar un poco la primera parte XD. Les advierto que si eso los puso algo colorados, por su bien y el de su computadora, no se bajen los 4 videojuegos porque esos si son YAOI, no shonen-ai como la serie, que poco a poco se torna oscura, retomando algunos detalles de viejos capítulos, demostrando que todo se entrelaza y los que se creia chiquito es esencial para el final.

En verdad se las recomiendo pues es una historia buena, incluso se llega a olvidar que es yaoi hasta el momento en que Yoru le da su regalo de San Valentin a Ran XD.

.PERSONAJES

Son muchísimos los personajes y de momento solo resaltare los principales porque los demás son puntos clave dentro de la serie y factores diversos. No quiero arruinarles la sorpresa n_n.

-Sora Hashiba: Es tan adorable porque tiene un corazonzote de pollo y una fuerza de voluntad excepcional, demostrando que no le gusta decepcionar a nadie ni dejar las cosas a medias, pero a veces parece un niño grande y es algo terco, lo cual da variedad al personaje.

-Sunao Fujimori: Con sus motivos y demás, es una persona seria y reservada con sus sentimientos, pero poco a poco va abriendoles su corazón a Sora y los demás, trabajando en equipo, haciendose bromas y poniendole sus palizas cuando es necesario.

-Yoru: Contrario a Sora es más decidido, más alto y más fuerte tanto fisica como espiritualmente. Su personalidad es impactante y fiera. Decidido a lo que sea con obtener su objetivo y sin pensar en las consecuencias, también es de temer cuando se trata de proteger a Ran, a quien ama profundamente y no dejara que nada malo que el no le haga le pase. Sus cabellos son más oscuros y su ojo izquierdo brilla doradamente.

-Ran: Es tierno, delicado, le gusta sentirse protegido y ama a Yoru quiza más explicitamente que el. Aparece mas seguido que Yoru para molestar a Sora con tal de estar con Yoru, sin importarle cuando le incomode a este último. Sus intensos ojos rojos y su sonrisa tierna son su seña particular.

-SEIYUUS

.Sora Hashiba: Hikaru Midorikawa
.Sunao Fujimori: Souichiro Hoshi
.Yoru: Takehito Koyasu
.Ran: Yamaguchi Kappei
.Matsuri Honjou: Susumu Chiba
.Nanami Kai: Akira Ishida
.Minato Shinichirou: Shinichirou Miki
.Nagase Kai: Ryotaro Okiayu
.Aizawa Kai: Kosugi Jyuurota

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©Riho Sawaki/ZEXCS


ANIME
Gulliver Boy: El chico del guante mágico
ImagenPor Cable

Hoy y a raíz de lo que sucedió con mi computadora, quisé poner algunas cosas mías que había escrito para cierta revista hace 3 años. Lo que escribí fue sobre una serie que pasó en el canal 5 de Televisa, a finales de 2003 llamada Gulliver Boy. Quizás no vi el principio de la serie, pero se me hizo una de las series que me marcó para seguir siendo un otaku. Bueno, pero no es momento de platicarles sobre mi vida y es momento de que lean sobre esta serie por si no la conocían.



.EL INICIO DE TODO

Gulliver es un chico que tiene que permanecer en una escuela de magia llamada Yugo. Tiene como amigo a Edison, un científico que dice que la ciencia es la mucho mejor arma que la magia. Gulliver, decide ir a ver a su padre, ya que ha concluido con éxito sus clases en la escuela de magia. Regresa a Venis, su tierra natal, pero se entera que esta siendo atacada por Judo, el rey de Hispania. Judo, se encuentra con el padre de Gulliver llamado Toscani, y lo mata. Gulliver, llega a donde se encuentra su padre a punto de morir. Papá Toscani le dice a Gulliver que el Rey Judo fue el que lo ha venido a atacar, además de revelarle que él no es su verdadero padre. Antes de morir le entrega a Gulliver, un medallón que venía junto a él cuando éste lo adopto. Papá Toscani muere y Gulliver jura vengarse de Judo.

Mientras tanto, Misty, una hermosa chica que ha huido del Rey Judo, ha sido capturada por el ejército de Hispania, y Gulliver llega al rescate, salvándola del peligro. Misty esta muy agradecida con él y se une al grupo. Misty les cuenta a Gulliver y a Edison que huyó del Rey Judo, debido a que éste ama a Misty de forma desesperada.

Pero, para que Judo atacará Hispania de forma tan salvaje, había una razón. El Rey Judo está siendo controlado por una hechicera de nombre Aleluya, que hace algunos años estuvo a punto de comerse al planeta Tierra. La leyenda dice que la Tierra era redonda pero cuando Aleluya quizó destruirla, los cuatro reyes se unieron para derrotarla, esto eran los descendientes de Gulliver, Misty, Fiby(una hada muy hermosa) y Gecko(uno de los rivales más poderosos de Gulliver). Estos pusieron como sello, una espada para que Aleluya ya no pudiera “comerse” al planeta completo. A raíz de esto, el planeta quedó en forma de ovalo solamente sostenido por la raíces de un árbol(por así decirlo).

Mientras la historia avanza, Gulliver tiene más amigos, en los que encontramos a Edoko, que es la fuente de alimentación del submarino llamado León Marino y Fiby, una hada que se enamora de él. Pero también conoce a enemigos muy poderosos y uno que otro se vuelve su amigo, tal es el caso de Gecko y Crazy Horse, un guerrero que sueña con ser el guerrero más poderoso de la Tierra y el más adorado por las chicas.

.¡¡¡VEN, VEN, VEN...!!!

Gulliver usa como arma un guante mágico, el cual para que se haga más poderoso debe tener discos para sacar los distintos poderes. Aquí esta la descripción de cada uno de los discos que usa Gulliver.

-EAGLE MINDER: Este es el primer disco que obtiene Gulliver. Como su nombre lo dice, es el golpe del águila. Cuando Gulliver lo invoca, un hombre tipo águila sale del guante y da un sin fin de golpes.
-AX MINDER: Este es el golpe cortador de Gulliver. Este minder corta en pedazos a su oponente o cualquier monstruo que se le interponga.
-PLASMA MINDER: Este disco lo obtuvo cuando Gulliver estaba a punto de morir a manos de un revivido Gecko y como su nombre lo dice es el golpe de plasma.
-ICE MINDER: El disco que contiene el poder del hielo. Gulliver lo usa cuando es atacado por un monstruo de hielo.
-DRAGON MINDER: El más poderoso de los minders de Gulliver. Gulliver es protegido por una armadura de color rojo y lo usa para derrotar de una vez por todas a la malvada Aleluya.

La historia de Gulliver contiene un total de 50 capítulos y se divide en tres sagas: La saga de Judo, la saga de Aleluya y la restauración de los discos. La saga de Judo abarca de primer capítulo hasta el capítulo 26, la saga de Aleluya comienza en el capítulo 27 y termina hasta el capítulo 42 y la última saga es del 43 al 50.

.Los personajes del viaje

Pues estos son los personajes principales de esta historia tan entretenida.

.GULLIVER: El personaje principal de la historia. Gulliver tiene como misión debe salvar a la Tierra de las manos del Rey Judo, después de la malvada Aleluya y por último a muchos enemigos en la restauración de los discos. Gulliver es un chico con buen corazón y que se preocupa por sus amigos, en especial por Misty. Tiene el cabello rojizo al estilo saiyajin y se parece a Gogeta.
Voz en Español: Luis Daniel Ramírez

.MISTY: Misty escapó de las manos del Rey Judo, y fue salvada por Gulliver del ejercito de Hispania. Misty tiene como misión juntar las piedras azules. Esta chica mientras transcurre la historia se va enamorando de Gulliver y tiene una transformación debido al poder de las piedras azules, y su transformación es en la famosa princesa de Atlantis. ¡¡¡Que hermosa!!! *.*
Voz en Español: Gaby Ugarte

.EDISON: Edison es el mejor amigo de Gulliver. Él prefiere ser llamado Científico Edison, y dice que la Ciencia es mucho mejor y menos peligrosa que la magia. Se puede decir que es el niño más pervertido que he visto en todo el anime, ya que su mayor consuelo es poner su cabeza en los senos de una mujer(Misty es su víctima).

.EDOKO: Edoko es el personaje que controla las operaciones del León Marino. Yo considero que Edoko es el personaje más fácil de dibujar de todos(casi casi una bolita con varios palitos XD).

.FIBY: Fiby es una hada que se enamora a primera vista de Gulliver, pero este amor no le es correspondido. Aun así, Fiby se sacrifico por salvar a su amado Gulliver, ya que Gecko estuvo de matarlo. Fiby al morir fue resucitada por Aleluya y la volvió en una de sus aliadas para derrotar a Misty, principalmente. Pero al final, Misty la hace cambiar de parecer y se une de nueva cuenta a Gulliver y sus amigos.

.GECKO: Gecko es un ninja muy poderoso, él cual tiene como objetivo derrotar a un oponente fuerte y lo encuentra en Gulliver. Este muere en un enfrentamiento contra Gulliver, y es resucitado por Aleluya. El nuevo Gecko es más joven y tiene una técnica parecida a la de Gulliver llamada Dark Minder. Al final, también se une al grupo de Gulliver y se enamora de Fiby.

.PAPA TOSCANI: Es el padre adoptivo de Gulliver. Este peleó contra el Rey Judo, y fue derrotado, pero le entrega a Gulliver un medallón para que así Gulliver lo usará después en contra de la malvada Aleluya.

.REY JUDO: El Rey Judo es el primer enemigo importante de la serie. Controlado por la magia de Aleluya, quiere conquistar lo que queda del mundo. Pero él no es un humano, sino que es un Cyborg y no solo eso, ya que le confiesa a Gulliver que Misty es su hermana, pero que siente un gran amor por ella. Al final, Gulliver lo derrota pero antes de morir, cambia ese odio por amor.

.ALELUYA: Aleluya es una bruja, literalmente, ya que ella quiere comerse a la Tierra por completo. Aleluya se enfrento con Gulliver en una lucha a muerte y fue derrotada con el poderoso Dragon Minder de Gulliver.

.Comentarios finales

Esta serie nació de un videojuego llamado Kuso Kagaku Sekai Gulliver Boy o El mundo de la Fanta-ciencia de Gulliver Boy hecho para la consola de Super Nintendo. El juego es un RPG el cual tiene semejanza con la serie y que en Internet solo se pueden encontrar paginas con los trucos de este juego.

La serie en sí fue sacada en 1995 con una duración de 50 capítulos de 25 minutos aproximadamente. El diseño estuvo a cargo de Toyo Ashida y la producción estuvo a cargo de la famosa Toei Animation.

Si eres fan de las series de aventuras como Dragon Ball, te gustará. Si te gustan las chicas bonitas, también te encantará, y ya la han visto, estarán de acuerdo conmigo en que Misty y Fiby están muy bonitas. Por otro lado debo decir que en México, se transmitieron un poco más de 40 capítulos y la serie por así decirlo salió con cortes de escenas, ya que, por ejemplo, cuando Fiby estaba a punto de morir la televisora mandaba a publicidad(me oí muy español) y al regresar ya veíamos a Fiby muerta, y no vi ni como murió.

Esta serie tiene varios elementos que la hacen una serie no apta para niños de todas las edades, y en México pasó sin corte de escenas a excepción de lo que ya mencione anteriormente. Gulliver Boy es una de esas series que vale la pena ver. Y si no la has visto te la recomiendo que la veas. Mientras tanto, si quieres saber de otra serie extraña pues ponte atento a esta revista virtual RPG MX. Nos leemos en el siguiente episodio.

LISTA DE CAPITULOS DE GULLIVER BOY

Estos son los capítulos que conforman esta serie:
1. Un destino repentino
2. El guante mágico
3. La cueva del León
4. El León Marino
5. La pelea con los tres hermanos
6. Una pelea en la obscuridad
7. El golpe del águila
8. El despertar del guardián
9. La piedra azul de Sicilia
10. La venganza del barón Fullmoon
11. El guardián del desierto reaparece
12. Soy un jugador
13. El lobo Gecko
14. Sonic Minder
15. Gulliver contra Gecko
16. La flota aérea de Yudo
17. El dinosaurio mecánico
18. El Ax Minder
19. Bio, el hombre pez de las profundidades
20. Los fantasmas de Risbo
21. La reina de la isla de los espíritus del mal
22. La traición de Misty
23. El cruel Yudo
24. Gulliver vs. Yudo
25. El guardián es partido en dos
26. La muerte de Yudo
27. La maléfica Aleluya
28. ¡Adiós, Fiby!
29. El misterio del nacimiento de Aleluya
30. Aleluya se come a la Tierra
31. La siniestra Fiby
32. Misty cambia de cuerpo
33. Gecko vuelve a la vida
34. El Minder plasma
35. Fiby y Gecko
36. Adiós a Edoko
37. Fiby, la malvada que pica
38. El Minder de hielo
39. La ternura de Misty
40. El dragón Minder
41. Aleluya contraataca
42. El legendario Gulliver
43. La flor de oriente Lilipangu
44. El golpe relámpago
45. El amor de Edison
46. Gulliver y Misty
47. El amor imposible de Gecko
48. La técnica ninja de Mersey
49. ¿Misty emperatriz?
50. Una nueva partida


DOBLAJEEl doblaje de las caricaturas
ImagenPor Cable

Nuevamente estamos aquí para comentar sobre doblaje. En el capítulo anterior, analizamos y recordamos los animes. Hoy dejamos al anime de lado para recordar a las caricaturas.

.Las primeras caricaturas

Las primeras caricaturas reconocidas por su doblaje son las animaciones de Disney, pero de ellas hablaremos más adelante. Las animaciones de los Looney Toons contienen buen doblaje, aunque en esos tiempos no existía esos de los "mexicanismos". Pero es inevitable recordar las frases como "¿Qué hay de nuevo, viejo?" de Bugs Bunny o al narrador decir algún producto con "Marca ACME". Otro ejemplo son Los Pitufos, que aunque algunos grupos consideraban mala la serie, los niños disfrutaban cada una de las aventuras de los azules, destacando la voz de Gargamel.

Sin duda, una de las primeras caricaturas con "mexicanismos" fue Don Gato y su Pandilla. El humor de los chistes de los personajes o en los nombres hicieron muy mexicana esta caricatura, donde destaca el trabajo de Victor Alcocer como Matute y el Sr. Jorge Arvizu "El Tata" que dió voz a Cucho y a Benito Bodoque. Otra caricatura muy conocida es el Conde Patula, donde destaca la voz de uno de los genios del humor en el doblaje: Luis Alfonso Mendoza, además de una de las instituciones del doblaje, el Sr. Álvaro Tarcisio(Q.E.P.D.). La caricatura cuenta con humor mexicano y con situaciones y frases muy a la época.

.El caso Disney

Disney es un caso muy aparte. La mayoría de sus películas actuales cuentan en su reparto de doblaje con "startalents". Sólo por mencionar a algunos de ellos esta Susana Zabaleta como Pocahontas, Ricky Martin como Hércules, Lucero como Mulán, Evangelina Elizondo, entre muchos otros más. que han contratado los de Disney para "salvarles" sus películas. Según Disney estos actores harán que sus animaciones vendan más; sin embargo, el público, en este caso el infantil, sólo ve la película por sus personajes y no por las voces. Aunque se tendría que mencionar a la gran lista de actores que han participado en todas estas películas como Rosanelda Aguirre, madre de Rossy Aguirre, Carmen Donna- Dio, Olga Donna- Dio, Jesse Conde, Arturo Mercado, Gerardo Reyero, entre muchisisimos más.

¡Ay Caramba!

Una de las series animadas más aclamadas de los últimos años sons Los Simpsons. Los amarillos tuvieron gran éxito gracias al doblaje que se les dió. Es muy chistoso oír a Humberto Vélex dando voz a Homero Simpson, diciendo frases como "¡¡¡Ouh!!!" o "¡¡¡Mmm, Rosquillas!!!" e incluso usando su nombre para ciertas escenas. Por otro lado tenemos a Gabriel Chávez, icono de las convenciones de Comics y la voz del Sr. Burns. Su clásica frase "¡¡¡Excelente!!!" es reconocida a nivel mundial. Otra de las actrices principales es Patricia Acevedo, la voz de Lisa Simpson; oír sus ironías, su sarcasmo o hasta sus discursos son parte fundamental en la serie. En el caso de Bart Simpson ha tenido 2 voces: la primera fue Marina Huerta, que instituyó la frase "¡¡¡Ay Caramba!!!", mientras que después se quedó con el personaje Claudia Motta, que al hacer el cambio de voces, el púnlico, al parecer, no notó la diferencia. Mientras que Nancy McKenzie, la voz de Marge, es un caso curioso. Ella es una actriz peruana, pero después de incursionar en el doblaje de la caricatura logró ganarse el cariño de los fans.

Ya mencionado esta el caso del cambio de voces sucedido hace 2 años, destruyendo por completo la temporada 16 de la serie, aún con el regreso de Marina Huerta como la voz de Bart. Pero después de terminada la huelga de la ANDA, por fin las voces originales regresaron a sus dueños. Con esto, la temporada 17 y la película de Los Simpsons en 2007 contarán de nuevo con el talento y el corazón de sus verdaderas voces mexicanas.

.¿A dónde van a querer sus pataditas?

Caricaturas recientes transmitidas en nuestro país han tenido éxito gracias al doblaje. Una de ellas es KND: Los Chicos del Barrio. Al principio, parecía sólo una caricatura más, pero después de varios capítulos se ha convertido en otra de las caricaturas consentidas de los niños. El trabajo de Oscar Flores como Migue o 1 es excepcional. Frases como "Le digo, me dice..." o "¿A dónde van a querer sus pataditas?" hacen reír a todo el público. También se reconoce el trabajo de los demás protagonistas: Luis Daniel Ramírez como 2, Gaby Ugarte como 3, Benjamín Rivera como 4 y Ariadna Rivas como 5. En palabras de la propia Gaby, es una caricatura muy mexicana, ya que tiene muchos valores y humor mexicano.

Otra caricatura muy a la "mexicana" es Mucha Lucha, donde la combinación de lucha libre, lenguaje mexicoamericano y humor se hace presente, destacando el trabajo de Víctor Ugarte como la voz de La Pulga, donde se pueden oír frases muy chidas como el "Chale". Cartoon Network transmite actualmente una caricatura llamado Lazlo Camp dirigida por Oscar Flores. De nueva cuenta, el humor de Oscar esta demostrado, pero destaca el trabajo de Javier Rivero como la voz de Banano, ya que su forma de hablar es la de "La India María". Mansión Foster es una de las nuevas caricaturas que logró equilibrar doblaje y diversión infantil, destacando por supuesto la voz de Liliana Barba como Frankie. Otras caricaturas muy recordadas por su doblaje son Johnny Bravo, La Vaca y el Pollito, El Labaroratorio de Dexter, Ren y Stimpy, Las Chicas Superpoderosas, Jimmy Neutrón, Rugrats, Las Aventuras de Jackie Chan, Flash Gordon, Padre de Familia, Los Reyes de la Colina, Daria, entre muchas otras.

En el caso de Latinoamérica destacan algunas caricaturas como Animaniacs, serie doblada en Los Ángeles. Otra muy recordada es Garfield, que fue doblada en Chile, la cual es considerada como uno de los trabajos mejor reconocidos en cuanto a doblaje de ese país. Más actualmente, caricaturas como Bob Esponja y Los Padrinos Mágicos se han ganado el cariño de los niños por su humor más que por su doblaje. Pero caricaturas como G. I. Joe, Action Man o Winx, sólo son recordadas por la trama y no por las voces.

En fin, estas son sólo algunas de las tantas animaciones. En el próximo capítulo analizaremos las películas y las series en todos los ámbitos. Me despido con frases de caricaturas muy conocidas.

"¡Hansel! ¿Hansel? ¿Hansel?"-Looney Toons
"¡Osea Hello! Soy un chico del barrio y vivo de mi público. ¡Gracias!"-KND: Los Chicos del Barrio
"¡Pequeño demonio!"-Los Simpsons
"¡¡¡Eso es to...Eso es to...Eso es todo, amigos!!!"-Looney Toons


EL ANIME Y LA VIDA REALLos "ridículos" del anime
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Después de pensar en temas y temas y más temas, decidí esta semana relacionar a todos esos personajes que de una u otra manera sólo hacen el ridículo con sus poses de batalla o por alguna acción que cometen. He aquí a las "víctimas" de nuestro tema de hoy.

.Yo soy el Gran Saiyaman

Comencemos con Dragon Ball. Los personajes creados por Akira Toriyama siempre suelen ser graciosos, pero hay algunos que de verdad se pasan de graciosos, llegando a lo torpe. De la primera temporada tenemos al Ninja de La Patrulla Roja, que a pesar de tener 5 hermanos gemelos, sus poses, sus trucos y su ridícula forma de pelear hacen de este personaje uno de los más tontos. Como no olvidar a Shen, que como sabemos es un ser humano normal, pero cuando Kamisama se metió a su cuerpo logro tener grandes habilidades para pelear; aunque para el caso fue lo mismo, porque sus movimientos eran torpes pero muy eficientes. De hecho, logró humillar a Yamcha en dicho torneo donde participó. Otro de los humillados fue el Rey "Chafa" digo Chapa, que según gano el Torneo de las Artes Marciales sin ser tocado. Sin embargo, fue derrotado 2 veces y de la peor manera por Gokú. En la saga Z por supuesto tenemos a las Fuerzas Especiales GINYU de Freezer, que han de haber acudido a la Escuela de Cuauhtemoc Blanco para hacer todas esas poses tan ridículas. Mr. Satán no puede ser excluido de esta lista; el héroe protector de la Tierra ha hecho el ridículo más veces que una estrella de la televisión. Sus técnicas y movimientos son exagerademente torpes, su ego muy grande y sólo causa risa a la gente, aunque logicamente se salva al ser el que logra ayudar a Gokú a la hora de realizar la Genkidama para derrotar a Boo. Y uno que de seguro quiso seguir los mismos pasos que los GINYU fue Gohan disfrazado como el Gran Saiyaman. El nuevo "héroe" de Ciudad Satán es muy ridículo comenzando por su traje, sus poses de batalla, sus frases de justicia y hasta la forma en que fue descubierto. En verdad, no se que mosca le picó para que hiciera todas esas cosas.

.¡¡¡Dame tu fuerza, Pegaso!!!

Otros ridículos en cuanto a eso de las poses son Los Caballeros del Zodiaco. Encabezando la lista tenemos a Seiya, que con sus movimientos sólo hace que uno se ría o se desespere con tanto movimiento de manos. Aunque si hubo alguien que tuvo el atrevimiento de "imitarlo". En la serie Fullmetal Panic Fumoffu? sale un chavo que esta enamorado de Chidori Kaname, el cual en una pelea contra Sousuke hizo los mismos movimientos al estilo Seiya, aunque fue más el ridículo cuando fue derrotado de un sólo golpe por Sousuke. Nota: Los movimientos de algunas series no funcionan en otras. Regresando a los Caballeros otros que se unen a la lista son Hyoga de Cisne e Ikki de Fenix.

En este apartado el equipo Rocket no podía faltar. Comencemos con su indiscutible lema de batalla(no me hagan repetirlo completo ¬¬), luego sus poses o las maneras de presentarse ante Ash y sus amigos y por último, la forma en que son derrotados, ya sea por un ataque de Pikachu o de otro pokemón. Es decir, son ridículos hasta morir.

Varios más aparecen en la serie Dr. Slump de Akira Toriyama. Uno de ellos es Supaman, una parodia de Superman, el cual para tener "poderes" necesita de las famosas ciruelas ácidas; pero en realidad, lo que único que hace es ser un héroe torpe y ridículo, ya que no ayuda en nada y es la burla de toda Villa Pinguino. Sólo sumemos todos los elementos: es regordete, no tiene poderes, mucho menos inteligencia y varias cosas más. En la misma serie tenemos al protagonista Sembe Norimaki. Sus inventos son geniales, pero algunos de ellos la verdad sólo los usa para poder ver el atractivo físico de la profesora Midori Yamabuki.

Otra serie muy recordada por personajes ridículos es Ranma 1/2; uno de los más ridículos es Mouse. Es cegatón, no tiene mucha habilidad para pelear y sobretodo, hace sólo cosas tontas para conquistar el corazón de la bella Shampoo. Kuno Tatewaki es otro personaje en cierta forma ridículo. Tratando de ser el conquistador de Ranma transformado en mujer y de Akane Tendo, lo único es ser rechazado y lanzado por los aires. Slayers también tiene momentos ridídulos pero divertidos. ¿Recuerdan cuando Lina tuve que ponerse un vestido al estilo Sailor Moon y cantar una canción que les ayudaría? o ¿cuando Gaudy en lugar de tener su espada de la luz usó el Chipote Chillón del Chapulín Colorado? Son momentos extremadamente alucinantes pero que nos hacen caer de la risa.

Y por último, nos vamos al genero Sentai. Por supuesto, y a pesar de no ser anime, nos referimos a los Power Rangers. Los que han visto esta serie no me dejaran mentir, todo lo que hacen es el ridículo. Los trajes, las poses de batalla, las transformaciones y sobretodo, la forma en que son destruidos los edificios cuando usan al poderoso robot para derrotar al enemigo, que también son de los más tonto y no convence su maldad a nadie.

En fin, los ridículos están en todos lados. En la vida real, tenemos a todos los "famosos" como Bobby Larios, El Pato Zambrano o Poncho de Nigris, sólo por mencionar a las tantas "personalidades" que hay en eso de la farándula, a los payasos y por supuesto a uno que otro político. Pero, sin embargo, los ridículos del anime son los que más nos hacen reír a pesar de las cosas que hagan. Más comparaciones, más temas y más polémica en el siguiente anime y vida real.


MUSICA DE ANIME
Hikaru Utada
ImagenPor Cable

Por fin regresa esta gustada sección. Y en esta ocasión tenemos la información de otra de las cantantes de J-Pop más famosas llamada Hikaru Utada. He aquí su perfil.

***Hikaru Utada***

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.PERFIL
Nombre: Hikaru Utada
Fecha de Nacimiento: 19 de Enero de 1983
Lugar de Nacimiento: Manhattan, Nueva York, E.U.A.
Estilo: J-Pop
Grupo sanguíneo: A
Estatura: 1.58 cm
Sueño: Debutar como escritora, abrir una tienda de libros y trabajar en ella.
Lugares a los que le gustaría ir: México, Machu Picchu, Desierto del Sahara, cementerio de Yamaguchi (a ver a sus ancestros).
Hobbies: La literatura siempre ha sido y será su eterna pasión. Utada guarda cada uno de los libros que lee y dice que sus libros ocupan más que su ropa en la maleta cuando se va de viaje. Comprar muebles, objetos de interior. El email lo considera como una herramienta imprescindible para los negocios y la vida privada, también le encanta navegar por internet. Le gustan los condimentos estimulantes como el tabasco, las guindillas rojas, el aceite de sésamo con guindillas, el vinagre y el wasabi (salsa verde muy picante que se le echa al sushi). Le gusta relacionarse con chicas de tipo sanguíneo O y chicos de tipo sanguíneo B.
Especialidades: Escribir rápido en el PC. Jugar al Tetris. Tener paciencia. Evadirse diciendo "Supongo que está bien". Desconcertar a los demás. Jugar al baloncesto. Es muy obsesiva con la limpieza de su casa. Dice que si algún día desaparece del panorama musical, podríamos ver a Hikaru Utada trabajando de limpiadora en alguna posada de Atami.

Hikaru Utada también conocida como "Hikki" por sus fans japoneses, es una cantante de música J-Pop. Nacida en Estados Unidos, le gusta usar el orden occidental para su nombre: Hikaru Utada, separando así su yo japonés y su yo estadounidense. No obstante, sus últimos trabajos en inglés han sido lanzados bajo el nombre de Utada a secas. Es una de las cantantes niponas más famosas y exitosas del momento, y una de las más populares en toda Asia, debido a su estilo, su forma de escribir canciones, su espectacular voz y su forma de ser. Actualmente se ha hecho reconocida en Occidente por su incursión en el mercado estadounidense y por haber cantado los temas principales de los exitosos videojuegos: Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II de Square-Enix, tanto en inglés como en japonés. La cantante nació con el nombre Hikaru Utada (ocurriendo el cambio de posición de los nombres debido al sistema japonés, en el que el apellido va delante del nombre), y más tarde al comenzar su carrera cambió su nombre.

Al casarse con Kazuhiro Iwa****a (su nombre artístico es Kazuka Kiriya) su nombre automáticamente cambió a Hikaru Iwa****a. Este es su nombre legal actualmente. Sus nombres artísticos han variado con los años, al principio de su carrera formaba parte del grupo Cubic U con sus padres, aunque fue nulamente conocida en esa etapa. Se hizo famosa siendo Utada Hikaru, con su nombre en orden oriental, y pocas veces se la ha visto firmar como Hikaru Utada, excepto algunas ocasiones muy raras en los libretos de sus discos, en donde a veces dice "(canción) escrita por Hikaru Utada". Sus fans estadounidenses (muy pocos por la época) le pusieron el mote cariñoso Hikki, los japoneses se enteraron y lo adoptaron, y al final es más común que sus fans japoneses la llamen de esa forma, incluso más que los occidentales. Cuando inició su carrera de crossover (cantando en inglés) acortó el nombre a simplemente Utada, ya que consideró que su nombre Hikaru sería más difícil de llamar la aención entre el público, y también más difícil de reconocer, escribir, etc. En Japón continuó siendo Utada Hikaru y sé le conoce normalmente de esta forma, casi nunca escrito de la forma occidental.

.Biografía

Utada es su nombre familiar, y la música, su negocio. Nacida en Manhattan el 19 de enero de 1983 es hija de una conocida cantante de música tradicional japonesa y de un productor de música, vivió su infancia entre Nueva York y Tokyo siempre influenciada por el mundo de la música, gracias a su padre y a su madre. Durante su infancia, grupos como los Beatles, Led Zeppelin, Metallica, The Police y Dr. Dre fueron los que dejarían una huella en ella y marcarían el estilo musical de Utada. A los 13 años, Toshiba EMI contactó con ella para que escribiera canciones de pop en japonés, que después lanzaría en su primer y más exitoso disco, First Love, a la edad de 15 años en 1999. Este disco, First Love, fue el disco que más ventas ha recaudado en la historia de la música japonesa con más de 10 millones de copias. A este disco le sucedieron Distance y Deep River, y entre ellos muchos singles, todos en japonés. Entre sus trabajos más conocidos está "Hikari", el tema principal del videojuego Kingdom Hearts (Square-Enix, PlayStation 2) el cual en territorio occidental pasó a llamarse "Simple and Clean". En 2003 estuvo un tiempo de baja, la razón fue una operación en la que le tuvieron que extraer un tumor de ovarios, pero no era maligno. Después de sacar su último single en japonés (Dareka no negai kanau koro, traducido, "Cuando tus deseos se hacen realidad"), Utada necesitaba un cambio drástico en su carrera. Dejó atrás las canciones en japonés para embarcarse en el proyecto de Exodus, un disco totalmente en inglés que más tarde sacaría en territorio estadounidense. Con canciones como "Easy Breezy", "Exodus '04" o "You make me want to be a Man", Utada sacaba un disco que nada tenía que ver con sus anteriores trabajos. Entre tanto éxito, Utada participó en la campaña de promoción de Nintendo DS con la canción Easy Breezy bajo el eslógan de Touch! (el cual tiene que ver con la letra de dicha canción). Ahora, con planes de expansión, Utada planea lanzar Exodus en Europa para deleitar a sus fans occidentales y a los no tan fans que antes solo podían soñar con tener un disco de Utada entre sus manos. Últimamente ha sacado en Japón otro single en el que se encuentra "Be my last", canción principal de la película "Haru no Yuki" (Amor nevado cayendo en primavera), la cual dirige quien actualmente es su marido, Iwa****a Kazuhiro, el cual era fotógrafo que había dirigido vídeos musicales de ésta y sacado algunas de las fotos de portada de sus álbumes (Ambos se casaron en 2002, y supuso un gran shock para la prensa nipona dado que ella solo tenía 19 años entonces y el 34, o sea, se llevan 15 años de diferencia). En sus nuevos singles están "Passion", tema principal de Kingdom Hearts 2 (Square-Enix, PlayStation 2), con su traducción occidental, titulada "Sanctuary". A finales de febrero lanzo un nuevo single titulado Keep Tryin'. En el futuro estará disponible su nuevo disco "Ultra Blue", previsto para Junio de 2006. En 2006 planea también un nuevo mega-tour por todo Japón, Utada United 2006. Actualmente, Utada es una de las 100 personas más ricas de Japón.

Utada tiene una gran voz, muy poco común en la etnia japonesa. Es famosa por ser una voz relajada pero muy poderosa. Utada solo utiliza retoques con ordenador para su voz en casos de canciones demasiado difíciles (como "Passion" y "Sanctuary") o en caso de que quiera dar un efecto tecno o un golpe de efecto, casos en los que solo suele utilizarse en una o dos palabras. En la mayoría de sus canciones canta una pequeña sección en inglés, en respeto a sus fans occidentales, como es el caso de "Keep Tryin'" o "Be My Last". Su estilo ha variado con el paso del tiempo, supuestamente debido a que empezó su carrera en la adolescencia, y su transición de niña a mujer se nota. Más o menos a partir de "Wait and See (Risk)" empezó a cambiar de un estilo muy pop e infantil a un tono más de balada, que culmino en "Dareka no negai ganau Koro". A partir de ahi, la joven dio un cambio radical con "Exodus", que se alejo mucho de su estilo principal, a uno más americanizado y pop. En esta etapa introdujo el Rock en sus canciones, y le dio ligeros tintes de Música Negra. Tras ese disco, depuró estos ritmos y sonidos con sus anteriores referencias, dando paso a una etapa más positiva y mucho más madura de su carrera, cuyo primer exponente fue "Be My Last". Aun así, el estilo de Utada se puede considerar como Pop/Rock/R&B. Desde Ultra Blue; el estilo musical de la cantante se ha vuelto un poco mas tecno.

Viendo la época y estilo de Utada, puede sorprender que una adolescente revolucionará un mercado tan cerrado como el nipón de la manera que ella lo hizo. La razón es que la chica introdujo en el país el R&B, un género nunca visto en el País del Sol Naciente, y lo compaginó inteligentemente con un aspecto visual natural y seguidor de las tradiciones niponas, alejándose de la imagen más artificial dada por otras divas japonesas.

Utada Hikaru es una de las mejores, mayores, más influyentes, ricas y conocidas en Occidente cantantes japonesas. Esto suscita rivalidad con otras artistas de igual tamaño y calidad, especialmente con Ayumi Hamasaki. Esto ha llevado a situaciones de intenso debate entre los fans, principalmente con Ayumi Hamasaki. Aunque entre ellas dos se ha demostrado en varias ocasiones que se llevan bien (en un programa de television nipona las sentaron juntas y Utada afirmó:"oigo canciones de Ayumi, y me encanta su estilo.") es cierto que Ayumi Hamasaki retrasó la salida de uno de sus discos para hacerle competencia al segundo de Utada, "DISTANCE" aunque se sabe que la rivalidad fué causada por la compañia Avex y no por parte de Ayumi.

El pasado 22 de septembre salió la reedición del album americano Exodus en Japón y el día 27 septembre salió a la venta en Japón, UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.4 con UH4.

*UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.4
DVD 60 MIN. ENVIRON/NTSC/COULEUR/ PCM STEREO
Dia de salida 27.09.2006 - TOBF-5501 - 3200¥
Canciones:
01. Making of de COLORS
02. COLORS
03. Making of de Dareka no negaï ga kanau koro
04. Dareka no negaï ga kanau koro
05. Making of de Be My Last
06. Be My Last
07. Passion
08. Making of de Keep Tryin'
09. Keep Tryin'
First Press only:
Be My Last & Passion Internet Live
(Hechas en la navidad del 2005)

Escritores favoritos(Autor y título del libro): Kenji Nakagami (Izoku), Ryunosuke Akutagawa (Rashomon), Yasunari Kawabata (Kanjo Soshoku, Yukiguni), Ogai Mori (Takasebune), Soseki Natsume (Kokoro, Kusamakura), Kenji Miyazawa (poesía), Yukio Mishima (Kinkakuji), Taruho Inagaki, Junichiro Tanizaki, Yutaka Haniya (Shiryo, lo ha leído un poco), Hermann Hesse (Siddhartha, Happiness, Steppenwolf) [Recomendación de la traducción de Kenji Takahashi], Fyodor Dostoevsky (Letter from Basement, Crime & Punishment), Roald Dahl (Tales of the Unexpected), Shel Silverstein (Where the Sidewalk Ends, A Light in the Attic), Edgar Allan Poe (Elie Wiesel (Night)) (A Edgar Allan Poe lo menciona en su canción Kremlin Dusk de Exodus), John Berendt (Midnight in the Garden of Good and Evil), F. Scott Fitzgerald (The Great Gatsby), George Orwell (1984).

Películas favoritas: Cómo ser John Malkovich, Brazil, Tasogare Seibei, Lost Highway(Pi), Shawshank Redemption, El padrino 2 (le gusta Robert De Niro), The Jerk, Unbreakable, Orlando, Amadeus, Sleepy Hollow y las Películas de Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro).

Cantantes/Músicos favoritos: Tiene muchísimos, pero éstos son los que no cambiará nunca. Freddie Mercury (Queen), Yutaka Ozaki, Bjork, Incubus, Missy Elliot, U2, TLC, Mozart, Blue Man Group, Nine Inch Nails, Jimi Hendrix, Bela Bartok, Edith Piaf.

.Discografía

-Álbumes
*Japonés

First Love- 10 de marzo 1999: #1 7,648,000 copias vendidas (en todo el mundo: 9,860,000 copias vendidas) (Tiene el récord de mayor número de copias vendidas en Japón en la historia)
Distance- 28 de marzo 2001: #1 4, 467, 000 copias vendidas
Deep River- 19 de junio 2002: #1 3, 605, 000 copias vendidas
Utada Hikaru Single Collection v.1- 31 de marzo 2004: #1
Ultra Blue- 14 de junio 2006 A la venta, copias vendidas hasta ahora, 860,000.

*Inglés

Exodus- 8 de septiembre 2004 [Japón]; 5 de octubre 2004 [USA]; 24 de octubre 2005 [UK]: #1 JP 25,000 copias vendidas (1, 074, 000 copias vendidas en Japón)
Precious (1998)

-Singles
Los singles lanzados en Japón en el orden oficial.

Automatic / time will tell- 9 de diciembre, 1998: #2 1, 291, 000 copias vendidas
Movin' on without you- 17 de febrero, 1999: #1 880, 000 copias vendidas
First Love, 28 de abril, 1999 - #2 501, 000 copias vendidas
Addicted To You- 10 de noviembre, 1999: #1 1, 784, 000 copias vendidas
Wait & See ~Risk~ (Wait & See ~???~)- 19 de abril, 2000: #1 1, 662, 000 copias vendidas
For You / Time Limit (For You / ???•????)- 30 de junio, 2000: #1 909, 000 copias vendidas
Can You Keep A Secret?- 16 de febrero, 2001: #1 1, 485, 000 copias vendidas
FINAL DISTANCE- 25 de julio, 2001: #2 582, 000 copias vendidas
Traveling- 28 de noviembre, 2001: #1 856, 000 copias vendidas
Hikari (?)- 20 de marzo, 2002: #1 598, 000 copias vendidas
SAKURA DROPS / Letters (SAKURA????? / Letters)- 9 de mayo, 2002: #1 687, 000 copias vendidas
COLORS- 29 de enero, 2003: #1 894, 000 copias vendidas
Dareka no Negai ga Kanau Koro (??????????)- 28 de julio, 2004: #1 365, 000 copias vendidas
Be My Last- 28 de septiembre, 2005: #1 sobre 145, 000 copias vendidas
Passion- 14 de diciembre, 2005: #4 sobre 68, 110 copias vendidas
Keep Tryin'- 22 de febrero, 2006: #2 sobre 125, 007 copias vendidas (más de 2 millones de descargas digitales hechas)

-Otros Singles
*Versiones CD3" / 8cm

Automatic / time will tell- 9 de diciembre, 1998: #4 772, 000 copias vendidas
Movin' on without you- 17 de febrero, 1999: #5 347, 000 copias vendidas
First Love- 28 de abril, 1999: #6 303, 000 copias vendidas

*Singles Crossover

Easy Breezy- 3 de agosto, 2004: Lanzamiento solo por Internet
Devil Inside- 14 de septiembre, 2004: #1 Billboard Hot Dance/Club Airplay
Exodus '04- 21 de junio, 2005: #24 Billboard Hot Dance/Club Airplay
You Make Me Want To Be a Man- 17 de octubre, 2005

*Singles Digitales (Solo disponibles por iTunes)

This Is Love- 31 de Mayo, 2006

-Videos/DVDs

Passion (14 de diciembre 2005)
Be My Last (28 de septiembre 2005)
Dareka no Negai ga Kanau Koro (28 de julio 2004)
Utada Hikaru in Budokan 2004; Hikaru no 5 (28 de julio 2004)
UH Live Streaming: 20Dai wa Ike Ike! (29 de marzo 2003)
Colors (12 de marzo 2003)
UH Single Clip Collection Vol. 3 (30 de septiembre 2002)
Traveling (30 de marzo 2002)
Utada Hikaru Unplugged (28 de noviembre 2001)
UH Single Clip Collection Vol. 2 (27 de septiembre 2001)
Wait & See ~Risk~ (30 de junio 2001)
Bohemian Summer 2000 (19 de diciembre 2000)
UH Single Clip Collection Vol. 1 (16 de diciembre 2000)

-Otros - varios artistas
*Japonés

Beautiful Drivin' Classic - Wish (6 de noviembre 2003)

*Inglés

Unity: Official Athens 2004 Olympic Games (27 de julio 2004)
Def Jam's Rush Hour 2 Soundtrack (31 de julio 2001)

-Giras

Utada United 2006
La gira Utada United 2006 fue del 1 de Julio al 10 de Septiembre de 2006. El tour pasó por 11 ciudades niponas diferentes: Miyagi, Shizuoka, ***uoka, Osaka, Niigata, Nagoya, Saitama, Sapporo, Ehime, Hiroshima, y por supuesto, Tokio. Ha sido un mega tour y uno de los mayores eventos culturales del país en el Verano de este año. La artista tiene un variado repertorio con canciones de toda su carrera musical (una de las mas reconocidas de la música asiática.), incluidas las canciones en inglés de su disco estadounidense Exodus. Es el primer tour en 6 años de la cantante. Al mismo tiempo del tour salió a la venta el nuevo disco de Hikaru, Ultra Blue. Las canciones de Ultra Blue estarán incluidas en el tour. El evento cuenta con una recopilación en DVD. Las entradas salieron a la venta el 28 de Mayo de 2006 en los principales puntos de venta nipones y por internet, a un precio que varió entre 9.000 Yenes (85 Euros), 7.500 Yenes (70 Euros) y 6.000 Yenes (55 Euros), dependiendo de la clase. La campaña publicitaria empezó un mes antes de la fecha de venta de entradas, que salieron a la venta el 28 de Mayo de 2006. La mayoría de ellas se agotaron dos horas después de la salida a la venta.

También esta previsto que la población de las 11 ciudades se incremente en un 2% durante Utada United 2006, mayoritariamente por extranjeros de todo el mundo, honor poco usual para una artista asiática.

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Como pueden ver, así como Ayumi Hamasaki y otras artistas japonesas, Hikaru tiene muchos títulos importantes que difícilmente se pueden alcanzar. Más artistas del J-Pop y más grupos en el siguiente episodio.


JAPANESE MYSTERY TOUR
Gastronomía Japonesa
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Bienvenidos de nuevo a este nuevo viaje. El día de hoy conoceremos un poco acerca de la gastronomía del país japonesa. Así que, ¡¡¡ITADAKIMASU!!!

.En tiempos de hambre...

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El culto panteísta de la naturaleza y de sus dones, se expresa en el terreno culinario con el vocablo “sappari” (claro, ligero, simple y ordenado).

Los japoneses, agricultores y pescadores de hábitos vegetarianos, casi siempre se alimentaron con verduras, hervidas y fermentadas, a la vez que con abundante pescado. Los brotes de soja, base de numerosos platos, aportan las indispensables proteínas cuando el pescado y los otros frutos de mar escasean. Algunos platos, como por ejemplo el buey “sukyaki”, el cerdo “tonkatsu” o bien el pollo “tyriyaki”; que hoy se consideran expresiones típicas de la cocina japonesa, en realidad se remontan a un pasado reciente de influencia portuguesa. Más nuevo aún es el "arroz al curry" y otros "regalos" de Occidente y de Oriente que la cocina diaria de los japoneses ha adoptado.

De China llegaron los palillos y la salsa de soya y, en el siglo XIII apareció el budismo Zen, religión basada en una estricta cocina vegetariana y que prevaleció más o menos hasta los siglos XIX y XX cuando la influencia de Occidente en general, y de Francia en particular, dio popularidad a los platos de carne y pescado. De Portugal en el siglo XVII, llegaron, a parte de los mencionados, los fritos y buñuelos, que los japoneses adoptaron, lo que dio origen al “tempura”.

Todos aquellos que prueban el verdadero tempura alaban su suavidad. Es la fritura a la manera japonesa. El nombre deriva de tempora, nombre que los nipones oían pronunciar a los navegantes portugueses, los únicos europeos con los que tenían cierto trato en los siglos pasados. La vieja receta de los marineros portugueses se ha convertido en un plato en verdad refinado que transforma gambas y verduras, cortadas con minucia oriental, en deliciosos buñuelos. El hecho de que la preparación sea de las más livianas, aun siendo un frito, se debe al empleo de aceites muy refinados y a la perfección con la que se amalgama la pasta. También la salsa, bien equilibrada entre lo agrio y lo dulce, es agradable aun para los estómagos delicados.

La comida japonesa es de elegante sencillez. Se caracteriza por sus sabores naturales y por su empeño en utilizar productos frescos, que es lo que se denomina “kisetsukan”. Las amas de casa buscan en los mercados frutas y verduras, pescado y aves cuando es la época adecuada, ya que creen firmemente que es entonces cuando los productos son mejores, hay platos de fideos de verano, deliciosamente refrescantes.

Los métodos de cocción y la bonita presentación que ofrecen en cuencos o en fuentes rectangulares, realzan las cualidades naturales de los ingredientes. Los japoneses demuestran igualmente su gusto artístico en la cocina. Si un oficiante japonés desea rallar rábanos grandes de color blanco, que llaman “daikon”, junto con guindilla roja seca, hará un orificio en el centro del rábano con un palillo y lo rellenará de guindilla. De esta forma rallará ambos al tiempo. El rojo y el blanco juntos hacen precioso y los japoneses lo llaman "hojas de otoño cambiando de color". Se pone mucha atención en la armonía de los colores y entre los diferentes elementos: hay que empezar a degustar con los ojos las pocas cosas contenidas en los brillantes cuencos.

.Los Alimentos Japoneses

Los alimentos no se clasifican por el lugar que ocupan en una comida, sino por el método de cocción. Por ejemplo, el “yakimono” son los oficiados a la parrilla, el “gohan” es un plato de arroz, y el “mushimono”, alimentos hervidos, el “nabemono” son los oficiados en hornillos en la mesa, (como el sukiyaki), el “agemono” son los alimentos rebozados en pasta y fritos, como el tempura, el “sashimi” es , pescado crudo en lonchas, no lleva cocción alguna.

Cualquier japonés que no guste paladear el “shasimi” crudo con “sake” tomado en pequeñísimas tazas llamadas “sahazumí”, es mirado mal. Es típico el arte de cortar el pescado con cuchillos afiladísimos y con cortes magistrales. A veces sacan delgadísimas lonchas que parecen artificiales de tan iguales que son unas a otras.

Las algas desempeñan un papel importante en la cocina japonesa y el caldo básico, “ichiban dashi”, generalmente concentrado hasta hacer un “dashi” más cómodo, se elabora con algas “kombu” (quelpo) y bonito seco y desmenuzado. El “dashi” envasado suele ser de buena calidad, como los demás productos japoneses envasados. La soja en sus distintas versiones es tan importante como la salsa de soya (shoyu), judías agrias (nomen tofu) y alubias rojas y blancas en puré (miso).

.Los Más Tradicionales

Quizá sea el “sukiyaki”, (plato nacional), el plato japonés más conocido y el más familiar y a la vez de los más apetitosos platos japoneses. Se llevan a la mesa todos los ingredientes decorativamente dispuestos en una fuente de servicio y cada uno lo pone a cocer en una olla de líquido hirviendo. En tiempos pasados este plato era oficiado en la clandestinidad por los agricultores, ya que estaba prohibido por motivos religiosos. Son populares y gustan mucho los “gyoza”, pequeños rollitos de pasta hojaldrada rellenos de carne picada, fritos y luego condimentados con una salsa de soja a la que se agrega vinagre para que resulte picante. El “norimahí” es arroz al vinagre acompañado con huevos y pepinos y envuelto en una hoja de alga llamada “nori”.

Un plato tradicional de los más apreciados es el “o-sobu”, o sea espaguetis de trigo sarraceno con salsa a base de la infaltable soja, que en Japón es como el perejil entre nosotros; aparece en todas partes. Muy ortodoxo es el plato “unagi”, anguila al espetón. Sin cabeza y cortada en trozos más bien largos, se pincela la anguila con una salsa de soja azucarada y se coloca sobre un lecho de arroz hervido. La anguila es en Japón tan apreciada, que en la actualidad están importando cantidades ingentes de angulas, para en piscifactorías lleguen a adultas (anguilas), y comercializar este pescado, motivo que las angulas hayan alcanzado precios prohibitivos por estas latitudes.

También existe el arroz hervido, pero en Japón se acostumbra comerlo cuando se han terminado los otros platos y no junto con éstos. Teniendo en cuenta que todo lo comen con palillos, los alimentos van cortados en trocitos (lo que da vistosidad a los platos), la cocina japonesa ha desarrollado y clasificado diferentes estilos de corte.

Para una comida principal siempre hay arroz, una sopa, verduras o un plato de encurtidos, un plato de pescado o marisco, y un plato de carne o aves, todo ello servido en pequeñas cantidades. Se presenta toda la comida de una vez, no habiendo un orden establecido para comerla. Hay pocos postres, ya que no existe una repostería típicamente japonesa, y suelen terminar la comida con fruta del tiempo. Tradicionalmente se sientan en cojines en el suelo, alrededor de una mesa baja, sentados a la tradicional manera “tatami”.

.Algunas Comidas

SHASIMI: El shasimi es tal vez una de las comidas más representativas del arte culinario japonés. Es un plato sencillo que requiere de una preparación sofisticada y cuidadosa y gran ceremonia en la mesa. El motivo de este plato es ofrecer productos del mar y río, principalmente pescado, en crudo. Su secreto esta en su presentación, su condición de frescura de todos los ingredientes. En estos dos puntos,(como en casi todo), los cocineros japoneses son intransigentes. El pescado elegido siempre muy fresco, es limpiado y despojado de sus espinas y cortado con un cuchillo de hoja larga y fina, en menudas lonchas de unos milímetros de grosor para los pescados de carne roja (Atún, bonito), en finas lengüetas (jibia, crustáceos) o en laminillas finas como el papel para los pescados de carne blanca,(lubina, lenguado). Los trozos son colocados armoniosamente, es todo un arte, y como en todo arte la imaginación y el buen hacer del artista, determinan el resultado. Se adorna con brotes jóvenes de daikon (especie de rábano), con algas (wakame) y con laminillas de jengibre, y servidos con limón y una salsa de soja fermentada (Tamari) sazonada con mostaza (wasabi ) de rábano blanco. Se puede acompañar tofu (requesón de soja) en cubitos, udon (espaguetis gruesos) con una yema de huevo o espaguetis chinos de almidón de soja.

SUSHI.(Bocaditos de arroz y pescado crudo): Existen infinidad de formas de servir un sushi, pero podemos distinguir dos principales; el norimaki sushi y el nigiri sushi. El sushi se sirve acompañado de un platito con tamari,(salsa soja fermentada), para mojar el bocado.

NORIMAKI SUSHI: Varias clases de pescado crudos, cortados finos y enrollados en alga nori con arroz y un punto de mostaza (wasabi). Además del pescado se puede introducir, trozos de tortilla, huevas en vinagre, kampyo (Cascara de calabacín japonés secada y cocida), daikon cocinado en tamari etc.

NIGIRI SUSHI: Mojarse las manos con agua y formar pequeñas bolas de arroz, (algunos maestros japoneses sazonan este arroz con vinagre y lo dejan reposar), Poner encima de cada bola un punto de wasabi y tapar con un trozo de pescado. Se puede adornar con sésamo, puerros cortados (Koguchi-giri), o con una tira de nori alrededor, no olvidarse de poner un montoncito de shoga suzuke sobre una hoja de lechuga y un poco de tortilla (dashimaki tamago).

.Comer a la Japonesa

El japonés es, hoy por hoy, uno de los pueblos más longevos del planeta y, sin duda alguna, su alimentación es un factor esencial dentro de esa longevidad. Una cocina milenaria, rica en productos frescos y que ha aprendido a usar las grasas en su justa medida, proporciona a los japoneses una dieta muy equilibrada que no tiene nada que envidiar a la mediterránea. La cocina de cada país es muchas veces consecuencia de su cultura y de sus condiciones geográficas. En el caso de Japón nos encontramos con una isla pequeña, muy montañosa y húmeda, con diferencias grandes entre las cuatro estaciones del año. Todo esto ha dado origen a una cocina regional en la que abundan los productos frescos tanto de mar como de montaña. La cocina tradicional japonesa es conocida por ser sana y muy ligera. Los ingredientes son tratados de forma muy sencilla, respetando al máximo el sabor de cada uno y prestando especial importancia a que se trate siempre de productos de cada estación, lo que asegura su frescura. Otro elemento importante es la moderación en el uso de grasas y la predominancia del pescado sobre la carne. Las mesas japonesas suelen consistir de numerosos platos, con sabores muy contrastados y que se toman en dosis muy pequeñas.

La cocina tradicional japonesa procura que en cada comida haya alimentos de todos los reinos: verduras de hoja, algas, raíces, troncos, frutos, semillas, pescado, carne (en pequeñas cantidades). El arroz, por supuesto, es el elemento imprescindible por excelencia. De todas formas, preparar comida japonesa fuera de Japón puede constituir toda una aventura. Y es que hay verduras propias del país y otros ingredientes elaborados que son muy difíciles de encontrar fuera de la isla nipona. Sin embargo, con un poco de imaginación y una gran dosis de creatividad, pueden lograrse platos muy similares a los originales.

En Japón los platos no se presentan uno detrás de otro como en occidente, sino que son servidos todos a la vez. Normalmente, un menú japonés tiene un plato principal y otros dos más pequeños, acompañados de sopa y arroz. Suele empezarse por la sopa, para seguir después con las verduras, acompañadas de arroz, y terminar con más sopa. Esto permite que el menú no sea aburrido, porque se pueden combinar varios sabores muy distintos, y además de una forma muy ligera. Sin duda, las características de su cocina influyen notablemente en que el japonés sea el pueblo con más esperanza de vida y más personas centenarias del mundo. Por una parte, los alimentos son cocidos en tiempos muy cortos, permitiendo que conserven todas sus propiedades y su valor nutritivo. Además, esto les da una textura crujiente, que ayuda a masticar y ensalivar y, por lo tanto, favorece la digestión.

Además, se usa un aliño muy moderado y hay pocos fritos, lo que hacen la dieta mucho más ligera. Por último, tampoco se usan productos lácteos, y lo más parecido es el tofú fresco. Según la filosofía oriental, la cocina japonesa moviliza la energía corporal por los diversos órganos del cuerpo, y equilibra la energía corporal. El arroz es el ingrediente imprescindible de la cocina japonesa, y la base de muchos de sus platos. Tan importante es, que un dicho japonés afirma que un buen cocinero es el que sabe hacer bien el arroz. Antiguamente, un invitado podía saber si la comida de su anfitrión iba a ser bueno o no con sólo probar el arroz. Y es que aunque parece sencillo, cocer el arroz de la forma adecuada requiere su técnica. Aunque hoy lo hacen usando aparatos eléctricos que controlan exactamente el tiempo y la temperatura, hasta hace relativamente poco se cocía muy cuidadosamente, respetando escrupulosamente el tiempo de cocción y la cantidad de agua, y escuchando el sonido que producía al hervir. Sólo cuando ese sonido era crujiente, se consideraba que el arroz estaba en su punto.

Los menús japoneses cuentan con un gran equilibrio entre sus diferentes platos. Toman muchos hidratos de carbono de absorción lenta, normalmente en el arroz y la pasta. A estos hay que sumarles el pescado o la carne con verduras y muy poca grasa. Además son fundamentales los cereales (mijo o soja), las algas y el tofu. En resumen, lo que contribuye a la longevidad nipona es el gusto básico por la cocina del mar, por la soja y sus técnicas y modos de cocina. Los aportes nutritivos provenientes de los vegetales se denominan fitonutrientes. Comprender su papel es importante. Los pigmentos naturales verde y rojo intenso de la col, lechuga, tomates y fresas por ejemplo, han evolucionado para favorecer la absorción de los rayos ultravioleta del sol. De esta forma no resultan dañinos para el ser humano. Los compuestos aromáticos del ajo y cebolla protegen contra las infecciones virales y bacterianas. Los vegetales han ido desarrollando cientos de miles de substancias fitoprotectoras o fitonutrientes. Estas combaten infecciones de hongos y bacterias. Al consumir estos alimentos vegetales se adquieren “de segunda mano” varias de estas propiedades defensivas. Una de las diferencias fundamentales entre la dieta japonesa y la occidental estriba en la cantidad de productos a base de soja existentes en la cocina nipona. Con los estrógenos presentes en el tofu se explica que estos se encuentren en la sangre de los japoneses en una medida superior en 50 veces a la del resto el mundo. Esto explicaría la diferencia de incidencia de casos de cáncer de mama y próstata entre Oriente y Occidente.

.Ingredientes Básicos

He aquí un pequeño diccionario con algunos de los ingredientes más comunes en la cocina japonesa:

-Algas. Son el complemento indispensable de la cocina japonesa, como acompañamiento de verduras y cereales. Existen muchas variedades: wakame, kombu, agar-agar, nori, arame…
-Salsa de soja. Imprescindible en la cocina japonesa, tiene numerosas variantes: el tamari combina muy bien con el pescado crudo, mientras que el shoyu es más suave y se usa para cocer verduras.
-Mirin. Vino de arroz integral semifermentado. Contiene agua, arroz y sal marina y se utiliza solo para cocinar.
-Umeboshi. Ciruelas fermentadas con sal, de sabor muy fuerte. Se toman con té bancha y sal de soja para combatir la gripe.
-Judias azuki. Judías rojas japonesas, muy utilizadas para preparar repostería, helados y cremas. Se usan para preparar el osekijan, un plato que se come en días festivos.
-Jengibre Se consume fresco con verdura, pescado y carne, además de en sopas. Tiene efectos beneficiosos en afecciones bronquiales y ayuda a eliminar toxinas y mucosidades.
-Shiitake. Seta japonesa que se consume fresca con verdura y seca en ensaladas.
-Age dofu: Tofu frito.
-Alubias Aduki: Alubias pequeñas y dulces que se emplean en postres también en forma de helado (amma-natto) o de pasta (neri-an).
-Daikon: Rábano muy grande, blanco y de suave sabor, se vende en tiendas especializadas, se conoce también con el nombre de mooli, puede sustituirse por nabos tempranos.
-Daikon oroshi: Nabo blanco rallado.
-Gomashio: Sésamo tostado con sal marina, se usa como condimento.
-Katsuobushi: Es bonito seco desmenuzado, en tiendas especializadas, no tiene sustituto.
-Konnyaku: Es un producto que se elabora a partir de ciertas verduras con un procedimiento muy similar al tofu.
-Miso: Es una pasta picante y salada hecha de soja fermentada, puede ser roja (Aka miso) o blanca (Shiro miso), esta es mas suave, tiendas especializadas.
-Genmai miso: Miso de arroz integral.
-Hatcho miso: Miso de soja.
-Kome miso: Miso de arroz blanco.
-Mugi miso: Miso de cebada.
-Mochi: Arroz dulce japonés, es muy glutinoso y rico en glucosa.
-Nari: Encurtidos de jengibre de color rosa p´lido que se sirven con el sushi o el sashimi para refrescar el paladar entre bocados.
-Nori: Alga seca utilizada para envolver el sushi.
-Negi: Cebolletas japonesas. Tallos más largos y gruesos y de color azul verdoso.
-Sansho: Es la pimienta japonesa, se vende molida.
-Shoyu: Es la salsa de soja japonesa, es mas salada que la china, una variedad japonesa es el Kikkoman. Se puede sustituir por salsa de soja china.
-Shiritaki: Fideos japoneses muy finos hechos a base de feculas de algunos tubérculos, se venden en latas y en bolsas de plástico (esto ultimo en el Japón).
-Shasinmi: Rodajas de pescado crudo.
-Shiso: Hoja de una planta de la familia de las berenjena.
-Shoga suzuke: Jengibre en vinagre.
-Soba: Fideos largos y finos de trigo sarraceno.
-Somen: Fideos redondos de harina de trigo.
-Tamari: Salsa de soja fermentada.
-Tekka: Condimento salado preparado con miso y otros ingredientes.
-Tofu: Cuajada blanda a base de soja, se vende en trozos que suelen estar metidos en agua, también hay conserva de tofu, hay dos variedades que más se venden, Nomen tofu y Kinugoshi tofu..
-Udon: Tallarines blancos frescos o secos.
-Umeboshi: Ciruelitas en conserva de sabor agridulce.
-Vinagre de arroz: Es suave y claro, tiendas especializadas.
-Wakame: Alagas secas o envasadas, para sopas y ensaladas.
-Wasabi: Rábano picante molido, mostaza verde etc., También se vende deshidratado en polvo, para regenerarlo se le va añadiendo agua hasta formar una pasta. No tiene sustituto.
-Algas Kombu: Existen al menos 12 especies diferentes de kombu, es imprescindible para el daeshi. Se considera que es la legumbre del mar.
.Algas Hijiki: Es de color negro y tiene la forma de hilos.
.Algas Arame: Parecida al hijiki, pero mas larga y fina.
-Algas Wakame: Color verde oscuro, posee una textura suave y delicada.
-Algas Nori: Crece en aguas tranquilas, por su forma es muy útil para crear fantasías.

.Tipos de corte
-Hasu giri: Corte en diagonal.
-Koguchi giri: Picar en diagonal muy fino.
-Sen-giri: Cortar en rodajas diagonales y luego en palitos.
-Ran-giri: Es un diagonal en cuñas irregulares.
-Sasagaki: Se va cortando, como si se tratase de sacar punta a un lapicero.
-Mijin giri: Picado fino de raíces.
-Tanzaku: Corte en rectángulos.
-Mawashi giri: Corte en media.
-Icho giri: Corte en cuartos.
-Hangetsu giri: Cortar por la mitad longitudinalmente y luego transversalmente.
-Matsuba giri: Corte en forma de hoja de pino.
-Kikuka giri: Corte en forma de crisantemo.
-Sakura: Corte en forma de flor.

Espero que este viaje les haya gustado. En próximos números hablaremos a detalle de distintos platillos del lejano oriente. Bueno, de tanto platillo me dió mucha hambre. Así que, me voy a comer un buen "aloz" XD.


CONVENCIONES
MEGACOM X3
ImagenPor Cable

Por fin, después de algunos meses se presentó un evento para otakus y los no tan otakus: La MEGACOM X3. Dicho evento se realizó en el Gran Forum, cerca del Metro Tasqueña, al Sur de la Ciudad de México. Se realizó del 29 y 30 de Septiembre al 1 de Octubre del 2006. La revista RPG MX realizó cobertura sólo un día, ya que es una convención pequeña, en opinión de muchos, muy pequeña. Pero he aquí el relato de los más destacado.

.POQUITOS PERO ESCANDALOSOS

Las puertas se abrieron alrededor de las 10:30 de la mañana. La fila no era tan grande, pero los poquitos que estabamos formados, esperabamos con ansía la hora de entrar. Al entrar, revisaban las pertenencias, así como les ponían un sello. Después los visitantes tenían que contestar un pequeño cuestionario que consistía en sencillas preguntas para un poco más adelante entrar a las diferentes áreas del lugar. En "El Mercado" nos encontramos con productos de los distintos stands; cabe señalar que esta vez no hubo una serie en especial que estaba a la alza, ya que había gran cantidad de series, sin embargo y como suele suceder, el éxito de las compras estaba en series como Naruto, Bleach y Tsubasa Reservoir Chronicle. Entre los stands destacados se encontraba la Planta Nuclear de Gabriel Chávez, la voz del Sr. Burns, el cual nos ofreció una entrevista donde nos dió la confirmación del regreso de las voces originales de Los Simpsons. En la parte superior de dicho lugar, se encontraba la zona de los Independientes donde pudimos encontrar a Rubén Armenta "El Monito" y a Adalisa Zárate.

Otra zona del lugar era "El Templo" donde se realizaban las conferencias. Una de las más interesantes fue la de la Industria de los Videojuegos donde se encontraban José M. Saucédo, director de Atomix, el cual platicó con los pocos presentes sobre la salida de las nuevas consolas como el PS3 y el Nintendo Wii, así como la piratería de los videojuegos y la emulación de las consolas. Sin embargo, cabe decir que algunas conferencias se retrasaron y otras no se pudieron realizar como la de la realidad de las editoriales en México que darían Francisco Jiménez, Romy Villamil, Yoshi Kiyota y Rodrigo Álvarez, todo y gracias a la mala organización de los eventos.

En "El Castillo" se realizaron las tocadas de los grupos, destacando por supuesto Némesis y Gasara, el grupo consentido en cuanto a covers de música de anime. En dicho concierto y a pesar de que al principio, había lluvia, lograron hacer que los presentes se deleitaran con canciones como Go, Haruka Kanata, Rewrite, We Gotta Power, Teen Titans y Butterfly. Otro invitado especial en dicho evento fue Jesse Conde, la voz de Tigger y el Sr. Cara de Papa en Toy Story. Fue invitado para el concurso de Cosplay Grupal y Varonil. Durante el concurso grupal, vimos mucho humor de los participantes que demostraron talento, espectacularidad y hasta uno que otra cosa ridícula.

Mientras que también hubo un área especial para Justas y Juglares, donde los amantes de los medieval, se entusiasmaron con las peleas que había. Como comentarios finales puedo decir que el buen cosplay se hizo presente, los precios de los productos en alimentos no fueron tan explotados como en otras convenciones y los poquitos que fuimos nos divertimos con las diversas actividades que hubo.

Quizás no sea una TNT o una La Mole, pero si se organiza mejor esta convención llegará a ser importante. Por lo menos no me lleve tanta decepción como esperaba, así que de una escala del 1 al 10 le doy un 7.5. La próxima convención será la TNT 12, que se realizará en el Centro de Convenciones Tlatelolco del 2 al 5 de Noviembre. Ahí estará un servidor para cubrir todos los ángulos.

Por último, les dejo unas fotos de cosplay.










[B]HUMOR OTAKU

Por Hiro Keizan

¡Escandalo Marveliano!

El escandalo se ha desatado. Miles de fans de Marvel desfilan por las calles indignados luego de que el prestigioso diario "Hiro News" revelara unas incriminadoras imágenes que han dado a conocer la polémica teoría de que Silver Surfer podría ser el padre desaparecido e irresposable de Casper "El Fantasmita Amistoso"; a continuación las imágenes que han generado la problemática y próximamente una entrevista con los protagonistas de esta historia.

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¡Esperame papí!

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¡Que papi ni que ocho cuartos!


FANFIC
¿AMOR IMPOSIBLE?
ImagenPor Cable

El siguiente fanfic lo escribí en 2005. Era cuando empezaba a sacar un poco de las ideas que tenía en ese momento. Algunos la han leído y para todos aquellos que no la conozcan, espero que les guste. Dedicado a esas personas que no creen en el amor y que algún día les llegará. n.n



Era una mañana calurosa de Febrero. Akira, un chavo como cualquier otro, se dirigía como siempre a la Universidad. En esos instantes, se encontraba platicando con uno de sus amigos.-Oyes Akira,¿y como te va en el amor?. Akira, con una mirada triste, le contesta a su amigo:-“No me ha ido muy bien, creo que nunca encontraré a una persona que sea especial para mí". Su amigo le da ánimos...-Bueno, no te preocupes, quizás llegue más pronto de lo que esperas. Esta bien, nos vemos luego. Después de esa platica, Akira camina hacia su casa, pensando en lo que había platicado con su amigo.

Mientras tanto, en otro mundo distinto, había una plática de 2 bellas diosas. Una era rubia, la otra de cabello castaño. La primera se llama Maga Oscura, la otra se llama Valkyria. La maga oscura le dice a Valkyria:-Mmm, me siento aburrida, ya que aquí todo esta en paz, además quiero saber como esta la Tierra. Valkyria le contesta a la Maga Oscura: -Sí, pero no podemos hacer nada, ya que estamos bajo la vigilancia del Faraón Atem, y este, le ha ordenado al Mago Oscuro que no deje pasar a nadie al portal que va a hacia la Tierra. La Maga Oscura le dice a Valkyria:-Bueno, me tengo que ir. Tengo un asunto que arreglar. Nuestra bella diosa se dirige hacia el portal, que estaba custodiado por el Mago Oscuro. El Mago Oscuro le dice a la Maga Oscura:-No puedes pasar por aquí, el faraón se molestaría si intentas salir de aquí, y además, estamos al pendiente de que los sirvientes del malvado Heishin no aparezcan por aquí...

La Maga Oscura usa su única estrategia para poder atravesar el portal.-Mira, creo que Valkyria te esta hablando por allá. En esos instantes, la Maga Oscura golpea en la cabeza al Mago Oscuro y este queda inconsciente, y así, la bella rubia escapa hacia la Tierra. Mientras esto ocurría, en la Tierra, Akira pasaba por una calle muy peligrosa. En eso vió una carta tirada, pero no era una carta de naipes común, era una carta de Yugioh, y además, era una carta ultra rara de la Maga Oscura. Él la guardo en su mochila y dijo:-Bueno, la guardaré y la usaré como amuleto, o quizás, la pegaré en uno de mis cuadernos...Como me gustaría que existiera una mujer tan bella como la que está en esta carta...Sin embargo, unos mafiosos se acercan a Akira.-Chico, entréganos todo lo que tengas o morirás... Nuestro joven amigo se niega a darles sus pertenencias y les responde:-No, no les daré nada. Primero tendrán que golpearme si quieren todo lo que tengo. Los asaltantes no se intimidan y con suma fuerza le quitan su mochila a Akira. Los malvados revisan la mochila y ven la carta que había recogido Akira anteriormente.-Mira, esta carta al parecer es muy rara, la venderemos en el mercado negro y seremos millonarios. Pero primero, debemos terminar con este chico, para que no nos denuncie. Akira, estaba muy asustado, no tenía escapatoria.

En eso, la Maga Oscura llega a la Tierra y se encuentra en donde esta Akira. Uno de los mafiosos saca una pistola y le dispara a Akira. El joven, al parecer, morirá sin remedio...Pero una luz se interpone entre las balas. Alguien salvó a Akira...Sí, lo adivinaron, la Maga Oscura aparece y salva a nuestro amigo. Los malhechores quedan atónitos. La rubia les advierte:-¿Qué creen que hacen, tontos? Dejen a este chico en paz o sufrirán las consecuencias de sus actos. Los asaltantes le regresan todas sus cosas a Akira y salen huyendo del lugar. El joven queda asombrado ante lo sucedido y más, porque la chica que lo salvó, se parece mucho a la de la carta que tiene. Akira le hace una pregunta:-Tú...tú...¿eres la Maga Oscura?. La bella rubia le sonríe a Akira y le dice:-Sí, ¿cómo es que supiste mi nombre?. Akira le explica la situación:-Yo sólo encontré esta carta que tengo, quizás, por eso se tu nombre. Pensé que habías salido de la carta... Pero la Maga Oscura le dice:-No, yo sólo llegue a la Tierra, porque quería saber como se encontraba y no hay diversión de donde vengo... Akira le propone algo a la Maga Oscura:-Oye, que tal si te quedas un tiempo aquí, además quiero agradecerte el haberme salvado de esos asaltantes. La Maga Oscura accede y entra en la carta de Akira mientras le dice:-SI necesitas ayuda o si deseas platicar conmigo sólo di “Convoco a la Maga Oscura” y con gusto saldré. Al parecer, Akira quedo enamorado de la Maga Oscura.

Mientras en el mundo de la Maga Oscura, las cosas empeoran .El Mago Oscuro despierta y se dirige a donde se encuentra el faraón Atem y le explica lo sucedido. El faraón lo regaña y le dice:-Eres un tonto, como es que caíste tan fácil en la mentira de la Maga Oscura. Te ordeno que la encuentres. Lleva a Valkyria contigo para que te ayude. Y lleguen lo más pronto posible, ya que Heishin intenta atacar el palacio... El Mago Oscuro y Valkyria se dirigen a la Tierra en busca de la Maga Oscura.

En la Tierra, Akira le dice a la Maga Oscura:-Mmm, necesitas cambiar tu ropa, ya que aquí no se acostumbra a usar ese traje que llevas. La Maga Oscura se cambia y ahora usa un lindo vestido que usa su mamá de Akira. En eso, la Maga Oscura le hace una petición:-Akira, me gustaría ser una persona normal, aunque sea sólo un día...Akira ***ple su petición y ellos se dirigen a un parque de diversiones. La Maga Oscura y Akira disfrutaron de los juegos que había, el joven le enseño a disfrutar un helado y hasta le dedico una canción en el karaoke. Todo era divertido para los dos... En eso, Akira le hace una pregunta a la rubia:-Maguita, ¿alguna vez te has enamorado?. La Maga Oscura le responde: -No, jamás he conocido ese sentimiento del amor...Me gustaría que alguien me dijera lo que significa ese sentimiento. Akira no aguanta más y le da un tierno beso a la Maga Oscura, que ella corresponde...Parecía como si el tiempo se hubiera detenido... No había nada que detuviera ese momento...Sin embargo, en esos instantes, aparecen el Mago Oscuro y Valkyria.

El Mago Oscuro le dice a la Maga Oscura:-Ah, así que aquí estás...Tenemos que regresar al palacio, el faraón lo ordena. Valkyria también le dice:-Lo siento, pero al parecer Heishin atacará en cualquier instante el palacio...La Maga Oscura se pone triste y ya resignada, le dice a Akira:-Lo siento, Akira, pero el faraón Atem me necesita... Akira le responde:-Esta bien, creo que es más importante para ti proteger lo que es tuyo...La Maga Oscura, antes de irse, le da un beso apasionado a Akira y le dice:-Nunca me olvides, yo jamás lo haré...Y es así, como los tres dioses se retiran hacía el palacio del Faraón Atem. Akira, solo mira como se retiran y solo le grita:-Cuídate mucho, Maguita...El palacio fue bien protegido por los dioses y derrotaron a Heishin...

Pasaron unos días y ya era el 14 de Febrero...todos los enamorados disfrutaban de ese día...pero Akira no tanto, pero fue cuando vió de nuevo su carta y recordó lo que le dijo la Maga Oscura. Akira gritó:¡¡¡CONVOCO A LA MAGA OSCURA!!!. Y una luz resplandeciente deslumbró en todo el lugar y apareció la Maga Oscura... Akira se sorprende al ver que la Maga Oscura aparece...Akira corre hacia ella y ella corre hacia él...se dan un abrazo muy apasionado...y después un tierno beso...En eso, por la mente de Akira pasaba el siguiente pensamiento:-¿Quién dijo que era imposible el amor entre una diosa y un humano?

***FIN***


LA PREGUNTA DE LA SEMANA
ImagenPor Cable

Esta semana si hubo polémica. La pregunta fue: ¿Te gustaría que el doblaje de otros países tuviera acento mexicano?

Uhhhhh!!!!!!!!
El solo hecho de que el doblaje de algún país tenga acentos de otros países me parece una FALTA DE RESPETO tanto para el país al que se le va a copiar el acento como para el que lo tiene que hacer.

Si condicionaran de esta forma los futuros doblajes que se hagan en Colombia creo que perderíamos la identidad, lo que originaría un aumento de críticas de los actores Mexicanos al doblaje Sudamericano. Pero, de otra parte, creo que es hora de escuchar doblajes distintos, esto es, escuchar voces diferentes de las que escuchamos todos los días en algunos canales (y no es una exageración).

Para los que somos Colombianos tendríamos que pensar si queremos doblar mucho perdiendo nuestra identidad (ya sea criticable o no), o simplemente no hacerlo. Hé ahí el problema!!!!!!
---Pablinho Paulista---

Tal vez tenga que ver algo.

Si mal no recuerdo cuando se doblo la película "Los Increibles" se mando a México (versión para México y versión para Latinoamérica) y recuerdo que Argentina decidio hacer su propia versión con su propio acento y expresiones. Bueno a fin de cuentas tal parece que ni ellos mismos aguantaron ese doblaje como lo hicieron (esto lo lei y aparte me lo comentaron).

La cosa es que si cada país hace su doblaje con su acento pues va a ser para su propio país, la ventaja que tiene México es que el acento no es tan marcado o en dado caso puede ser escuchado en diferentes paises, a excepción de los regionalismos que se llegan a emplear (pero que francamente en los otros doblajes, por más que digan que no usan regionalismos o traten de minimizarlos si los llegan a usar).

Más que nada en el doblaje es adaptarse o desaparecer, si uno no hace lo que el cliente prefiere pues simplemente el cliente buscara a otro que haga el trabajo que él quiera, o por lo menos esa es mi opinión.
---Marco2099---

Depende...si me preguntan, diría que NO a nivel personal.

Aunque, si el acento mexicano acerca más a los doblajes a lo que es la actuación mexicana en sí (que nunca podrá igualar, pero podría acercarse un poco más), pues ok. Hasta podría ser positivo.

Pero, ojo, si va a ser un acento demasiado falso y no les gusta de plano a los actores, entonces no creo que nadie quede contento. Ni ustedes ni nosotros.

Personalmente preferiría que no, pero si lo tienen que hacer lo entendería y no los cuestionaría si es algo que les pide el cliente. Y si les sale bien, mejor, pero si no...sería motivo de crítica. A mucha gente le indignaría de plano, pero sin verlo en acción, no tengo idea de cómo les saldrá.

Obviamente que la razón principal de que les hagan esa propuesta es que es más barato.....Pero eso no significa que no valga la pena que los actores y los estudios no mexicanos tengan la oportunidad de trabajar si el cliente les considera aceptable su trabajo. Igualmente, por más que sea barato les exigen que ***plan con sus condiciones, eso muchos como que aquí no lo tienen en cuenta.

En fin, decidan, pero hagan lo que hagan, traten de que sea algo con lo que ustedes y el público vaya a sentirse satisfecho (nunca al 100%, pero ojalá la mayoría).
---Juan Carlos G.---

En mi humilde punto de vista, el doblaje mexicano no tiene acento, que se hablen con gags cómicos es otra cosa, pero el doblaje de México es neutral, o que acaso vemos en todos los doblajes que los actores estén hablando como personas del barrio de Tepito, o de Nayarit, o de Veracruz, o de Monterrey, o de Yucatán. Pues no, y si acaso lo hacen es por un solo personaje o como broma y nada más.

Si a mi me preguntan si te gustaría un doblaje con "acento" mexicano, pues diría que si, pero solo para México y no para toda Latinoamérica porque no entenderían varios modismos o chistes locales.

Saludos.
---Rhadamanthys---

Yo creo que lo bonito de tener un doblaje hecho en tu país es precisamente el acento propio. Estaba revisando doblajes... y luego empezó 31 Minutos en el 11.... y llegué la conclusión de que el doblaje extranjero suena mejor cuando no se desgañitan intentando imitar otro acento.

Yo opino (que redundante...) que cada país debe tener su propio doblaje, y que suene asi como habla la gente del país, para que todos podamos decir "Este es mi doblaje". La imitación nunca es la respuesta, y tampoco es profesional.

En resumen: si el doblaje es de Colombia, debe sonar como hablan los colombianos.
---Lexell Cassini---

Para la siguiente semana tenemos otra pregunta, fijese usted, pero ahora relacionada al tema general.

¿Consideras que hay una crisis en la historieta mexicana?

Recuerden dejar sus comentarios y respuestas al correo de la revista.


LA ULTIMA PAGINA
ImagenPor Cable

Este es el final de esta edición. Pero no nos podiamos ir sin nuestros tradicionales videos.

Este video está relacionado con los ridículos del anime. Un video homenaje al Gran Saiyaman.


Video del Gran Saiyaman

El siguiente es para los amantes de Hikaru Utada.

]
Hikaru Utada

Por último, y este lo puse yo, Megumi-Sama cantando en vivo Brave Heart. Como nota adicional, esta vestida de Anna Kyouyama. Disfrútenlo. *.*

Megumi Hayashibara-Brave Heart

La próxima edición saldrá el próximo 20 de Octubre donde tendremos muchas sorpresas y más información para ustedes.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 7:09 am

***REVISTA RPG MX NUMERO 5***

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.FECHA DE PUBLICACION: 20 DE OCTUBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Me da gusto saludarlos de nueva cuenta, amigos y amigas lectores de la Revista RPG MX.

Un nuevo número ha llegado y con esto muchas cosas interesantes. Pero antes, es momento de dar un discurso. A lo largo de los últimos días me sentí con una caída en el estado de ánimo, esto debido a algunas circunstancias que pasaron en mi vida. Fueron unas palabras que, de alguna manera, me dejaron un poco bloqueado. Sin embargo y gracias a alguien que estuvo cerca de mí, no decaí tanto y logre recuperarme en pocas horas. Y en fin, aquí seguimos para seguir informandoles a todos ustedes como debe de ser y no me dejare caer por pequeñeces, o como decían los antiguos guerreros, son heridas sin importancia.

Dicho esto, es momento de dar paso a la alineación de la revista. En la portería tenemos la sección del anime y la vida real, donde tenemos a los suertudos del anime. En la defensa, tenemos un anime del genero Sentai llamado Guyver. En el medio campo contamos con el tema general, donde hablamos de los moneros, acompañado del doblaje de las películas y las series de carne y hueso y por supuesto, la reseña de 2 grupos J-Popenses: Morning Musume y Hello! Project. La delantera la conforman las secciones de fanfic, la pregunta de la semana y la última página. En la dirección técnica, su servidor Cable, acompañado en el cuerpo técnico por la maguita oscura. Y el mejor árbitro para este partido son ustedes. Vaya alineación que me avente XD.

En fin, disfruten de esta nueva edición.

ATTE. Cable(Ahora versión SD...y sin TV para ver las series U.U)

P.D. Felicitaciones de ***pleaños en esta edición a Anna Kyouyama y al administrador del foro RPG MX: Masternodra n.n.






NOTICIAS

.LA ANIMACION DEL PAPA JUAN PABLO II

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Esta semana se presentó en la ciudad del Vaticano, la animación homenaje a un personaje histórico, me refiero a S. S. Juan Pablo II. La película se llama Juan Pablo II: El Amigo de toda la Humanidad y estará a finales de año, es decir, en Diciembre vendiendose en todo el mundo en el formato DVD. Pero he aquí la presentación de esta animación en su país natal y sobre que trata este pequeño homenaje animado.

Bendecida. El Diario y la Pluma del Papa hablan impacientes. Su dueño no llega. Hace una hora que tendría que estar anotando las impresiones del día. Pero el Pontífice no viene ni vendrá: ha muerto. Desconsolados, Diario y Pluma deciden contar al mundo la vida del Papa Magno. Con la ayuda de Piccolo y Fiona, una pareja de palomas. Las palomas blancas que acompañaron al Papa Wojtyla durante toda su vida y que le velaron, desde la ventana del Vaticano, el día de su muerte. Así comienza Juan Pablo II: El Amigo de toda la Humanidad, una película de dibujos animados sobre el Papa Wojtyla dirigida por un español y que cuenta con la bendición del Vaticano, la Conferencia Episcopal Española y el Arzobispo de Barcelona, Luis Martínez Sistach.

"Queremos desmitificar la figura de Juan Pablo II y mostrarla desde su perspectiva más humana", dice José Luis López-Guardia, alias Cavin Cooper, director de cine de animación, colaborador de Disney, productor ejecutivo de Cavin Cooper Productions, empresa catalana especializada en audiovisuales infantiles y padre del proyecto.

"Se trata de una película para toda la familia y con un guiño especial a los niños y a los más jóvenes, tan familiarizados con el lenguaje de los dibujos animados", explica José Luis López-Guardia.De la mano de Piccolo y Fiona, las dos palomas blancas del Papa, niños y mayores recorren la vida de un niño polaco que comenzó siendo Lolek y terminó en la silla de Pedro. Y cambió el rumbo de la Historia. De ahí que la película "hecha con todo el cariño y el amor, sea también un tributo al hombre de Dios que transformó el mundo", explica, emocionado, López-Guardia.

Editada en DVD, Juan Pablo II: El Amigo de toda la Humanidad consta de dos partes. La primera media hora, dibujos animados. Los segundos 30 minutos, un documental elaborado en colaboración con el Centro Televisivo Vaticano, en el que Juan Pablo II se narra a sí mismo. Un documental basado en gestos del Papa más carismático de los últimos tiempos. Tanto los dibujos animados como el documental aportan, según su productor, "elementos inéditos". Por ejemplo, la banda sonora está compuesta por la música favorita del difunto Papa. Desde música folklórica polaca, hasta himnos militares del Ejército ruso (¡quién lo diría!), mucha música clásica (que Juan Pablo II escuchaba por las noches mientras escribía su diario) e, incluso, alguna canción en español, como la titulada "Pescador de hombres", una canción que tanto emocionaba al Papa Wojtyla cuando cantaba: "Señor, me has mirado a los ojos, sonriendo has dicho mi nombre. En la arena, he dejado mi barca, junto a ti buscaré otro mar".

En la cinta aparece también un Papa deportista y hasta muy bromista .Le encantaba contar chistes. Y no se le daba nada mal. Un joven Wojtyla que ríe, juega al fútbol de portero, esquía, canta y llora. Realizada con las últimas técnicas de la producción de películas de dibujos animados que están utilizando la Disney o el propio Steven Spielberg, el coste de la película de López-Guardia se ha disparado hasta más de dos millones de euros. Por la sofisticación y la calidad de la producción. Por la cantidad de derechos de autor que tuvo que pagar y por el coste del doblaje.

El director es un peso pesado de la animación. Desde pequeño soñó con ser "Artista Disney", sobre todo después de ver Blanca Nieves y Bambi. Lo consiguió en 1977, a los 21 años. Durante casi tres décadas trabajó con las grandes productoras de animación americanas, como Warner Bros, Dream Works (la compañía de Steven Spielberg), Hanna-Barbera y Universal Studios. Hasta que, tras muchos años de exilio voluntario y un carrerón en su mochila, López-Guardia regresó a Vic, su ciudad natal, donde fundó Cavin Cooper Productions.

La película del Papa se va a doblar a casi todas las lenguas del mundo. "Por supuesto, al inglés, polaco, italiano, francés y español. Y al catalán, vasco y gallego. Para que la gente pueda disfrutarla en su lengua materna", dice López-Guardia.

El DVD tendrá dos presentaciones. Una, sencilla. Y otra en la que el disco con la película irá dentro de un libro pequeño pero intenso sobre el Papa, escrito por Massimo Lavena, del Centro Televisivo Vaticano, un testigo de excepción de la vida del Santo Padre en Roma.

Un gran lanzamiento que cuenta con total apoyo tanto en Roma como en España. "En la Conferencia Episcopal nos han prometido el mismo apoyo que le dieron a La Pasión de Mel Gibson", dice Joan Homedes, representante de la productora. De hecho, ya tienen prevista tres presentaciones a eclesiásticos de alto rango. Una a la Curia romana. Otra en Añastro, sede de la Conferencia Episcopal española. Y una tercera, al arzobispo de Barcelona y a su curia diocesana. Entusiasmado con la idea desde el principio, Monseñor Martínez Sistach recomendó a la productora ante el Vaticano con una carta de su puño y letra.

Con el apoyo explícito de la maquinaria eclesiástica, la película seguramente correrá mejor suerte que otra similar inglesa. Hace unos meses, la BBC decidió no emitir Popetown, el filme de dibujos animados realizado en Inglaterra por Channel X, "para no ofender los sentimientos de los católicos".

.CONOCERAN LOS MEXICANOS LA DOBLE VIDA DE LOS ANIMALES CON "LA GRANJA"

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La cinta animada "La granja",coproducción de Nickelodeon Movies y Paramount Pictures que narra la historia de unos animales domésticos que viven y se divierten como humanos cuando estos no están, se estrenará el próximo 27 de Octubre en las salas del país. La trama conlleva una serie de valores como amistad, solidaridad, hermandad y valentía, éste último debido a que los protagonistas tienen que enfrentarse a unos coyotes hambrientos que buscan mermar a la colonia del gallinero. El filme aborda la vida de "Otis", un novillo despreocupado que sólo piensa en divertirse y pasarla bien, hasta que su padre es asesinado por dichos caninos, por lo que deberá asumir la responsabilidad de controlar el rebaño de ovejas y bovinos.

Su falta de compromiso hace que fracase como encargado del lugar, lo que lo lleva a renunciar y abandonar a sus amigos; el acecho de los coyotes, quienes secuestran a varias gallinas, entre ellas "Maggie", hace reflexionar al novillo y decidir retomar su reto de vida. Steve Oedekerk, director y guionista del largometraje, responsable de títulos como "Jimmy Neutron: El niño genio", "Ace Ventura 2" y "Todopoderoso", creó esta comedia al imaginar qué sucedería si los animales tuvieran una vida oculta a los ojos de los humanos, basándose en detalles de la obra homónima de Michael Owen.

.AMENAZA DE BANDAI A FANSUBS PARA QUE NO SAQUEN SSS

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Mediante un comunicado de prensa, la empresa Bandai Entertainment USA, anunció públicamente que varios grupos de fansubtitulaje en inglés han anunciado planes para producir y distribuir fansubs de la película Ghost in the Shell: Solid State Society, apenas ésta sea estrenada en los cines japoneses. Bandai Entertainment y Manga Entertainment han licenciado la película en conjunto (tal y como lo hicieron con las dos temporadas de la serie de TV). El comunicado expresa que ambas compañías “han asegurado los derechos exclusivos para la distribución” de dicho filme y que “la producción de versiones traducidas de Solid State Society se considera como no autorizada y constituye el infringimiento de derechos de propiedad intelectual y competencia injusta” Y que además, “descargar y compatir dicho material sin una licencia oficial o consentimiento explícito de los dueños de los derechos de autor, marca registrada y propiedad intelectual, son considerados como actos ilegales”. El presidente de Bandai dijo que las empresas tomarán acciones legales correspondientes contra los fansubs que realicen traducciones de Solid State Society y que las distribuyan por cualquier vía.



TEMA GENERAL
Los Moneros
ImagenPor Cable

Un saludo a todos los que gustan del arte del dibujo. De nueva cuenta retomamos el tema de la historieta mexicana, pero hoy hablaremos de un fenómeno que se ha visto en los periódicos y uno que otra publicación de caracter político. Nos referimos a los caricaturistas de México, mejor conocido como los moneros.

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.Historia

En México, a las historietas se las llamaba "monitos". Y nuestro país era hacia 1989, el mayor productor y consumidor por habitante de historietas en todo el mundo. Repartidas por todo el país, desde los kioskos citadinos hasta los pueblos más escondidos, circulan alrededor de 40 millones de ejemplares de historietas nuevas cada mes, incluidos títulos que rebasan el millón de ejemplares semanales. Pero el alto tiraje de las historietas en México no lo dice todo. La penetración es mayor afán si tomamos en cuenta que cada ejemplar es leído, en promedio, por cinco personas (como mínimo), es decir que cada 30 días ese gran volumen de publicaciones tendrá aproximadamente 200 millones de lecturas debido a un importante mercado paralelo, a las "rentas" e intercambios que se dan entre lectores habituales, al reciclaje de historietas a través de peluquerías, centros de trabajo y lugares de reunión.

El papel de la historieta en la vida cotidiana, la economía y los hábitos culturales de México requiere, desde hace mucho tiempo, de mayor atención y análisis porque si bien la televisión ha ganado gran terreno entre el público, la historieta sigue siendo, para muchos, el único alimento cultural y de esparcimiento al que tienen acceso. Esto lo prueba el hecho de que representa el 80 por ciento de publicaciones periódicas que se editan en el país y que mantienen la capacidad de lectura de un 61 por ciento de la población que cubren los analfabetos funcionales. En cuanto a su importancia económica, la Asociación de Editores, Distribuidores e Impresores de Publicaciones Periódicas proporciona un dato importante: "El supervit de estas revistas hace posible el equilibrio de nuestro balance editorial en México que en libros es deficitario."

Todas las versiones del inicio de nuestra historieta coinciden en que ésta empieza a germinarse cuando la cigarrera "El Buen Tono" decide insertar en cada cajetilla desde 1880 "Historia de una mujer", serie de 102 litografías ejecutadas por un pintor catalán de nombre Eusebio Planas. Cuando ya la caricatura política tiene una historia por detrás, "Historia de una mujer" aparece como lo más cercano al lenguaje de la historieta y al igual que las tiras españolas y francesas de la época, se trata de una serie de viñetas ilustradas en las que, dado que aún no aparecía el "globo", el texto queda insertado en la parte inferior del encuadre. Otra similitud con la historieta es que el lector recibe cada capítulo como una novela por entregas.

La tabacalera se dio cuenta del éxito comercial que tenían sus cigarros gracias a la inserción de una narración ilustrada y 22 años después publica de igual forma otro título cuyo protagonista es "Ranilla", un fumador que pronto se convierte en el primer personaje de la historieta mexicana y cuyas aventuras llegan al lector con la compra de una cajetilla de cigarros. Un dibujante mexicano, Juan Bautista Urrutia, es el encargado de la realización. El "Buen Tono" se asocia con la Cervecería Moctezuma de Orizaba y así los personajes de Urrutia, que siempre se meten en problemas, los resuelven fumándose un cigarro,(por supuesto de "El Buen Tono") o bebiendo una cerveza Moctezuma.

Para principios de siglo ya hay varios semanarios en México que publican historietas y posteriormente, con la renovación tecnológica de la prensa y la introducción de la rotativa que impulsa el periodismo industrial, los diarios empiezan a comprar los derechos para reproducir tiras cómicas extranjeras en sus planas en las que pronto intervendrán también autores mexicanos que en no pocas ocasiones se basan en series estadounidenses, como por ejemplo "Mamerto y sus Conocencias (1925), parodia de la tira norteamericana "Educando a Papá". En 1928, aparece en "El Universal Gráfico", “Adelaido El Conquistador”, de Juan Arthenack. En 1936, se lanza "Chamaco Grande", primera revista semanal mexicana con material nacional. La competencia no se hace esperar y el mismo año surge la revista Pepín, que durará hasta 1955. La década de los treintas es importante porque aparecen las historietas desprendidas de los diarios y dentro de revistas autónomas como Pepin y Chamaco, los géneros se diversifican y de su origen cómico empiezan a surgir los héroes, el terror, a ciencia ficción y un género que perdurar hasta la fecha y cuyo éxito no sólo se desbordar en la historieta sino también en la televisión mexicana años después: el melodrama. Pero además encontramos en esta época el inicio de argumentistas que más tarde se convertirían en grandes industriales del comic. El más claro ejemplo puede serlo Yolanda Vargas Dulche. Pero la etapa de oro de la historieta mexicana toca a la década de los cuarentas: Los superlocos de Gabriel Vargas y Los Supersabios de German Butzé, entre otros ejemplos, dan testimonio de ello. En estos títulos es importante destacar una constante: un solo autor. Es decir, cada número esta concebido, escrito y dibujado por la misma persona, constante que irá desapareciendo en tanto se industrializa la historieta". Para la revista "Pepín", crearía Gabriel Vargas en 1947, La Familia Burrón, un clásico de la historieta mexicana. El guionista errabundo Alejandro Jodorowsky también se pasa por México, donde en 1966 crea la serie "Aníbal 5", con el dibujante nacional Manuel Moro Cid.

.Algunos Moneros

Ahora mencionaré a algunos que se han dedicado a esto de hacer monitos.

.TRINO: José Trinidad Camacho es un Caricaturista mexicano nacido en Guadalajara en 1961, jefe de la banda de chavos tapatíos que publicaron la revista Galimatías, y posteriormente el suplemento de humor La mamá del abulón. Dueño de un humor ácido y directo, y aprovechándose en todo momento de la idiosincracia mexicana sus caricaturas abarcan muy distintas temáticas, abarcando desde el chiste infantil hasta la crítica política más cruda. Desde joven inicio su "carrera" dentro de la caricatura haciendo pequeños dibujos para sus compañeros. Posteriormente realizó diferentes historietas para distintos periódicos en Guadalajara.

Entre sus personajes o tiras se encuentran: El Santos contra la Tetona Mendoza, Fábulas de Policías y Ladrones, Crónicas Marcianas, Don Taquero, El Rey Chiquito, Misterios Charros, entre muchas otras. También ha hecho regocijantes doblajes de viejas películas para la televisión.

Página de Internet:

.RIUS: Eduardo del Río (Zamora, Michoacán, 1934), Caricaturista y escritor mexicano.Nació en Zamora, Michoacán en el año de 1934, tras la muerte de su padre ese mismo año, la familia emigró a la Ciudad de México un año después. Estuvo siete años interno con los Salesianos, estudiando para sacerdote. Autodidacta, inició su carrera en 1954 en la revista Ja-Já y desde entonces ha colaborado en los principales diarios y revistas de México. Autor de dos historietas: Los Supermachos y Los Agachados, revistas de finales de los años 60. Es autor de más de 100 libros y ha ganado docenas de premios nacionales e internacionales. Los libros de Rius son característicos por ser escritos de manera informal, ilustrados con sus propias caricaturas y recortes de obras artísticas de otros autores, muchas veces intervenidas. Utiliza un lenguaje sencillo y coloquial para acercar el tema a los lectores no versados en el mismo. Su estilo es irreverente e incisivo. Ha publicado libros con temáticas de diferente índole, como son historia, filosofía, religión, y medicina popular con propósitos de divulgación e ilustrados con sus propias caricaturas. Sus ideas son de contenido izquierdista. Rius es fuerte crítico del sistema político mexicano (Su majestad el PRI, Los Panuchos, desde los cristeros hasta Fox), del consumismo (La droga que refresca), del imperialismo (Ver historia del Tío Sam, La interminable conquista de México) y de la religión en general (Manual del perfecto ateo, El mito guadalupano, El supermercado de sectas).

Algunos de sus títulos son: Filosofía para Principiantes (Desde Platón hasta hace rato), La Panza es Primero, Marx para Principantes, Puré de Papas (sobre la historia de los jerarcas de la Iglesia católica), 500 Años Fregados Pero Cristianos, ABC Che, Kama Nostra, Cuba para principiantes, La Biblia: esa linda tontería, La deuda externa y como no pagarla, Manual del Perfecto Ateo v, Mis super machos, La Iglesia y Otros Cuentos, Lástima de Cuba, Los Panuchos (historia del Partido Acción Nacional o PAN), Machismo, Feminismo y Homosexualismo, Pequeño Rius Ilustrado, Rius para Principiantes, Herejes, Ateos y Malpensados (vol. I y II), Como dejar de comer (mal), La Mamá del Quijote, Cristo de Carne y Hueso, Jesús Alias el Cristo, Filatelia para Cuerdos, ResetaRIUS: 100 Propuestas para salvar lo que queda de México, Con Perdon de Dore (y de la Biblia), Su Majestad el PRI, El Católico Preguntón, Osama Tío Sam, El libro de las Malas Palabras, El fracaso de la Educación en México, Marihuana, Cocaína y Otros Viajes, Diccionario de la Estupidez Humana, El Supermercado de las Sectas, Trukulenta historia del capitalismo, Los Panuchos, La revolucioncita mexicana, Filosofia para principiantes y TodoRius.

.JIS: Caricaturista mexicano nacido en Guadalajara en 1963 con el nombre de José Ignacio Solórzano. Pasó a ser Jis al publicar sus primeros monos y dejar a un lado la carrera de Ciencias de la Comunicación que había estudiado en la Universidad de Guadalajara. Fundador de Galimatías, La Mano y los suplementos de humor La mamá del Abulón y Uno Chango pa el Chamuco. Dibujó y escribió Los manuscritos del Fongus y Los gatos no existen (editada en inglés junto con más de sus obras cortas en una recopilación titulada Cats Don't Exist).

.MAGÚ: Bulmaro Castellanos Loza, alias Magú. Caricaturista mexicano nacido en San Miguel el Alto, Jalisco en 1944. Estudió Derecho, trabajó de cajero en un banco, hasta que probó suerte en un concurso del periódico El Universal y ganó el derecho de ser publicado. Ha colaborado con El Mitote Ilustrado, Revista de Revistas, Proceso, Unomásuno y La Jornada, donde ha creado los magníficos suplementos Histerietas, El Tataranieto del Ahuizote y otros. Fundó la revista El Papá del Ahuizote. Ha sido también dirigente sindical.

Como pueden ver, cualquiera que dibuje un monito puede ser muy conocido, y nosotros como el público que ve los periódicos podemos al menos reír un poco de la realidad en la que vivimos. En hora buena para los moneros. Nos vemos en el siguiente episodio.



EL ANIME Y LA VIDA REAL
.Los suertudos del Anime
ImagenPor Cable

Hola a todos. Como el título lo dice, hablaremos de todos aquellos personajes que, digamos han tenido la fortuna de su lado, en este caso nos referimos a los que tienen mucha suerte.

.Que suerte tienen los que no se bañan

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En la vida real se conoce a poco hombres que estén rodeados de muchas mujeres. Si acaso los hombres ricos de las revistas para caballeros o en muy raro caso exista polígamía, que es la unión de un hombre con varias mujeres.

En los animes de este tipo, mejor conocido como genero Harem, hay infinidad de hombres suertudos y es ahora uno los generos más usados en las nuevas series. Quizás una de las primeras series donde vemos este genero es Saint Seiya. Bueno, sabemos que Atena es una diosa que tenía a su alrededor a sus caballeros del zodiaco, pero estos eran demasiados, aunque digamos que los únicos que sacaban la cara por ella eran los de Bronce. Que suertuda por tener a tantos caballeros. En el caso de los hombres, el primero que podriamos decir comenzó con eso de estar rodeado de mujeres fue Son Gokú en Dragon Ball, ya que en cada viaje que realizaba, siempre era costumbre encontrarlo con una chica y si no recordemos a Snow, Bulma, Milk y hasta Upah, aunque al principio muchos confundimos como una chica y resulto ser chico. Pero de las primeras series conocidas por empezar con el genero Harem fue Ranma 1/2, donde el protagonista de la escuela de artes marciales Saotome es obligado a casarse con Akane Tendo, gracias a la decisión de sus padres. A raíz de esto, fueron apareciendo chicas que en el pasado conocieron a este chico y ahora estan más que dispuestas a enamorarlo como Shampoo, Ukyo y Kodachi.

Otra serie muy conocida por este cliché es Oh Mi Diosa, donde tenemos a Keichii Morisato, que gracias a un error de dedo, se comunicó al teléfono de la Línea de Ayuda de las Diosas y logró que la bellísima Belldandy asistiera en su ayuda. Al conceder el deseo de Keichii, aparecieron las 2 hermanas de la diosa, la sensual Urd y la pequeña Skuld. De las series más actuales tenemos la serie Happy Lesson. Chitose Hitotose, un día que llegó a su casa se encontró con 5 hermosas chicas que se volvieron sus mamás. Mutsuki, Yayoi, Uzuki, Satsuki y Kisaragi se dedicaron a cuidar de este chico, además se volvieron sus profesoras de escuela. Una clásica de este genero es Love Hina, donde tenemos al looser de Keitaro Urashima, que llega al Hinata Inn, para poder hospedarse y lograr entrar a la Universidad de Tokio, para ***plir una promesa que hizo de niño. Pero su abuela, la propietaria del lugar decidio salir de viaje, por lo cual Keitaro se queda como el jefe. Sin embargo, no es un dormitorio cualquiera sino uno donde habitan puras mujeres, y sin quererlo encontro a Naru, Motoko, Kitsune, Shinobu, Kaolla y Mutsumi. En fin, looser pero suertudo.

Ai Yori Aoshi es otra serie de este genero. Aoi Sakuraba llega a buscar a un chico del cual solo tiene una foto. Para su suerte, y cuando a ella se le rompio una de sus sandalías, apareció Kaoru, y logró arreglar el problema, pero dicho chico era el mismo que estaba en la foto de Aoi. Y así, después de algunas circunstancias Aoi se queda en la casa de Kaoru. Un poco más tarde aparece Miyabi, protectora de Aoi, la cual de varios conflictos logra aceptar la relación decide que vayan a vivir a un lugar más cómodo. Dicho lugar es usado como un dormitorio y por lo cual empiezan a aparecer Tina, Taeko, Mayu y Chika, las cuales hacen a este chico muy feliz.

No podían faltar las series del espacio. La primera que se me viene a la mente es Tenchi Muyo. Tenchi, un joven común y corriente, o eso parece al principio de la serie, se encuentra con Ryoko, que sufrió un accidente en su nave espacial llamada Ryohki. Al ser un peligro para el espacio, empezaron a llegar las demás chicas del elenco: Mihoshi, Ayeka, Sasami, Washu y Kyone, las cuales también deciden quedarse en la casa de Tenchi. Nadesico también tiene a un hombre suertudo y nos referimos a Akito Tenkawa, que por un accidente termina adentro de la tripulación del Nadesico, ya que solo iba a regresar unas cosas a Yurika Misumaru, amiga de la infancia de Akito, la cual sigue enamorada de el. Pero el chavo quedo en dicha nave con Megumi, con la cual hasta hubo una pequeña "relación", Ruri y demás chicas del elenco. Vandread es muy parecida a Nadesico, sin embargo, son 3 chicos los quedan en la nave: Hibiki, Bart y Duero, que son "capturados" por las piratas de la nave que despúes sería conocida como Nirvana, y por si fuera poco dicha tripulación cuenta con 150 mujeres a bordo y entre las tantas chicas que aparecen estan Dita, Meia, Jura, Barnette, Gasco, Paiwei, Ezra, BC, y un sin fin de chicas que hacen amena la serie.

Otras series muy conocidas por los suertudos son Saber Marionette, donde tenemos a Otaru Namiya, el cual encontró a Lima y a raíz de esto, lograron aparecer las demás marionetas protagonistas: Cereza, Zarzamora, Pantha, Tigresa y Lince. Y una más es Hanaukyo Maid Team, donde tenemos a Taro, un chico que busca a su abuelo, y sin pensarlo llego a una mansión, donde tenemos a más de 1000 sirvientas recibiendolo. Otras series con chavos suertudos son Guardian Hearts, Zero no Tsukaima y entre muchas otras más.

.Los que tienen siempre suerte

Ahora nos enfocaremos un poco en los que siempre tienen la suerte de su lado. Comencemos con Gokú, ya que nunca nos explicaremos como es que sobrevivió a la explosión de Namekusei o a a ataques como el de Tao Pai Pai o Piccolo Daimaku Padre en la primera etapa de la serie. Yugi Mutou es otro de esos tipos con suerte, ya que nunca pierde un duelo y si le llegan a ganar es por cualquier circunstancia desagradable o por trampas. Si de mujeres hablamos, Sakura es una chica con suerte, ya que a pesar de tener de capturar las cartas Clow, siempre logra ***plir con su cometido.

Y así podría seguir mencionando a todos aquellos suertudos como los Thundercats, Meteoro, Astroboy, Oliver Atom y el Niupi(o la selección japonesa), y un sin fin de etcéteras.

Bueno, por hoy dejamos este tema y las comparaciones. Ahora debo ir por un trébol de 4 hojas para ver si se me pega la suerte. Nos leemos en el siguiente episodio.


DOBLAJE
El doblaje de series y películas
ImagenPor Cable

Fans y no tan fans del doblaje, bienvenidos sean de nuevo a esta sección. Ya analizamos a los doblajes que hay en todas las series animadas, tantos gringas como japonesas. Hoy toca el turno a todas esas series y películas de carne y hueso.

.Desde el zapatofono hasta Amigos

Comencemos con algunas series de corte gracioso. De los primeros éxitos del doblaje en este tipo de series tenemos al Super Agente 86, el cual es doblado por Jorge Arvizu "El Tata". Esta serie combina perfectamente humor y acción, y sumado a todo esto la interpretación del Tata, la serie se volvió una de las favoritas del público. La serie de Batman es otra de esas series recordadas por el doblaje, ya que, además de algunos buenos chistes estaban los clásicos PLAF!!!, POW!!! O POW!!!, entre tantos trancazos que se daban. Mi Bella Genio fue otro trancazo, literalmente hablando de series de humor, ya que muchos podían imaginar que alguna vez tendrían una esposa que les concediera sus deseos.

Después vinieron muchas series gringas de gran éxito a nuestro país. De las que transmitía TV Azteca tenemos al Príncipe del Rap. En dicha serie destaca el trabajo de José Pablo Carralero(voz oficial de Will Smith y de Jackie en Las Aventuras de Jackie Chan) y Luis Alfonso Mendoza(hasta altar tiene en el foro). Debido al éxito de Alf, un extraterrestre interpretado por Carlos Segundo, llegaron muchas más series que ahora son clásicos del humor como La Niñera, Salvados por la Campana, El Angel Adolescente y otras más. En todas ellas el humor mexicano se hace presente gracias a actores y actrices como Mónica Manjarrez(Nana Fine/La Niñera), Luis Alfonso Mendoza(Carlton en El príncipe del Rap y El Angel Adolescente), Alejandro Villeli(Nails en La Niñera), Rebeca Patiño(CC Babock en La Niñera), y miles y miles de actores de gran altura.

Por otro lado en Televisa vinieron otras series como Mejorando la Casa, El Show de los 70's, Will y Grace, Harry y Los Henderson, Dinosaurios, Cada quién su vida, Moesha, Frasier, Sabrina La Bruja Adolescente, y la muy recordada Amigos. Hay que destacar nuevamente el trabajo de actores de la talla de Mario Castañeda, René García, Pepe Toño Macías, y de actrices como Cristina Hernández, Rossy Aguirre, Patricia Acevedo, Laura Torres, Xochitl Ugarte, entre otras.

.Desde El Auto Increíble hasta Prison Break

La acción se hace presente en el doblaje. Los inicios del doblaje de estas series las vimos en Batman, El Avispon Verde, El Hombre Biónico, La Mujer Biónica y El Auto Increíble. Mucha gente en esa época quería ver y oír a Kitt(cuya voz en español se la dió Germán Robles), el carro de Michael Knight y muchas chavas suspiraban por la voz de Michael. En todas estas series hay que destacar el trabajo de instituciones del doblaje como Victor Alcocer, Narciso Bichels, Alvaro Tarcisio, etc, etc, etc.

Actualmente vemos muchas series de acción y suspenso como Expedientes Secretos X, La Ley y el Orden, Los 4400, Almas Perdidas, Smallville, Los Power Rangers, Hércules, Xena, Le Temes a la Oscuridad, Emergencias, Hechiceras, Dinotopia, Guardianes de la Bahia, Dra. Quinn, Bonanza y Prison Break, entre muchas otras series. En cada una de las series podemos encontrar a grandes actores reconocidos e ídolos actuales como Enzo Fortuni, Luis Daniel Ramirez, Eduardo Garza, Elsa Covian, Liliana Barba hasta grandes del doblaje como Gerardo Reyero, Olga Donna-Dio, Humberto Vélez, Carlos Segundo, Gabriel Chávez, solo por mencionar algunas.

De las series de la vida cotidiana tenemos a Los Años Maravillosos, donde destaca el trabajo de Gaby Willer como la voz de Kevin y de Mario Castañeda como el narrador de dicha serie, además de que después hizo la voz de Kevin cuando creció. La Vida sigue su curso es otra de esas grandes series, ya que a mucha de la gente que vió esta serie se nos puso china la piel cuando oiamos a Luis Alfonso Mendoza interpretar a Corky, un muchacho que tenía Síndrome de Down. El Séptimo Cielo es otra gran historia, ya que contó con un elenco de primer lujo con la participación de Gerardo Reyero(El Sr. Doblaje), Rocío Garcel, Benajmín Rivera, Enzo Fortuni, Ishtar Sáenz, entre otros grandes actores. Una serie que recuerdan los jovenes de aquella época es Dawson's Creek; la actuación de Rossy Aguirre como la voz de Joey y de Dawson por parte de Pepe Toño Macías(para que luego no digan que sólo hace reír, sino que sabe hacer voces serias)hicieron que muchos vieran la serie y sintieran lo que es el amor de adolescentes.

.Yo soy...tu padre XD

El séptimo arte es muy variado. Ha habido muchas películas que han sido dobladas con gran éxito, desde todas aquellas que no sabemos nada de ellas pero que las vemos regularmente en nuestro televisor hasta todos aquellos éxitos taquilleros. En esta ocasión mencionaré algunas de las películas que han sido éxitos en cine. Quién no recuerda aquellas primeras películas de Silvestre Stalone como Rocky, Rambo o más aún la famosa "Guerra de las Galaxias"(Star Wars). Frases como "Yo soy tu padre" o "Que la fuerza te acompañe", ahora son parte de la historía del doblaje(y de una que otra persona que conozco). Películas como Superman(las de Christopher Reeve), Robocop, Terminator, Karate Kid, Volver al Futuro, Titanic, Mi Pobre Angelito, etc, fueron de las más taquilleras no sólo por la trama, sino por el doblaje.

Actualmente películas como Gladiador, Spiderman, El inicio de Star Wars, Rápido y Furioso, El Señor de los Anillos, Harry Potter, Las Angeles de Charly, Scary Movie, American Pie, Día de la Independencia, Hombres de Negro, Historia Americana X, etc, se han ganado más adeptos por el doblaje excelente que se les dió. De las películas que vemos en la tele como no poder olvidar las películas de Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme, o de cualquier otro actor desconocido, ya que podemos oír de vez en cuando a un actor que conocemos.

Sin lugar a dudas, esto de andar analizando el gran doblaje mexicano en todos los generos no me llevaría ni uno, ni dos ni mucho menos tres artículos, esto por lo menos me llevaría una vida y la mitad de la otra. Pero de alguna manera, esto ha sido sólo un pequeño homenaje a todos aquellos grandes actores que le han dado voz a todos esos personajes que son nuestros favoritos, que han entregado el corazón y que más allá de los problemas entre sindicatos, con actores de otros países y los "startalents", sobresale su trabajo para que nosotros lo disfrutemos. Y como diría un amigo de Latinoamérica: ¡¡¡VIVA EL BUEN DOBLAJE!!!

Me despido con frases de películas y en el próximo capítulo empezaremos a conocer un poco mejor a varios actores de doblaje.

-"Yo soy tu padre"(Star Wars)
-"Hasta la vista, Baby"(Terminator)
-"Guarda el cambio, inmundo animal"(Mi Pobre Angelito)
-"Lo que hagan hoy en vida, mañana será recordado por toda la eternidad"(Gladiador)
-"Y que la fuerza te acompañe"(Star Wars)



ANIME
Guyver(2006)
ImagenPor Cable

Hola amigos. Pues fijense que mientras buscaba un anime que analizar, me encontré con una serie del género Sentai. Se llama Guyver, en su versión 2006 y es la que analizaremos a continuación.

Guyver The Bio-Boosted Armor: Secret Files

La siguiente información fue extraída de los archivos de la corporación Chronos.

Hace 65 millones de años, una raza alienígena a la que llamamos los creadores vinieron a la Tierra para establecer una fábrica de Bioarmas. Como resultado de sus experimentos fueron creadas varias formas de vida hasta que concibieron el arma más peligrosa y letal: el ser humano.

Para incrementar su efectividad los creadores implantaron cadenas alternas en su ADN dándoles la habilidad de mutar. A este nuevo modelo se le conoce como ¨Zoanoid¨ Los creadores también diseñaron la unidad Guyver que se suponia usarian como traje espacial. Tomaron a un humano común como conejillo de indias al que se le conoció como Guyver Zero. Los Zoanoids depredaban a los humanos y a los creadores no les importo ya que los humanos eran considerados armas prototipo. Guyver Zero lucho en contra de los Primeros Zoanoids para proteger a los miembros de su tribu. Los creadores estaban maravillados con el potencial de el Guyver pero se asustaron cuando descubrieron que no podían controlarlo. Así que, decidieron destruirlo, pero todos los Zoanoids que enviaban eran eliminados por Guyver Zero.

Los creadores fueron modificando los Zoanoids hasta crear a los Zoalords. Fue cuando descubrieron que el poder destructivo de los seres humanos no estaba en la fuerza sino en la inteligencia. Guyver Zero con la ayuda de los primeros seres humanos habían iniciado una guerra para destruir a los creadores. Estos dando por perdida su investigación decidieron destruir todo el experimento. Crearon al más poderoso Zoalord, Alkanphel a quien le dieron un arma conocida como Unit-Remover la cual servia para desactivar la unidad Guyver. Alkanphel uso el unit-Remover para quitarle la unidad Guyver a G-0 y después incinero su cuerpo. Al mismo tiempo los creadores abandonaban el planeta y provocaron que un asteroide
tan grande como la Luna se estrellara en el planeta para exterminar todo rastro de sus experimentos. Alkanphel trato de destruir el asteroide pero los creadores lo atacaron con una onda psíquica que lo debilito de cuerpo y mente. Alkanphel sobrevivió al apocalíptico evento y se puso a si mismo en estasis en una de las naves de los creadores que fue dañada por Guyver Zero. Algunos humanos y Zoanoids sobrevivieron, muchos humanos portaban el gen mutante sin saberlo y este se activaba cuando ***plían la mayoría de edad dándoles la habilidad de transformarse cuando se enfurecían o con la luz de la Luna llena. Y así nacieron las leyendas de Vampiros, Hombres lobo, y demás criaturas míticas.

Por fin un día Alkanphel despertó y se encontró en un mundo desconocido. Lo recorrió y observo a los seres humanos por 400 años llegando a la conclusión de que eran una raza inferior suplicando ser conquistada. Entonces Alkanphel se entrevistó con un poderoso empresario llamado Balcas y con su ayuda fundaron la corporación Chronos. Balcas fue el primero de 12 Zoalords bajo el mando de Alkanphel. Usando los recursos de la corporación y algo de la tecnología genética de los creadores, la corporación transformó a todos sus empleados en Zoanoids. Como parte de su plan maestro para la conquista del mundo Chronos secuestra personas del ámbito político y los transforman en Zoanoids sin que ellos mismos lo sepan. Así cuando llegue el momento podrán atacar a todos los gobiernos desde adentro.

Chronos descubre 3 unidades Guyver y planea usarlas para volverse virtualmente invencibles. Pero uno de los sujetos de prueba conocido como Malmot roba las unidades. Al ser acorralado por agentes de Chronos Malmot trata de destruir las unidades usando una granada. Pero lo que consigue es esparcirlas en el bosque. Chronos solo pudo recuperar una, otra fue activada por accidente por un joven llamado ***amachi Sho. Y la tercera desapareció misteriosamente.

Fin del archivo.

En esta premisa de este año, el Dark Hero más famoso de todos los tiempos ha regresado para salvar a la humanidad de la extinción o ¿para iniciar el Apocalipsis?. Sho, un joven a quien el destino le confió el poder de una arma biológica extraterrestre conocida como The Guyver. Por desgracia para Sho, la malvada organización Chronos busca desesperadamente apoderarse del Guyver para usar su poder, ya que todos en la Corporación Chronos son mutantes capaces de transformarse en terribles y sanguinarios monstruos.

El objetivo de Chronos es usar al Guyver para hacerse invencibles y así exterminar a todos los seres humanos que no quieran pasar por el proceso de mutación. Ser el portador del Guyver ha hecho de la vida de Sho una verdadera pesadilla. Justo cuando pensó que todo había terminado, un nuevo enemigo sale de la oscuridad obligando al Guyver a entrar en acción una vez más.

.Datos de las unidades Guyver

El Guyver incrementa la fuerza y velocidad del portador además de proporcionar una resistente y ligera armadura. El Controlmetal (una esfera localizada en la frente de la armadura) guarda toda información de su portador incluyendo código genético para reemplazar miembros perdidos en batalla, además de auto reparar la armadura. El Guyver brinda virtualmente inmortalidad a quien lo usa siempre y cuando el Controlmetal no sea destruido, ya que es la única pieza de la armadura que no se regenera y su destrucción o extracción significa la muerte del portador de la armadura.

Estas son las armas que se han descubierto en las unidades Guyver:

1.- Láser frontal: Un poderoso láser que es capas de traspasar casi cualquier superficie.


2.- Sonic Orbs: La armadura tiene dos esferas metálicas en el casco a la altura de la boca que producen ondas sonicas tan potentes como para desintegrar estructuras metálicas. Las dos más grandes ubicadas en la parte alta emiten ondas de sonido que le permiten al portador usar una especie de radar sonico.



3.- Espadas de alta frecuencia: Se encuentran en el área de los codos cuando se activan aumentan su largo y emiten una vibración que les da un filo láser.


4.- Gravity Globe: En el cinturón de la armadura se encuentra un pequeño generador de gravedad con el que se pueden crear pequeñas pero potentes descargas electromagnéticas que provocan daños devastadores a quien los recibe. También se puede usar para producir un campo magnético opuesto al de la Tierra lo que le da al portador del Guyver la habilidad de Volar.



5.- Mega-Smasher: Sin duda el arma más poderosa de la unidad Guyver son dos cañones de partículas localizados a la altura del pecho. La descarga de esta arma es capas de desintegrar cualquier estructura en un rango de un Kilómetro desde donde fue disparado. Las desventajas de esta arma son que tarda un poco en acumular energía para el disparo y cuando se usan los dos cañones al mismo tiempo quedan anulados por 30 minutos.


.Unidades Guyver

.G-0: Guyver Zero


El primer Guyver del que se tiene conocimiento. Existió hace millones de años. No se sabe mucho de el, solo que dirigió una revuelta en contra de los creadores y que fue asesinado por Alkanphel. Su unidad Guyver fue removida y hasta la fecha se desconoce su paradero.



.G-01: Guyver One


Nombre: ***amashi Sho
Ocupación: Estudiante
Actividad Extra escolar: Auxiliar de el concejo estudiantil.
Familia: Su madre murió y el vive solo con su padre ***amashi fumio. Su padre es toda la familia que sho tiene pero muere por culpa de la corporación Chronos.
Amigos: Segawa Tetsuro

Miembro del club de ciencia ficción, es un estudiante brillante con talento para la computación. Sho esta enamorado de s u hermana menor Segawa Mizuki. Sho era un estudiante normal hasta que un día en el bosque encuentra y activa accidentalmente la primera unidad Guyver, entonces toda su vida se vuelve una pesadilla. Chronos no escatimara recursos para atrapar y destruir a Sho y a todos sus compañeros.

.G-02: Guyver Two


Nombre: Oswald Lisker
Ocupación: Agente de Chronos
Familia:????
Amigos: ????

Lisker es un inspector de la corporación, cuando el supervisaba el traslado de la unidad que Chronos recupero esta se activo y lo tomo a el como huésped pero fue solo por un mal funcionamiento ya que el controlmetal de esta unidad fue dañada por la explosión con la que Malmot pretendía destruir las unidades. Debido a este mismo error la unidad Guyver Two es inestable.

.G-03: Guyver Three


Nombre: ????
Ocupación: Destruir Chronos
Familia:????
Amigos: Guyver One

Guver Three aparece de la nada rescatando a los amigos de sho de un Zoanoid. Es un poderoso aliado y un peligroso enemigo para Chronos. Se sospecha que se infiltro en la corporación debido a que conoce información secreta que solo deben saber los directivos.

.G-Z: Guyver Zoanoid


Chronos trato de copiar el diseño de la unidad Guyver para crear un Zoanoid con sus mismos poderes. Y casi lo consiguen, el único inconveniente es que el Guyver Zoanoid no es ni la mitad de poderoso que la unidad original. Sin embargo su código genético fue alterado permitiéndole convertirse en un parásito que adsorbe a sus victimas para después usar sus poderes.

.G-OM: Guyver Omega


La peor pesadilla de los creadores echa realidad, la unidad Guyver fue diseñada como un traje espacial pero al combinarla con otra Bioarma (el ser humano). Se transforma en una poderosa fuerza de destrucción masiva que aprende, crece y evoluciona junto con su portador. El Guyver Omega es una poderosa forma evolucionada de una unidad convencional con todos sus poderes amplificados y con otros desconocidos. No se sabe que tan poderosa sea esta unidad. Pero parece ser que es capaz de poner nervioso al mismísimo Alkanphel.



Con esto terminamos nuestra exploración por uno de los animes más nuevos de este año. Y como aquí decía Fin del Archivo, yo me despido como agente de los Chicos del Barrio.

FIN DE LA TRANSMISION



MUSICA DE ANIME
.Morning Musume y Hello! Project
ImagenPor Cable

Hola amigos J-Poperos. En esta ocasión les hablaré del grupo Morning Musume y como a raíz del éxito de esta agrupación surgió Hello! Project. Así que, comencemos.

.Morning Musume

.Es un grupo femenino de cantantes de J-pop también conocido como MOMUSU (abreviatura de Morning Musume)

Imagen
.PERFIL
Origen: Tokio, Japón
Estilos: J-pop
Estado: En activo
Tiempo: 1997-Actualidad
Compañía Discográfica: Zetima Records

En el año de 1997 el vocalista del famoso grupo japonés SharanQ, llamado Tsunku, organizó un certamen para elegir a una chica que sería promovida como una nueva pop-star. A esta convocatoria acudieron numerosas aspirantes y de las principales finalistas que no obtuvieron premiación nació el proyecto para promocionarlas gracias al talento que mostraron en las audiciones. A este proyecto se le dio el nombre de Morning Musume (hijas de la mañana), formado originalmente por Kaori Iida, Yuko Nakazawa, Asuka ***uda, Aya Ishiguro y Natsumi Abe, quienes ganaron gran popularidad con la primer canción que grabaron juntas: "Ai no tane" El éxito continuó con canciones como "Morning Cofee", por lo que se fueron añadiendo nuevas integrantes a la agrupación como fueron: Mari Yaguchi, Kei Yasuda y Maki Goto, lo que hizo crecer el tamaño del grupo, al tiempo que su popularidad se iba a las nubes con el lanzamiento de la canción "Love Machine". Muchas canciones grabadas por esta agrupación femenina han sido un éxito a través de los años, al tiempo que las integrantes originales de la agrupación se han ido alejando de la agrupación para dar paso a nuevas integrantes en algo a lo que se conoce como "graduación". A las nuevas integrantes se les va catalogando como miembros de segunda, tercera, cuarta generación y así sucesivamente. Cabe señalar que con el tiempo y dado el éxito de Morning Musume, su productor original, Tsunku, ideó crear una serie de sub-grupos y solistas con Morning Musume como grupo insignia. A este conglomerado se le dio el nombre de HELLO! Project, las integrantes que se "graduaban" de Morning Musume fueron tomando carrera como solistas englobadas en este nuevo conglomerado.

-Morning Musume en la actualidad

Actualmente la agrupación ha sido renovada totalmente en comparación con aquella primera generación. 2005 fue el año que vio despedirse a la última chica original en una graduación: Kaori Iida fue despedida por todas sus compañeras en una emotiva ceremonia cantando el éxito "Yume no Naka". Otra ex-integrante destacada, Mari Yaguchi, renunció al grupo en situaciones poco convencionales después del revuelo provocado por las fotografías publicadas en una revista donde se le ve saliendo con un joven. La renuncia no afectó su pertenencia al conglomerado del HELLO! Project. En este mismo año se le dio la bienvenida a una nueva integrante: Koharu Kusumi, única elección para la séptima generación, llamada por el propio Tsunku como "Milagro Musume". El 15 de febrero salió a la venta su séptimo álbum "Rainbow 7", y poco después el single "Sexy boy ~soyo kaze ni yorisotte~". El 21 de junio apareció el último single, "Ambitious! Yashinteki de ii jan". Actualmente se están llevando a cabo las audiciones "Happy8" para la elección de los miembros de una octava generación, tras la sensible graduación de dos miembros de la quinta, Asami Konno y Makoto Ogawa.

***Integrantes***
-Integrantes Originales
Kaori Iida
Asuka ***uda
Yuko Nakazawa
Aya Ishiguro
Natsumi Abe

-Miembros no originales graduados
Mari Yaguchi
Kei Yasuda
Sayaka Iichi
Maki Goto
Rika Ishikawa
Ai Kago
Nozomi Tsuji
Makoto Ogawa
Asami Konno

-Miembros Actuales
Hitomi Yoshizawa
Risa Niigaki
Ai Takahashi
Miki Fujimoto
Reina Tanaka
Eri Kamei
Sayumi Michishige
Koharu Kusumi

***Discografía***
-Álbumes
.Estudio
First Time, 8 de julio, 1998
Second Morning, 28 de julio, 1999
3rd-LOVE Paradise, 29 de marzo, 2000
4th Ikimashoi!, 27 de marzo, 2002
No.5, 26 de marzo, 2003
Ai no Dai 6 Kan , 8 de diciembre, 2004
Rainbow 7 , 15 de febrero, 2006

-Compilaciones
Best! Morning Musume 1, 31 de enero, 2001
Best! Morning Musume 2, 31 de marzo, 2004

-Singles
Ai no Tane, 3 de noviembre, 1997
Morning Coffee, 28 de enero, 1998
Summer Night Town, 27 de mayo, 1998
Daite HOLD ON ME!, 9 de septiembre, 1998
Memory Seishun no Hikari, 10 de febrero, 1999
Manatsu no Kousen, 12 de mayo, 1999
Furusato, 14 de julio, 1999
Love Machine, 9 de septiembre, 1999
Koi no Dance Site, 26 de enero, 2000
Happy Summer Wedding, 17 de mayo, 2000
I WISH, 6 de septiembre, 2000
Renai Revolution 21, 13 de diciembre, 2000
The Peace!, 25 de julio, 2001
Mr.Moonlight ~Ai no BIG BAND~, 31 de octubre, 2001
Souda! WE'RE ALIVE, 21 de febrero, 2002
DO IT! NOW, 24 de julio, 2002
Koko ni Iruzee!, 30 de octubre, 2002
Morning Musume no Hyokkori Hyoutanjima, 19 de febrero, 2003
AS FOR ONE DAY, 23 de abril, 2003
Shabondama, 30 de julio, 2003
Go Girl~Koi no Victory~, 6 de noviembre, 2003
Ai Araba IT’S ALL RIGHT, 21 de enero, 204
Roman~MY DEAR BOY~, 12 de mayo, 2004
Joshi Kashimashi Monogatari, 22 de julio, 2004
Namida ga Tomaranai Houkago, 3 de noviembre, 2004
THE MANPOWER!!!, 19 de enero, 2005
Osaka Koi no Uta, 27 de abril, 2005
Iroppoi Jirettai, 27 de julio, 2005
Chokkan 2 ~Noga****a Sakana wa Ookiizo!~, 9 de noviembre, 2005
SEXY BOY ~Soyo Kaze ni Yorisoutte~, 15 de marzo, 2006
Ambitious! Yashinteki de Ii Jan, 21 de junio, 2006

.Hello! Project

Imagen

Como lo mencione antes, Hello! Project surgió gracias al éxito de Morning Musume. Cuando el grupo Morning Musume que lanzó el vocalista del grupo Sharan Q llamado Tsunku a finales de la década de los noventas alcanzó la fama, este se dio a la tarea de descubrír y promocionar nuevos talentos juveniles, los cuales no precisamente quedaran englobados en el grupo Morning Musume, así es como nace el Hello! Project. Agrupados como una gran familia músical quedaron todos estos nuevos talentos, los cuales fueron incrementándose con el paso del tiempo dando lugar a grupos como: Country Musume, Coconuts Musume y Melon Kinenbi. A la vez se dieron a conocer nuevas propuestas de cantantes solistas como Aya Matsuura. Actualmente han sido lanzados varios grupos y solistas desde este conglomerado musical y cabe hacer mención que ex-integrantes de Morning Musume como Yuko Nakazawa, Natsumi Abe o Kaori Iida han comenzado o hecho ya su carrera como solistas englobadas dentro de este conglomerado. Todas las grabaciones del Hello! Project han sido bajo el sello Zetima.

Con el paso del tiempo tanto como han surgido nuevos grupos han dejado de existir algunos otros como Coconuts Musume, Romans o ZYX,cabe señalar que T&C Bomber y Sheki Dol abandonaron el Hello! Project. En esta lista aparecen los grupos que han tenido actividad constante hasta 2005/2006:

*Berryz Koubou
*v-u-den
*Country Musume
*Gomattou
*Melon Kinenbi
*Morning Musume
*W (Double You)

***Solistas del Hello! Project***
-Yuko Nakazawa Ex-miembro de Morning Musume
-Atsuko Inaba Ex-miembro de T&C Bomber
-Yuki Maeda
-Kei Yasuda Ex-miembro de Morning Musume
-Natsumi Abe Ex-miembro de Morning Musume
-Maki Goto Ex-miembro de Morning Musume
-Aya Matsuura
-Kaori Iida Ex-miembro de Morning Musume
-Mari Yaguchi Ex-miembro de Morning Musume

.Hello! Project y el fútbol
Con el auge del fútbol en Japón acrecentado por la pasada copa mundial FIFA Korea-Japón 2002 se creó una liga de fútbol femenil de exhibición bajo techo en la cual el Hello! Project tiene su equipo representativo llamado Gatas Brillantes, dirigido por Tsuyoshi Kitazawa. La lista actual de miembros de este particular equipo es:

No. Name Group
1 Nozomi Tsuji(Portera) W(Double You)
3 Ayumi Shibata Melon Kinenbi
4 Miuna Country Musume
6 Miki Fujimoto (Sub-Capitán) Morning Musume
7 Miki Korenaga Hello! Project Eggs
8 Asami Country Musume
9 Rika Ishikawa v-u-den
10 Hitomi Yoshizawa (Capitán) Morning Musume
11 Mai Satoda Country Musume
12 Asami Konno (Portera) Morning Musume
13 Hitomi Saito Melon Kinenbi

Bueno, por hoy terminamos con la música de anime. En el próximo capítulo tendremos más grupos y más talento japones.


FANFIC
.RECUERDO DE UN SUPUESTO AMOR

Nota: El nombre del autor lo omití debido a que sólo quiere que los demás conozcan su historia. Gracias por su comprensión. ^_^

Este fanfic esta basado en un hecho real. Solo los nombres han sido cambiados.

Yoshiki es un chico común. Él asiste a la secundaria Kawasaki. El tiene 14 años y como todo un chico de su edad se empezaba a interesar en varias chicas de su grupo. Pero había una en particular a la que quería con todo su corazón, y que, ya tenía tiempo de haberla conocido. Su nombre era Hotaru. Un día, en la clase de Educación Física, Yoshiki, que no podía hacer ningún tipo de ejercicios por problemas en la columna, se puso a escribir una carta que le enviaría a Hotaru al terminar las clases. En dicha carta escribió:

"Hola Hotaru:

Sabes, hace tiempo que somos muy buenos amigos y creo que tengo que confesarte cuales son mis sentimientos. Me le ha pasado muy bien a tu lado, hemos reído juntos, hemos disfrutado las salidas a otros lugares y nos hemos ayudado mutuamente. Y en fin...han pasado muchas cosas...y me he dado cuenta de que empecé a enamorarme de ti...sólo quisiera saber si tú sientes lo mismo que yo...

¡TE AMO!

Con cariño, Yoshiki."

Ya en la hora de la salida, Yoshiki le entregó la carta a Hotaru. Ella le preguntó: -¿Y qué es esto? Se puede saber, Yoshiki. El joven se puso muy nervioso, pero sólo le contesta: -Pues léelo con calma...Nos veremos luego...Yoshiki sale corriendo del lugar, esperando una respuesta afirmativa...Al día siguiente, Yoshiki llego a la escuela muy intranquilo por saber la decisión de Hotaru. En esos instantes, se acerca Hotaru a Yoshiki y le dice: -Yoshiki, leí tu carta y tengo que decirte que...no puedo corresponder a tus sentimientos... Yoshiki queda perplejo por la decisión. Pero aún así, lo seguiría intentando. Pasaron meses, semanas, días y horas. Yoshiki lo intentó 2 veces más, sin embargo, no logró recibir una respuesta positiva por parte de Hotaru.

En un abrir y cerrar de ojos, pasaron 2 años... Yoshiki y Hotaru llegaron a 3° grado... Y así como avanzaron de grado, el amor que sentía Yoshiki por Hotaru, también avanzó...Un día muy soleado de Septiembre, Aya, una de las mejores amigas de Hotaru, se acerco a Yoshiki y le preguntó:- Yoshiki, ¿te puedo hacer una pregunta?. Yoshiki, que se encontraba haciendo un dibujo y con una mirada seria le contesta:-Claro, te escucho...Aya le hace su pregunta:-Yoshiki, ¿todavía te sigue gustando Hotaru?. El joven le contesta:-Claro que sí, pero...¿por qué lo preguntas?. Aya le dice:-No, por nada ^_^u...

Aya corre hacía Hotaru y le cuenta todo lo sucedido. Antes de salir de clases, Hotaru se acerca a Yoshiki y le hace una pregunta:-Hola Yoshiki...bueno...pues te quiero preguntar si aún te gusto...Yoshiki, al oír la pregunta, se pone contento y le responde:-Claro, tú eres la única chica que me ha gustado...Y así, Yoshiki y Hotaru eran oficialmente “novios”...Los 2 se ayudaban con los trabajos en la escuela. El joven cuidaba de ella y ella casi siempre estaba al lado de Yoshiki. Pero pasaron 2 meses y como cualquier otro día, Hotaru le dice a Yoshiki: -Yoshiki, tengo que decirte algo...La verdad es que eres un buen chico, pero como que últimamente no me has puesto atención... Yoshiki, sorprendido, le dice a su enamorada:-Pero si yo te he puesto mucha atención. La verdad te he cuidado y ayudado en todo...Hotaru no soporta más y le dice:-¿SABES QUE?... ESTO SE TERMINÓ...¡¡¡TÚ Y YO TERMINAMOS!!!. Yoshiki queda sorprendido e impactado por lo que dijo Hotaru. Instantes después se pone a llorar como un pequeño bebé. Sus amigos trataron de animarlo, pero era inútil. El pobre Yoshiki quedo golpeado sentimentalmente...en eso, una de sus mejores amigas le dice:-Yoshiki, amigo mío, le oí decir a Hotaru que ella sólo quería usarte como muñeco de trapo y además...esto es increíble...pero...tenía otro novio, mientras que tú estabas con ella... Yoshiki no lo podía creer...quedó aun más decepcionado...pero ya resignado por lo sucedido, les dice a sus amigos:-¡¡¡GRACIAS!!!...Sus palabras de aliento me sirvieron para consolarme...No puedo creer que Hotaru era tan malvada y tan cruel con los hombres...

Los siguientes días, Yoshiki y Hotaru, cada vez que se acercaban o se veían a los ojos, se decían cosas muy feas en voz baja, al parecer la guerra había comenzado. Dos semanas después del rompimiento y de tanto pleito, Hotaru se acerca de nuevo a Yoshiki y le dice:-Yoshiki, he estado reflexionando sobre lo que paso...¿qué tal si solo somos amigos?...Yoshiki sólo le contesta:-Esta bien...Y así, los 2 se dieron la mano, reanudando su amistad...Pero por la mente de Yoshiki estaban otras ideas:-“Solo seré su amigo hasta finalizar la secundaría, después, cada quién será feliz por su lado”.

Pasaron los meses y en plena graduación, el joven trató de acercarse a Hotaru para despedirse, pero fue en vano...ella se fue con su nuevo novio...Y ahora han pasado 5 años. Yoshiki trata de encontrar alivio a su dolor...Mientras que de Hotaru no se sabe nada, al parecer, sigue rompiendo corazones...

Yoshiki hablaba con uno de sus amigos. Su amigo le pregunta:-¿Has tenido novia?. Yoshiki le responde:-No, bueno...se supone que yo tuve una novia...pero no se le puede llamar novia a una persona que te da una puñalada por la espalda...No he recibido mi primer beso y ni siquiera un abrazo...yo la quería tanto...sólo espero que ella este bien, a pesar del odio que aún siento por su traición...

***FIN***




LA PREGUNTA DE LA SEMANA

Bueno, la pregunta de esta semana queda pendiente por 2 razones. Una, porque perdí el mail de la respuesta...De nueva cuenta me encontré con una adivina ¬¬. Y dos, porque ahora lanzó unos pequeños anuncios.

1.- Seguimos en busca de un lema para la revista. Si se te ocurre uno, puedes dejarlo aquí en el post de la revista o bien, por vía mail:

Bueno, por último, la próxima edición será el Especial de Terror, es decir, el próximo 27 de Octubre y después el Número 7 saldrá hasta el día 10 de Noviembre. Dicho esto me despido deseandoles lo mejor en estos días.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 7:17 am

***REVISTA RPG MX NUMERO 6***

Imagen

.FECHA DE PUBLICACION: 27 DE OCTUBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Bienvenidos sean a la Revista RPG MX. Esta vez se acerca una fecha importante en nuestro país: El Día de Muertos. Sin embargo, algunos hemos olvidado el valor de este día y muchos festejan el Halloween. Pero bueno, hoy no vamos a discutir sobre que festejar, simplemente digo que no hay que olvidar nuestras tradiciones.

En el caso de la revista, hoy haremos un especial de terror muy "light". En nuestro tema general empezaremos hablando sobre las consecuencias que tuvo el comic "La Muerte de Superman" en nuestro país y en los diferentes ámbitos. Precisamente siguiendo con el tema de la muerte, en el anime y la vida real haremos referencia a las muertes más impactantes e imporrtantes. Nuestro anime de esta ocasión va muy a doc con estas fechas y se trata de Trinity Blood. Un manga del genero terrorífico no podía faltar y haremos mención a *******.

La Música de Anime también tiene su lado oscuro y hoy tenemos la historia del grupo Malice Mizer. Nuestro viaje a Japón nos lleva en esta ocasión a conocer a los monstruos y fantasmas más famosos del lejano oriente. Para no perder las costumbres mexicanas tenemos unas calaveras dedicadas a ciertos personajes de una caricatura que me gusta mucho. También presentamos un fanfic de suspenso y por si fuera poco, las acostumbradas secciones de "La Pregunta de la Semana" y la tradicional "Última Página".

Como pueden ver este especial tiene mucha información, así que no les quitó más su tiempo, para que empiecen a disfrutar de este espeluznante número. Saquen los disfraces, el pan de muerto y las flores de Cempazúchil y festejemos con alegría y gozo estos días.

ATTE. Cable(Admirando en estos días a la Maguita Oscura *.*)
Director Revista RPG MX

P.D. Dedicado este número con mucho cariño y aprecio a las personas que no estan con nosotros, pero donde quiera que estén, nos observan desde un mejor lugar. Gracias por todo Benjamín, Eduardo y Mr. Flawers. n_n




NOTICIAS

.PELICULAS DE ANIME EN DICIEMBRE POR CARTOON NETWORK

La cadena de televisión Cartoon Network anunció la salida de algunas películas de Dragon Ball, dentro de la barra Toonami. Dichas películas saldrán en el mes de Diciembre. La primera será de la saga Dragon Ball Z: "El Hombre más Fuerte del Mundo" que saldrá el Jueves 7 de Diciembre a las 12:00 a.m.. Para aquellos que no sepan de que se trata les puedo dar un adelanto: Hace cincuenta años, el doctor Willow intentó dominar el mundo valiéndose de sus grandes conocimientos en el campo de la biotecnología. Ahora despierta del letargo en el que estaba sumido y con la ayuda del Dr. Koichi pretende volver a la vida con el cuerpo más fuerte que exista en el mundo y vengarse del hombre que lo venció.

Las 2 siguientes películas serán las primeras la saga de Dragon Ball el día 28 de diciembre a las 00:00 a.m.: Dragon Ball: "La Leyenda de Shen Long" y Dragon Ball: "La Princesa Durmiente en el Castillo Embrujado".

.NOTICIAS SOBRE NINTENDO WII

En el último número del magazine americano Electronic Gaming Monthly, el presidente de Factor 5 expresó su malestar con la potencia gráfica y de audio de Wii. Se calificó a Wii como una GameCube 1.5 en materias técnicas, y especialmente duros fueron los calificativos a las capacidades en materia de audio de la consola, que fueron definidas como relativamente mediocres.
Está claro que Factor 5, quienes en la actualidad están desarrollando Lair para PlayStation 3, no ven con buenos ojos desarrollar para Wii.

Mientras tanto, Bandai Namco ha confirmado que la saga Tales of se estrenará en Wii con Sword of Legendia, que todo indica a que será una secuela de Tales of Legendia. El segundo título anunciado por parte del gigante japonés es Pac-Man Carnival, que parece ser una colección de minijuegos del estilo de Mario Party.




TEMA GENERAL
La Muerte de Superman...Y lo que pasó después...
ImagenPor Cable

Los saludo con absoluto respeto y profunda admiración. Hoy tocaremos un tema que, para muchos puede resultar ser algo burdo, pero que tiene mucha importancia. Nadie imaginaria que la muerte de un personaje causaría una conmoción tan grande y tan importante que haría resurgir la industría del cómic y por otro lado, haría que la cultura del anime y el manga se expandiera a más gente, así como el surgimiento de las convenciones. Por eso, y dado que se acerca el Día de Muertos, hablaremos del suceso de la "Muerte de Superman" y sus consecuencias.

.¡¡¡Adiós, Superman!!! Bye, Bye...

Era el año de 1992; en esos tiempos, había muy pocos fanáticos del cómic y si acaso, uno que otro del anime y el manga...o eso parecía, ya que en aquellos años no se conocían esos términos, además de que nunca se le daba una importancia o había algo de publicidad a todo esto. Mucho menos existía una convención. En fin, eran los tiempos de la canica...Pero ocurrió un fenómeno mundial que cambiaría todo: El lanzamiento del cómic de "La Muerte de Superman". Recuerdo que cuando iba en 6° Sexto de Primaria(¡¡¡Ah, que buenos tiempos n_n!!!)es decir, en 1996, pude leer gracias a un amigo que también le fascinaba el cómic y el anime esta histórica publicación. Yo lejos de imaginarme lo que pasaba en esta historia, porque nunca creí que uno de los héroes con los que crecí iba a morir, no me cabía en la mente que años después, marcaría varias de las cosas de las que ahora soy fan.

A raíz de esto, los fanáticos del cómic surgieron y crecieron, empezando a comprar cómics no sólo de Superman, sino de otros personajes como Batman, Thundercats o Spiderman. No sólo eso, gracias al crecimiento de fans, empezaron a aparecer las convenciones, como la Mecyf o la Conque. Y años más tarde, empezaron a surgir muchos dibujantes de historieta y no sólo eso, sino la aparición de los dibujantes independientes, la cual me parece una brillante idea que sean invitados a exponer su trabajo a nosotros. Con esto, las convenciones llegaron a ser la única forma de reunión de aficionados al cómic, y años más tarde, del anime y el manga.

Aunque en los últimos años se ha visto algo opacado el fenómeno del cómic americano, ya que el manga se ha ganado todo el terreno en cuanto a publicaciones(y si no, pregunten en las convenciones que es lo que quiere la gente, si mangas o cómics). En cuanto al terreno de las historietas mexicanas y a raíz del nacimiento de nuevos valores del dibujo, empezamos a ver historias diversas como Meteorix 5.9 No Aprobado o también publicaciones como Conexión Manga, que en sus inicios, le daban importancia a los dibujantes amateurs que desean ver realizado su sueño de ser publicados.

En el caso de los productores de la serie de Superman, decidieron sacar a la luz la serie de Smallville, el cual debo decir que gustó mucho, aunque para otros fue una historia más confusa. En tiempos actuales, se sacó la nueva película de Superman, con la cual los fanáticos del héroe hicieran aparición nuevamente.

.Christopher Reeve...¿El único Superman?

El año pasado, el mundo supo de la muerte del actor Christopher Reeve, protagonista de las películas de Superman de los años 80's. Para los fans del héroe gringo, este actor es considerado como "El Verdadero y Único Superman", ya que actores como Tom Welling(Smallville)por ejemplo, no le llegaran a los talones, en cuanto a popularidad a Chris. Incluso Reeve fue invitado especial en la serie Smallville, haciendo un personaje que sería trascendental en las primeras temporadas de la serie.

El fenómeno del cómic de "La Muerte de Superman" sigue dando de que hablar. A punto de llegar a 15 años de la salida de este cómic, muchos agradecen que este capítulo oscuro del héroe de Metrópolis saliera a la luz, ya que muchas cosas de las que ahora los jóvenes toman como hobby, lograran tomar un ascenso impresionante. Que bueno en México se siga impulsando la cultura del anime y el arte del cómic. Hoy podemos decir que una muerte si fue agradable y fue la muerte de Superman.

En fin, como dice la canción de Chabelo: ¡¡¡Adiós, Superman...Bye, Bye, Bye, Bye!!!

Nos leemos en el siguiente episodio.

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EL ANIME Y LA VIDA REAL
Las Muertes en el Anime
ImagenPor Cable

Una vez más estan aquí las famosas comparaciones. Y ya que estamos en época donde el tema de la muerte esta presente, hoy haremos un análisis a las muertes más conocidas del mundo del anime.

.Muertes inesperadas
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Créanme que es muy doloroso sentir cuando alguien que conociste se va de este mundo sin siquiera despedirse de ti, ya sea porque le ocurrió un accidente o por una enfermedad. En el caso de nuestros queridos animes, la primera muerte inesperada la vimos todos(o al menos los otakus de antaño)en Minky Momo o mejor conocida como Las Aventuras de Gigi; pocos aficionados pudimos imaginar que esta princesa moriría atropellada por un camión y aunque no se vió dicha escena, nos llegó al alma la muerte de este personaje. Otra muerte que nadie esperaba la vimos en Dragon Ball, ya que después del Torneo de Artes Marciales donde ganó Ten-Shin-Han, a Gokú se le olvidó su báculo sagrado y Krilin se ofreció como buen amigo a ir por dicha arma. Pero después de un tiempo, fue cuando Gokú sintió que algo estaba mal y decidió ir al lugar del torneo; desgraciadamente muchos no imaginabamos que el muerto resultó ser Krilin.

En las series actuales y de culto, tenemos al Teniente Hughes de Fullmetal Alchemist. Este simpático y querido personaje fue asesinado por Sloth. Para muchos con esto terminaron con la mayoría del humor de la serie y comenzaría la parte más fuerte de la serie. En la misma serie tuvimos la muerte de Nina, una pequeña niña que, después sería usada como un experimento para lograr la transmutación humana, auqnue finalmente terminaría siendo una químera y murió a manos de Scar. En Vandread The Second Stage tenemos a una niña llamada Shirley, la cual tenía una enfermedad. Bart se ofreció a estar con ella y cuidarla; sin embargo, al terminar una terrible batalla, Bart va a visitar a la niña y se entera que desgraciadamente no aguanto más y falleció. En muestra de cariño, Bart se corta el cabello ya que Shirley le hizo un muñeco y no había terminado de ponerle el cabello.

Regresando a los clásicos, en los primeros capítulos de Candy Candy, vimos la aparición del Príncipe de la Colina, mejor conocido como Anthony. A muchas de las chicas les conmovió que Anthony muriera debido a un accidente inesperado que tuvo. Y como no olvidar a Nadesico, donde en los primeros capitulos vimos como la amistad entre Akito Tenkawa y Gai Daigouji crecía; sin embargo, nadie esperaba que muriera asesinado, lo cual hizo que muchos nos quedaramos con cara de asombro al ver lo que paso.

.Muertes tradicionales

En este apartado tenemos a los que ya son clásicos que mueran. El primero en la lista es de nueva cuenta Krilin. Ya bien lo dice la famosa frase: "Villano que no mate a Krilin, no es villano". Después de la primera parte de la serie y empezando la saga Z, Krilin murió a manos de Freezer, Majin Boo y Super C-17. El siguiente es su amigo del alma, Gokú. Después de salvar a la Tierra de manos de Raditz, en la cual murió, estuvo a punto de morir a manos de Vegeta, sobrevivió a la explosión en Namekusei, se volvió a sacrificar por la Tierra y explotó junto con Cell, tuvo una terrible batalla contra Boo y otra vez arriesgó el pellejo contra Baby, Super C-17 y los dragones malignos. Aunque muchos no saben si murió por tercera vez cuando terminó su batalla contra Ih Shinron y se fue en la espalda de Shen Long. En Saint Seiya, también muchos vimos morir miles de veces a Ikki de Fénix y como su nombre lo dice, resurgió de entre las cenizas para ayudar a su hermanito y proteger a Atena.

.Los que no estaban muertos...Andaban de parranda...

Ya mencionamos a Gokú, el cual muchas veces se creyó que había muerto, pero por alguna cuestión de suerte, seguía con vida. Pero hay otros personajes que siguieron su ejemplo y que no estaban muertos, sino que andaban de parranda. Comencemos con los Thundercats, cuando muchos pensaban que Leono y sus amigos por fin terminaban con el poderoso Mun-Ra, a muchos se les olvidaba que era inmortal. Freezer logró sobrevivir a la explosión en Namekusei, pero sólo fue a la Tierra para hacer el ridiculo y ser derrotado por Trunks del Futuro.

También hay que recordar a los Caballeros del Zodiaco. En los primeros capítulos, vimos la pelea entre Ikki y Hyoga. Muchos pensamos que el Cisne había muerto, pero la sorpresa que nos llevamos fue que la cruz de su madre lo protegió del ataque y logró sobrevivir. Y no se diga que Seiya es el único con suerte, ya que los demás achichincles de Saori sacaban la garra y arriegandolo todo derrotaban al Dios en turno. En Slayers muchos pensamos que Lina Inverse moriría a manos del clon del sacerdote Reezo, pero sin embargo gracias a Shilpheed, logro salvarse y derrotarlo. Y Oliver Atom también de niño mientras jugaba con su balón estuvo a punto de morir, ya que un camión que pasaba por ahí lo "atropelló", solo que esta vez el balón lo salvó(y de paso, la Virgen de Guadalupe). En Vandread The Second Stage recordamos a Gascogne. Cuando muchos pensamos que la chica intrépida murió en una batalla con el enemigo, en los últimos capítulos regresó con más fuerza para ayudar a Hibiki en la batalla final.

.Los que merecían morir y los que murieron con honor

La mayoría de los villanos de las series podrían aparecer fácilmente en este apartado. Ya sean los villanos clásicos como el Dr. Ashley(Mazinger Z), Freezer(Dragon Ball Z) y Arles(Saint Seiya)o de las series más nuevas como Gaul(Fullmetal Panic), Los Homúnculos(Fullmetal Alchemist) y muchos otros más. Pero hay personajes como Seiya con el que uno pudo agradecer a cualquier santo que por fin lo hayan matado, no así la serie de Saint Seiya.

Por último, recordamos las muertes más honorables y que de alguna manera, nos sensibilizaron. Muchos recordamos la muerte de Kenshin Himura, el hombre que cambió ese pasado oscuro y encontró la paz. Muchos lloramos al ver como su cicatriz en forma de X desaparecia de su mejilla. Como lo mencionaba en anteriores renglones, Gokú "murió" en la batalla final contra Ih Shinron. Al ver las últimas escenas de la saga GT, a muchos nos llegó la nostalgía y lloramos la partida de uno de los héroes más importantes de los últimos años. La muerte de Rosette Christopher y Chrono es muy emotiva. Viendo ese atardecer, los 2 juntos, sentados en una banca y ver como nuestra protagonista se negaba a morir hicieron que esta escena pasara a ser una de las más tristes de los últimos años.

Bueno...creo que esta vez terminamos. Tengo que reconocer que tocar este tema es muy difícil para mí, pero hay que seguir adelante. Demos un minuto de aplausos para todos aquellos personajes que se han ido. Más comparaciones en el siguiente episodio T.T.

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ANIME
Trinity Blood
ImagenPor Cable

Amigos que gustan de las series de anime y más del genero de terror. Hoy tenemos una de las nuevas series de este genero. Se llama Trinity Blood y ya muchos habrán oido de ella, pero para los que no sepan de esta animación, aquí esta de lo que trata.

Los humanos se alimentan de animales, los vampiros se alimentan de humanos… entonces, ¿No habrá algo que se alimente de vampiros? Con esta propuesta se nos presenta Trinity Blood, el anime basado en el manga del mismo nombre del autor Sunao Yoshida, que luego fueron adaptados a manga de corte shojo por Kyujyo Kiyo.

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.Historia

Luego del Armagedón, los humanos se enfrentaron a una raza a la cual nombraron Vampiros, basándose en las antiguas leyendas. Ahora, la Humanidad está renaciendo luego de haber alcanzado èpocas de florecimiento tecnológico y la Iglesia tiene el control a través del Vaticano con su capital en Roma y las órdenes religioso-militares que dominan al mundo. Aun así, existen otras dos agrupaciones poderosas que se enfrentan al Vaticano: El Imperio, representado por los Metuselah (los vampiros) y la Orden de los(Rozen Kreuz(o en español, los Rosacruces)los cuales desean romper el delicado "equilibrio" que se mantiene entre el Imperio y el Vaticano.

El padre Abel Nightroad es uno de los sacerdotes del Departamento de Asuntos Extranjeros del Vaticano, así que viaja por el mundo en representación del Vaticano, no sin meterse en problemas. El protagonista, además también pertenece a una agencia secreta del Vaticano conocida como AX, un grupo especial de operaciones controlado por la Cardenal Catherina Sforza, secretaria del Departamento de Asuntos Exteriores. El padre, bajo su apariencia despistada, es un Kresnik, es decir, un humano con implantes mecánicos que se alimenta de la sangre de los vampiros, que no duda en enfrentarse a sus congéneres para proteger a los humanos. Todo esto es posible, gracias a las nanomáquinas instaladas en su cuerpo y que le permiten transformarse al entrar en contacto directo con un vampiro, a través de una orden directa de liberación de las mismas (esto es, que la mayor parte de las veces primero debe herirle un vampiro para que las nanomáquinas detecten su presencia). Interesante es su conversación del primer episodio con otro colmilludo cuando le dice que así como los vampiros beben la sangre de los humanos, él es quien bebe de los vampiros. Pero en realidad lo más intrigante del asunto es...¿quién es Abel Nightroad?

Luego del Armagedon se perdió el conocimiento de la tecnología, asi que satélites, misiles y demás son usados sin conocer mucho de sus orígenes y manipulación. Asi que en varias ocasiones, el padrecito se revela como un conocedor de los antiguos códigos (de programación), al poder desactivar un satélite identificándose a si mismo como miembro de la Fuerza Aérea y Espacial de la ONU.

Junto a Abel, estará la hermana Esther Blanchett, una monja que conocerá pocos capítulos después (en el cuarto para ser precisos), una chica atribulada por el asesinato de la madre superiora que la crió, lo cual le llevó a asesinar a quienes ella consideró culpables del hecho. Además, tenemos Tres Iqus, una sacerdote-androide programado para matar...con floridos modos de ataque como "Genocidio"; un androide especial llamado Padre Tres Gunslinger, a Catherina Sforza quien es la mano derecha del pusilánime y joven Papa que dirige al Vaticano; la hermana Kate es quien comanda las fuerzas de ataque del Vaticano y se presenta como un holograma...y Cain Nightroad, quien es el lider de los Rozen Kreuz. Así, Abel Nightroad y sus aliados, lucharán juntos por la supervivencia de los humanos y el hecho de que se encuentren determinará cual será el final de la batalla entre humanos y vampiros.

.Comentarios finales

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La serie consta de 24 capítulos y es responsabilidad de GONZO, con un equipo de animación que incluye a Gainax y Madhouse (solo por nombrar a dos). La música del opening, del grupo Buck-Tick, a quienes deben gustarle las series de vampiros, puesto que son los mismos del Opening de la serie NightWalker llamada "Dress-Trinity Blood Remix", es sencillamente fantástica y la mejor que podían encontrar para esta serie, ya que se adapta muy bien al argumento y a las imágenes del opening. Lo mismo ocurre con la canción del ending, "Broken Wings"de la cantante Tomoko Tane. Como curiosidad decir que esta última es en inglés, aunque al final se añaden unas frases en japonés.

La animación es impecable, los detalles muy cuidados, de gran luminosidad y excelentes paisajes, además de integrar gráficos por ordenador sobre todo en la mezcla de animación tradicional con CGI. En fin, te gusten o no las historias de vampiros, esta la recomiendo altamente. No engancha desde el primer episodio, pero cuando hayas visto cuatro o cinco capítulos y se vayan revelando las tramas, tendrán ganas de seguir viendo y averiguar que pasará. Puede que también les traiga recuerdos de Hellsing y Trigun.

En fin, esto es todo por ahora. Más animes y más sangre en el siguiente episodio de...Los cuentos de terror de Garfield...momento, eso no iba...Quiero decir, en Los cuentos de terror de RPG MX.

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MANGA
*******
ImagenPor Cable

Amigos seguidores del manga, me da gustos saludarlos. Pues muchos ya conocerán este título y con este especial de terror, teniamos que hablar de *******. Así que, para aquellos que no conozcan de que se trata, he aquí la reseña.

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******* es escrita y dibujada por Kazushi Hagiwara, poseedor de un gran estilo de dibujo. Fue ayudante de Izumi Matsumoto(Creador de Kimagure Orange Road) lo que influyó a que mejorara más su técnica, además también ha colaborado en una serie de OVAS entre las cuales mencionaremos a Combustible Campus Guardress, en donde trabajó para AkaoriI(Creador de Bakuretsu Hunter).

Hagiwara es muy perfeccionista, a tal extremo, que ha tenido problemas a la hora de acabar los capítulos de *******, a pesar de contar con un gran staff de ayudantes. Esto se debe a que en su trabajo evoluciona cada vez más, tanto en el dibujo como en los argumentos y ello lo obliga a ser más detallista y perfeccionista de lo que es. Para darles una muestra, les cuento que Hagiwara se planteó la idea de volver a escribir ******* (teniendo en cuenta que la historia estaba bien avanzada) con un nuevo replanteamiento del argumento y por lo que se sabe esto no solo quedo en idea ya que actualmente se ha publicado ******* #0 donde se replantea el argumento.

******* empieza a publicarse en 1988 en el semanario Shonen Jump y fue desde un principio un gran éxito en ventas. En cuanto al manga de ******* este es relativamente extenso, ya que consta de 20 tomos japoneses de 190 páginas cada uno. Si quieren conseguir el manga en español esta bajo el sello editorial español "Planeta de Agostini". Al ser llevado ******* al anime, la adaptación que se hizo de la historia es más o menos fiel al argumento y se hicieron 6 OVAS realizadas con gran calidad en cuanto a todos los detalles que podemos apreciarlo en la animación, diseño de personajes, diálogos, música, etc. Y el estudio encargado de este trabajo fue "Loud in School". Las OVAS cuentan aproximadamente los 8 primeros tomos de la historia. He aquí los títulos de los OVAS: Exploder Wizard, Fire Elemental Efreet, Ninja Master Gara, The Inmortal King Diammon, Thunder Empress Arhses Nei y The Revival Of Dark Schneider.

Y como todo anime de éxito, en Japón salió mucho merchandising de *******, entre ello un juego para Playstation que lamentablemente está disponible sólo en Japón; aunque si eres de los que pasa todo el día metido en Internet se que por algún lugar encontrarás el juego. Pero lo que vale la pena conseguirse es un libro doble de ilustraciones donde podrás encontrar imágenes a color y Blanco y Negro, un par de historias completas y lo mejor es, que el libro contiene una guía titulada "The Bible of *******". Si bien el título lo dice todo, encontramos una serie de datos, dibujos explicativos, comentarios de la serie y como final una entrevista inédita con el autor; aquellos que son fanáticos de ******* no pueden pedir más.

Ambientado al mejor estilo de los juegos de Rol, afición que cada vez gana más adeptos en el mundo sobretodo en Japón donde, según se sabe, la euforia por los juegos de rol es mayor que por estos lares. Además esta historia nos muestra una temática diferente a las ya conocidas y posee un guión innovador, donde la combinación de elementos fantásticos y reales unidos a la técnica de dibujo de Hagiwara nos dan los elementos esenciales para que ******* sea todo un éxito.

.¿Y la historia?

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Antes de empezar diremos que cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia, ya que el espíritu metalero del autor es un detalle que resalta dentro de su obra. La historia esta basada en una etapa Post-Cataclismica nuclear del futuro. En esta época la sociedad regresa a una era medieval conformada por reinos y fortalezas donde la principal herramienta de guerra es la magia. 15 años atrás un mago muy poderoso de nombre Dark Schneider intentó conquistar el mundo con ayuda de sus compañeros: Gara, Karlo y Arshes Nei. Pero como los malos no ganan, fueron derrotados y Dark Schneider fue sellado en el cuerpo de un niño por un mago llamado Geo Noto Yoko, luego de lo cual no se supo nada más. Pasados estos 15 años los antiguos aliados de Dark Schneider se volvieron a reunir, pero esta vez unidos a un malvado sacerdote llamado Abigail con la intención de conquistar el mundo.

Metalion es un continente que se divide en 4 reinos y uno de ellos es Meta-Licana, que repentinamente empieza a ser atacada en ausencia del rey, lo que hace que el gran sacerdote junto con los habitantes del reino sean incapaces de detener el ataque. Tia Noto Yoko es la hija del gran sacerdote Geo y tiene un hermanastro llamado Luche Len Len que en apariencia es un niño muy inofensivo pero que guarda un gran secreto. Ante la desesperada situación, el gran sacerdote ordena a su hija Yoko utilizar el último recurso que les queda: liberar al gran mago negro Dark Schneider, que se encuentra encerrado en el cuerpo de Luche al que solo se le puede liberar si recibe el beso de una virgen, osea Yoko. Al despertar Dark Schneider se muestra mucho más cruel y malvado que antes por lo que acaba rápidamente con los enemigos del reino, pero los 15 años confinado en el cuerpo de Luche han influido en él y se podría decir que desarrolló un lado bueno y complaciente, sobre todo por Yoko y que debido a ese afecto se une a su bando.... y con mayor razón luego de enterarse de que sus ex-aliados y amigos planean resucitar a Anthrathrax, la antigua diosa de la destrucción y con la ayuda de ella apoderarse del mundo.

.Personajes

.DARK SCHNEIDER
Seiyuu: Kazuki Yao.
Altura: 1. 92 cm.
Peso: 96 kg.
Tipo de Sangre: O.

Es un poderoso mago negro, cruel, mujeriego, despiadado y a veces bocón. Tiene el cabello blanco, ojos azules, de muy buen cuerpo y generalmente tiende a perder la ropa con facilidad. Fue maestro de Karls y Arshes a los que les enseñó el poder de la magia. Algo que se debe aclarar es que Dark Schneider no puede separarse del cuerpo de Luche, sólo aparece cuando Yoko le da un beso y luego vuelve a ser Luche.

.TIA NOTO YOKO
Seiyuu: Yuka Koyama.
Altura: 1. 64 cm.
Peso: 55 kg.
Tipo de Sangre: A.

Es la hija del gran sacerdote de Meta-Licana y fue la que rompió el hechizo de Dark Schneider. Juega un papel importante en la vida de Dark Schneider, ya que los sentimientos de Luche hacia Yoko influyeron en él y por eso la quiere mucho y se vuelve una fiera cuando tratan de hacerle daño. Además como es un gran mujeriego, hace rato le tiene ganas a Yoko pero ella lo para frenando en seco. Más adelante en la historia, ella se convierte en la líder de la resistencia contra Karls.

.GARA
Seiyuu: Tessho Genda.
Altura: 2. 30 cm.
Peso: 146 kg.
Tipo de Sangre: O.

Es un maestro ninja y uno de los primeros ****enno(generales) de Dark Schneider.

.ARSHES NEI
Seiyuu: Rei Sakuma.
Altura: 1. 72 cm.
Peso: 61 kg.
Tipo de Sangre: B.

Es de raza mestiza, entre humana y elfo negro. Fue adoptada por Dark Schneider cuando era pequeña y luego pasó a convertirse en su amante, ya que ella ama a Dark Schenider, al que suele llamar cariñosamente Darshu y se siente celosa de Yoko. Arshes tiene un excelente dominio de la espada y controla el trueno a base de conjuros.

.KARLS
Seiyuu: Toshihiko Seki.
Altura: 1. 85 cm.
Peso: 60 kg.
Tipo de Sangre: A.

Antiguo aliado y discípulo de Dark Schneider, poseído por el espíritu de Anthrathrax quiere encontrar los 4 sellos que mantienen encerrada a la diosa para liberarla y así poder dominar al mundo. Sobre este personaje hay un gran misterio, a pesar de que está poseído tiene recuerdos pasajeros de su niñez donde recuerda a Dark Schneider, pero lo que se sabe de él es que nació de una hermosa mujer y su padre se marchó. Su madre solía decirle a Karls que tenía el pelo blanco, los ojos azules y la piel fría de su padre, por lo que muchos, sobre todo los niños de su aldea, lo molestaban diciendo que su padre no era humano. Algunos suponen que Dark Schneider es el padre de Karls ya que la descripción mas o menos encaja. Otra posibilidad sería más apegada a los juegos de rol en el sentido de que Karls sea el hijo de un dragón de plata y una humana, esto explicaría el poder que tiene Karls de usar en sus peleas un dragón de hielo.

.ABIGAIL
Seiyuu: Ryuuzaburou Ohtomo

Utiliza la magia negra y es el sacerdote aliado a Karls, él también está poseído por el espíritu maligno de Anthrathrax. En una lucha contra Dark Schneider recupera la memoria y recuerda que fue uno de los 10 sabios que creó a la diosa.

.GEO NOTO YOKO
Seiyuu: Nobuo Tanaka

Es el gran sacerdote de Meta-Licana, padre de Yoko y encerró a Dark Schneider en el cuerpo de Luche cuando fue derrotado en la guerra de los golems.

.LUCHE LEN LEN
Seiyuu: Yuriko Fuchizaki

Es el hermanastro de Yoko y lleva a Dark Schneider encerrado en su cuerpo.

.ANTHRATHRAX: En realidad es una gran máquina con rostro de mujer y se le considera la antigua diosa de la destrucción, creada por los 10 sabios como arma de guerra.

Como ya les había contado muchos de los nombres están relacionados a grupos y cantantes metaleros. Para los que no conocen mucho sobre el metal aquí les doy una lista de más o menos lo que significan los nombres que hemos visto y algunos que aparecen en la historia:

-DARK SCHNEIDER: Proviene de UDO DIRKSCHNEIDER.
-LARS ULU: En la historia es el principe de Meta-Licana, el cual fue convertido en bebé dragón y su nombre viene de LARS ULRICH de METALLICA.
-BON JOVINA: Uno de los guardias del reino cuyo nombre viene de BON JOVI.
-LUCHE LEN LEN: Se dice que significa LUCIFER.
-DI-AMMON: Uno de los integrantes de la triada del diablo aliados a ARSHES, su nombre proviene de KING DIAMOND.
-ANTHRATHRAX: Viene de la banda ANTHRAX.
-ABIGAIL: No se sabe si viene de ABIGOR o del álbum de KING DIAMOND "ABIGAIL".

Los siguientes son nombres de conjuros:
-MEGADES = MEGADETH.
-JALO WIN = HALLOWEEN.
-BENON = VENON.
-GAN SUN ROO = GUNS AND ROSES.
-BANVOLT = MARUVOLT.

Con esto terminamos esta reseña. Así que nos vemos con otra reseña en el siguiente capítulo.






MÚSICA DE ANIME
Malice Mizer
ImagenPor Cable

Que tal amigos que gustan de la buena música japonesa. Con motivo de este especial de terror, tenemos a un grupo que hace algunos años se separaron pero algunos de sus integrantes ahora son más conocidos como solistas, además de usar el Visual Kei como arma. Hoy homenajeamos a Malice Mizer.

Malice Mizer fue una banda japonesa en la escena músical de Visual Kei, activa desde Agosto de 1992 hasta Diciembre del 2001. Formado por Mana y Közi, el nombre de la banda significa "malicia y miseria" y lo usaron como nombre como respuesta a la pregunta "¿Qué es la humanidad?". Malice Mizer fue famoso por su estilo ecléctico y único, y por sus rutinas y sus espectáculos en vivo, presentándose con elaborados trajes y escenografías. Durante su historia, la banda pasó por muchas etapas y cambios drásticos de imagen, pero su trabajo siempre se mantuvo en sus estándares de calidad. El 11 de diciembre de 2001, se anunció que Malice Mizer se separaría.

.Era de Tetsu (1992-1994)

Malice Mizer se formó en 1992 por Mana y Közi con Tetsu (ex-vocalista de Nervous) como vocalista, Mana y Közi en guitarra/sintetizador, Yu~ki en el bajo y Gaz en la batería. La banda estableció su propio sónido de "guitarras gemelas", donde sea que dos guitarristas toquen melodías diferentes que, juntas, forman la parte de guitarra de la canción. El sonido de Malice Mizer durante la era de Tetsu, era una mezcla de los inicios góticos de los años 80's y de unas fuertes influencias de música clásica. Su primer canción oficial que se lanzó fue "Speed of Desperate" en la compilación de 1993: Brain Trash. Antes de este lanzamiento habían ya lanzado una cinta demo llamada "Sans Logique" que no contenía vocales. Enseguida del lanzamiento de Brain Trash, Gaz dejó la banda para unirse a Kneuklid Romance, cuando el baterista de Kneuklid Romance's, Kami, en cambio se unió a Malice Mizer. En 1994, la banda lanzó su primer álbum, Memoire, bajo el recién creado sello discográfico de Mana -Midi:Nette-; poco después se lanzó el disco Memoire DX con una canción bonus adicional (Baroque). Unos días después, el vocalista Tetsu abandonó la banda. Las razones exactas son desconocidas (y con gran especulación de los fans), se cree que simplemente fue por diferencias creativas; Tetsu tomó su propio camino, demostrando en su trabajo subsecuente su fuerte visión y liderazgo.

.Era de Gackt (1995-1999)

En 1995, tras un año lejos de los escenarios, Malice Mizer incorporó a Gackt como nuevo vocalista. Bajo su influencia, el estilo grupo se volvió más nostálgico y romántico, con una mayor influencia tanto de la música clásica como de la música pop francesa. En cuanto a su vestuario, la banda abandonó su estilo gótico de los ochenta por coloridos trajes históricos. En 1996, Malice Mizer lanzó al mercado su segundo álbum, Voyage ~sans retour~. La popularidad de la banda creció y en 1997 firmaron un contrato con el importante sello discográfico Nippon Columbia, con la que sacaron un buen número de exitosos singles, un cortometraje (Verte Aile, también llamado Bel Air de l'image); y, en 1998, su primer y único disco importante con la discográfica, el conocidísimo Merveilles. Incluso tuvieron su propio programa de radio. En enero de 1999, en pleno apogeo de la banda, Gackt la abandonó para empezar su carrera de vocalista, llevándose a una buena proporción de fans con él. Malize Mizer rompió su contrato con Nippon Columbia y volvió a la firma de música indie de Mana, Midi:Nette. Unos meses después de la partida de Gackt, el baterista Kami murió a causa de una hemorragia subaracnoidea, dejando atrás un conjunto de canciones, que al final la banda puso en venta como una parte del mini álbum/colección de vídeo Shinwa ~ Kami's Memorial Box ~; Kami nunca fue reemplazado. A partir de eso, Malice Mizer sólo utilizaría soportes grabados de batería (concretamente Shue-- que no se puede ver ni detrás de la banda ni en los videoclips o en sus créditos) y Kami sería acreditado como el "familiar eterno" en todas sus futuros lanzamientos.

.Era de Klaha (2000-2001)

A mediados de 1999 y a inicios de 2000, Malice Mizer - aún sin vocalista oficial - publicó varios sencillos y empezó a trabajar en un nuevo álbum. Eventualmente, encontraron a Klaha, anteriormente conocido como "Masaki Haruna", vocalista de la banda Visual Kei Darkwave Pride of Mind. Para entonces la banda ya había abandonado el estilo suave, sónido de la era de Gackt por una dramática mezcla de música clásica, gótica y heavy metal, y adoptaron un vestuario más gótico. En verano de 2000, publicaron lo que sería su último álbum, Bara no Seidou, seguido de una espéctaculo teatral en vivo, con fuegos artíficiales, un coro conformado por "monjas" y como utilería una catedral a escala. En 2001, Malice Mizer protagonizó una película de vampiros, Bara no Konrei ~Mayonaka ni Kawa****a Yakusoku, y lanzaron tres sencillos más, Gardenia, Beast of Blood, y Garnet ~Kidan no Sono e~. En estos trabajos participa como miembro de soporte Shue que nunca fue oficial a causa del vacío dejado por Kami. Eventualmente los miembros de la banda decidieron que era tiempo para separar sus caminos, desintegrando la banda , dejando mensajes de despedida en su sitio oficial Minior y que actualmente se puede aun ver.

.Proyectos posteriores

Justo después de abandonar a Malice Mizer en 1999, Gackt inició su carrera de solista que ha sido enormemente exitosa; él es uno de las más grandes personalidades de televisión en Japón. Klaha también inició una carrera de solista en 2002; aún en 2005 el estado de su proyecto es desconocido. Mana formó su propio proyecto, Moi dix Mois, y simultáneamente tiene una carrera como diseñador de modas en su firma de estilo Gothic ******, Moi-même-Moitié. También continua administrando su firma discográfica independiente, Midi:Nette, buscando bandas para producir. En Midi:Nette han estado bandas como Schwarz Stein. Közi se unió a la banda Industrial Eve of Destiny con Haruhiko Ash y también tiene un proyecto de solista. Después de su salida en 1994, Tetsu ha ido tomando parte subsecuentemente en una serie de bandas como Zigzo y Mega 8 Ball. Lo sucedido con Yu~Ki fue desconocido hasta su breve aparición en 2004 como escritor del sencillo lanzado por Közi, "MEMENTO".

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***Miembros***
Mana: Guitarra y sintetizador
Közi: Guitarra y sintetizador
Yu~ki: Bajo
Kami: Batería y percusión
Klaha: Vocales

-Ex-vocalistas
Tetsu: Primer vocalista (1992-1994)
Gackt: Segundo vocalista (1995-1999)

-Ex-miembros
Gaz: Primer baterista
Shue: Tercer baterista (Miembro de soporte)

***Discografía***

Cintas demo-1992
Sans Logique (10/31)-1993
SADNESS / SPEED OF DESPERATE (Fecha exacta desconocida)
Sadness (4/05)-1995
The 1th Anniversary(10/12)-1995
Uruwashiki kamen no shotaijo(12/10)-1996
ma chérie[ma chérie -Itoshii kimi e-(10/10)-1997
Bel Air -Kuhaku no toki no naka de-(7/19)-1998
au revoir (12/3)-1998
Gekka no yasoukyoku(2/21)-1999
ILLUMINATI [P-type] (5/20)-1999
Le Ciel -Kuhaku no kanata e-(9/30)-1999
Saikai no chi to bara(11/3)-2000
Shinwa(2/1)-Caja de recuerdo a Kami-2001
Kyomu no naka de no yuugi(5/31)-2001
Shiroi Hada Ni Kuruai To Kanashimi No Wamai(Rondo)(7/26)-2001
Gardenia (5/30)-2001
Beast Of Blood (6/21)-2001
Garnet -Kindan no Sono e-(11/30)-2001

.Álbumes
Memoire(24 de Julio 1994)
Memoire DX(24 de Diciembre 1994)(Re-lanzamiento con una canción adicional: Baroque)
Voyage ?sans retour?(7 de Junio 1996)
Merveilles(18 de Marzo 1998)
Bara no Seidou(23 de Agosto 2000)

.VHS
Sans retour Voyage "derniere" ?encoure une fois?(30 de Junio 1997)
de l'image [Bel Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image](13 de Julio 1997)
de l'image [Verte Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image](3 de Septiembre 1997)(Película corta)
merveilles(28 de Octubre 1998)
merveilles -cinq parallele-(24 de Febrero 1999)
de l'image? [Saikai no chi to bara-de l'image-](21 de Diciembre 1999)
de l'image? [Kyomu no naka de no yuugi-de l'image-](31 de Mayo 2000)
Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake(22 de Noviembre 2000)
Bara no Kiseki(25 de Abril 2001)
Beast Of Blood ?de l'image?(11 de Julio 2001)
Bara no Konrei-Mayonaka ni Kawa****a Yakusoku(22 de Marzo 2002)

.DVD
Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake(22 de Noviembre 2000)
Sans retour Voyage "derniere" ?encoure une fois?(18 de Abril 2001)
Bara no Kiseki(25 de Abril 2001)
Beast Of Blood ?de l'image?(11 de Julio 2001)
Mayonaka ni Kawa****a Yakusoku-Bara no Konrei(30 de Octubre 2001)
Cardinal(6 de Febrero 2002): Contiene los 6 últimos PV's y una actuación en vivo de "Beast of Blood"
Bara no Konrei-Mayonaka ni Kawa****a Yakusoku(22 de Marzo 2002)
merveilles(l'espace)(30 de Marzo 2002)
merveilles(cinq parallele)(30 de Marzo 2002)

Con esto terminamos por hoy nuestro recorrido por la música del anime. Recuerden que más grupos y más artistas en el siguiente episodio.






JAPANESE MYSTERY TOUR
Los Monstruos y Fantasmas en Japón
ImagenPor Cable

De nueva cuenta, el autobus está listo para nuestro viaje. Pero en esta ocasión iremos a una zona de miedo, ya que conoceremos a los seres más terribles de Japón. He aquí a los monstruos, fantasmas y una que otra leyenda del país nipón. Así que, preparados... listos...que comience este nuevo viaje.

Todo país o región tiene sus propios mitos y leyendas, obviamente Japón no escapa a esta situación. A continuación, hacemos una descripción de aquellos seres mitológicos, misteriosos y en ocasiones terroríficos, que hacen parte de la cultura nipona.

.El Infierno

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Bajo la Tierra están los Infiernos y el reino de los muertos (el “País de las Tinieblas”). En este reino se puede penetrar ya sea a través de la vertiginosa pendiente que se halla en la provincia de Izumo o a través de un abismo que se halla en cerca de las orillas marinas. En cualquier caso, en las más antiguas tradiciones mitológicas japonesas el infierno no parece tener un lugar especialmente destacado. Las primitivas creencias sobre la muerte tampoco se hallan muy especificadas, como si el shintoísmo tuviera horror al concepto del "no-ser", y por supuesto, la idea de recompensa o castigo después de la muerte se desconocía absolutamente en el Japón, hasta que el budismo la introdujo. Sin embargo, a partir de este punto, se desarrollo un concepto de infierno muy parecido al mundo cristiano de la condenación, a donde van a parar los pecadores: el reino subterráneo de Jigoku, que está compuesto por ocho regiones de fuego y ocho de hielo.

El soberano de Jigoku se llama Enma-ho, y juzga las almas de los pecadores varones, asignándoles tras el juicio a una de las dieciséis regiones de castigo según el carácter de sus ofensas. La hermana de Enma-ho juzga a las pecadoras, según el mismo procedimiento. Como parte de este proceso, el pecador ve reflejados sus pecados en un enorme espejo, y las almas pueden salvarse mediante la intercesión de los Bosatsu o Bodhisatvas.

-Los Oni
Una clase de demonio que se encuentra en el Jigoku, pero también en la tierra, está integrada por unos seres llamados Oni (ogro), fuerzas malignas responsables de todas las desgracias, como las enfermedades y las hambrunas, que también pueden robar almas y tomar posesión de personas inocentes. Aunque se considera a algunos Oni dotados con la capacidad de asumir forma humana o animal, o ambas, la mayoría resulta invisibles a los ojos humanos. Los adivinos, las sacerdotisas y las personas especialmente virtuosas pueden detectar a veces a estos demonios.

Su aspecto normalmente es el de un ser humanoide medio desnudo, con un taparrabos de piel de tigre, su cara es aplanada con una amplia sonrisa de oreja a oreja, su cabeza está provista de unos cuernos y a menudo lucen un tercer ojo, en las manos y los pies tienen tres dedos provistos de afiladas y puntiagudas uñas. Pueden andar por tierra o volar, en la mano derecha llevan una barra de hierro con afiladas púas. Estos demonios aparecen montados en una carreta en llamas para apoderarse del alma de un malvado antes de morir. Pese a su aterrador aspecto suelen aparecer en historias cómicas en las que se les ridiculiza.

-Gaki Y Shura
Los gaki o fantasmas hambrientos son seres que sufren continuamente hambre y sed y cualquier alimento que halla ante ellos desaparecerá entre las llamas. Son seres infelices y demacrados, con el vientre hinchado y la boca muy ancha, que simbolizan el hambre y la sed nunca saciada.

Los shura o espíritus enfurecidos habitan el cielo y se reúnen para luchar entre ellos en grupos hostiles. Su aspecto es el de los guerreros, sus gritos son como el trueno. Los shura son reencarnaciones de guerreros muertos en combate, son todos machos y reencarnan el espíritu del odio y la venganza. A los shura se les confunde normalmente con otros tipos de seres de origen chino, unos ogros aéreos llamados tengu.

-Tengu
Se dividen en dos clases, la principal y la subordinada. El jefe tengu va ataviado con un ropaje rojo y una pequeña corona en la cabeza. Tienen una expresión colérica y amenazadora, su nariz es prominente y simboliza el orgullo y la arrogancia. Los jefes tengu poseen distintas personalidades y títulos, residen en un alto pico de su propiedad.

Los tengus inferiores están sujetos a un jefe y deben servirle siempre. Su boca es como el pico de un pájaro y el cuerpo tiene unas pequeñas alas. Se congregan en bandadas cerca de la morada del jefe y desde el árbol vuelan para ejecutar las órdenes de su amo. Se les llama "Koppa tengu" o tengus de reparto.

-Raijin Y Fujin
Son genios del trueno y del viento respectivamente. Se parecen mucho a los oni. El espíritu del trueno es un oni rojo y el del viento un oni azul. El rai-jin leva un marco redondo en la espalda al que van unidos unos pequeños tambores. El fu-jin lleva un saco del que salen rachas de viento, pueden ser una brisa ó un huracán según abra más o menos el saco

.Los fantasmas japoneses

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Los fantasmas son una gran riqueza mitológica en la cultura japonesa. Existen varios tipos de fantasmas, cada uno con habilidades y poderes particulares, algunos buenos y otros malos, en fin, se podría decir que hay un fantasma para cada ocasión. Es especialmente en verano que se suele escuchar y ver en la televisión relatos sobre fantasmas, porque es durante esa fecha que se celebra la "Fiesta de Obon", en la cual el espíritu de los antepasados regresa a la casa. En la escuela, en días de campamento los niños hacen grupos y prueban su coraje en el llamado "kimodameshi" (prueba de coraje), yendo a los cementerios o lugares oscuros en la escuela, pero en el camino suelen estar los profesores para dar susto y también para cuidar la seguridad de los niños. Hay atracciones que se llaman "Obake Yashiki" (residencia de los fantasmas) y allí también disfrutan del terror.

A continuación veremos como se clasifican los fantasmas según la cultura japonesa:

-OBAKE(BAKEMONO)
Todos los fantasmas japoneses se clasifican bajo el nombre de Obake o Bakemono. La palabra obake deriva del verbo bakeru que significa cambio o transformación. En efecto los fantasmas japoneses son cosas que mutan y se transforman, almas que han sufrido un cambio debido a alguna experiencia amarga o simplemente seres que son producto de un hechizo o algo mágico. Dentro de los Obake encontramos los Yurei (almas en pena), los Yokai (seres de apariencia monstruosa que generalmente tienen un poder en particular), los Oni (Ogros y demonios de la religión budista que habitan entre la tierra y el infierno) y los Henge (animales que se transforman en humanos y tienen poderes sobrenaturales).

-YUREI
Según las creencias Shintoistas todas las personas están dotadas con un espíritu o alma a la que llaman reikon. Cuando una persona muere, el reikon deja el cuerpo y se une a los reikon de sus antepasados. Sin embargo si la persona muere de forma inesperada y violenta (en un asesinato o en un suicidio) llevando consigo una fuerte carga emocional o no habiendo recibido un funeral apropiado el reikon se convierte en un yurei, un fantasma atormentado que permanece en el mundo de los vivos buscando venganza o para dar por finalizado algún asunto. Los yurei se limitan a merodear por sitios próximos al lugar donde falleció apareciendo normalmente entre las 2 y 3 de la mañana. Muchos de estos yurei son mujeres, el yurei masculino aunque existe es menos común, quienes en vida sufrieron alguna decepción sentimental y cuyas emociones, celos, penas y remordimientos en el momento de su muerte les han conducido a vengarse del responsable de su sufrimiento. Cada yurei tiene su propio nombre y su historia triste.

Muchas de las características del yurei se derivan de los ritos funerales del periodo Edo. Así los yurei aparecen en blanco, el color con el se vestían, y todavía se visten, a los difuntos de por aquel entonces y con un pañuelo o papel en forma triangular en la frente. Los yurei empezaron a aparecer sin pies a mediados del siglo XVIII. En el teatro los actores representado a yurei aparecían vistiendo kimonos largos cubriendo sus piernas y con los brazos extendidos y los dedos colgando.

"Tokaido Yotsuya Kaidan" y "Bancho Sarayashiki" son dos de las historias más famosas y conocidas sobre yurei. En la primera Oiwa y su bebé recién nacido son envenenados por su esposo Iyemon, un samurai empobrecido, para poder contraer matrimonio con la nieta de un vecino rico. Owai reaparece desfigurada por los efectos del veneno y ejerce venganza sobre su ex-marido. Existen varias versiones de la segunda historia pero la más conocida es en la que Okiku, una criada en la residencia del samurai Tessan Aoyama, accidentalmente rompe uno de los valiosos platos de porcelana que estaba limpiando. Aoyama, enfurecido, la mata y tira el cadáver en un pozo antiguo. Okiku saldrá del pozo cada noche para contar los platos, rompiendo a llorar cuando la cuenta para en el noveno.

-YOKAI: Dentro de este grupo se encuentran una gran variedad de seres, a continuación veremos algunos de ellos.

***Kappa***
El kappa, antiguamente conocido como kawataro, es un ser de piel verdosa y oscura que vive en los ríos, pantanos o estanques, y se lo podría definir como un anfibio-humanoide cuyo físico asimila rasgos de rana (ventosas con las que se desliza), de pato (pico frontal) y de tortuga (caparazón). Asimismo posee una cavidad en su cabeza, parecida a un plato, la cual esta repleta de agua y que le provee de poderes sobrenaturales. El kappa es un ser peligroso y agresivo, se dice que hace caer a quienes navegan en el rio, los ahoga y se devora la carne e intestinos, para finalmente sacarle la "Shiriko-dama" una bola que se piensa esta ubicada cerca del ano y que le brinda energía especial a este ser. La única forma de vencer a un kappa es hacerle perder el agua que deposita en el hueco de su cabeza, ya que así pierde todos sus poderes y muere. Al kappa le gusta mucho el sake (licor japones), los pepinos y el sumo. Aunque la historia dice que se trata de un ser peligroso, los niños de Japón lo adoran mucho, tal vez porque en los últimos años se le ha cambiado la imagen a un ser tierno y cariñoso que protege la naturaleza de aquellos humanos que quieren destruirla. El kappa es sin duda un ser muy popular en la cultura japonesa, hace parte de videojuegos y algunas películas.

***Zashiki Warashi***
Es un niño fantasmagórico que vive en las casas y es uno de los yokai que mas le gusta a los japoneses. La Característica principal del Zashiki-Warashi es que es un "dios de la fortuna", la casa en donde se encuentra habitando estará llena de prosperidad y buena suerte.

***Rokurokubi***
Es un monstruo femenino que tiene un cuello extremadamente largo y flexible. En el día es una mujer común y corriente, dotada de una gran belleza, por lo cual es indistinguible de una mujer normal. Pero cuando viene la media noche, alarga su cuello. Algunos relatos dicen que es un monstruo peligroso, que en las noches busca hombres de los cuales se puedan alimentar y robar su energía. Otros relatos la describen como un monstruo inocente que sale en las noches a beber el aceite de las lámparas de luz que se encuentran en lo alto.

***Yukionna (la mujer-nieve)***
Es una joven de piel blanca, esbelta y muy atractiva. Se les aparece a los que están agotados por luchar contra una tempestad de nieve, los calma y los duerme hasta que pierden el conocimiento y mueren. A veces se reencarnan en una mujer bella y se casa con un hombre al que finalmente mata.

***Yamamba (la mujer de la montaña)***
Es un viejo demonio en forma de una anciana fea con el cabello blanco desgreñado y que vive en el fondo de la montaña. Ronda los montes y se aparece de formas muy variadas. Su nombre se usaba antiguamente para todos los espíritus femeninos de las montañas. A veces adopta un aspecto aterrador y come a los humanos que se encuentre en el camino, y en otras ocasiones hace cosas buenas a quien la encuentra, todo depende de quien sea la persona a quien se le aparezca.

***Kuchisakeonna***
Este fantasma femenino tiene los labios rasgados hasta las orejas, se aparece en los parques oscuros con una máscara que le tapa la boca y pregunta a la persona que pasa, ¿crees que soy linda?... no se le debe responder nada, pero si le respondes, saca su máscara y muestra los labios rasgado y te dice, ¿aún así soy linda? y trata de rasgar tu labio también. Para que no te haga la maldad tienes que repetir 3 veces esta palabra "Pomado, pomado, pomado"... dicen que a esta fantasma no le gusta el olor del pomado.

***Toire no Hanakosan***
Esta fantasma no hace maldad y se dice que vive en el baño de la escuela. Estando fuera del baño y le dices "vamos a jugar Hanakosan" y ella te responde golpeando la puerta. Parece que cuida el baño, por eso los profesores le suelen decir a los niños que si no mantienen limpio el baño la Hanakosan va estar triste. También se dice que esta niña del baño puede ser bastante mala.

***Nopperabo***
Este es un fantasma sin rostro, que se le encuentra caminando por las calle oscuras con la cara hacia abajo... si le saludas "konbanwa" (buenas noches), se da la vuelta... y puedes ver que la persona no tiene ojos, boca, ni nariz, por eso cuídate cuando caminas solo en la calle y encuentras a alguien caminando con cara para bajo... no le saludes.

-HENGE
Son aquellos animales que tienen poderes sobrenaturales, dentro de los más conocidos se encuentran el zorro y el mapache de los cuales hablaremos un poco.

***Kitsune y Tanuki (El zorro y el mapache)***

El Tanuki (mapache) y el Kitsune (zorro) son animales que se transforman para hacer el bien y algunas travesuras.

El Kitsune es capaz de poseer a las personas, cuando un zorro posee a alguien esta persona empieza a actuar como loco y se pone a comer aceitunas y budín de soya frita (el alimento preferido del zorro), cuando la persona vuelve a la normalidad no se acuerda de nada. Pero el zorro además de las locuras que hace, tambien es el guardián de los niños perdidos en las montañas a los cuales brinda protección hasta que encuentran su hogar. Además el Zorro es parte de uno de los kami (dioses) mas importantes del shintoismo, llamado Inari, el cual tiene un santuario propio.

El Tanuki (mapache) es mucho más gracioso y loco que el zorro, es un adicto al licor, la comida y las fiestas. Para poder entrar a las fiestas a satisfacer sus deseos cambia su figura por algún invitado a la fiesta, de esta manera come y bebe mucho sake (que es lo que mas le gusta). El Tanuki siempre lo describen llevando una gorra de paja en la espalda, una gran botella de sake, una gran barriga y dicen las malas lenguas que tiene buenos atributos físicos.

Bueno, hasta áqui termina nuestro viaje. Pronto el viaje tendrá un nuevo destino y una nueva cosa por conocer del lejano oriente. Gracias por viajar en Autobuses RPG MX.


HUMOR OTAKU
C. A. L. A. V. E. R. A. S.
Por Brenda

Ya se acerca el dia de muertos. Así que, apegada a mis costumbres, les dedico estas calaveritas, espero les guste.

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***Número Uno***
Huía Número Uno de Lizzy, su amor,
cuando llegó la calaca y a los dos llamó:
"Vengan conmigo, gorda y chamacón,
tú estás igual de pelón que yo".

Número Uno le dijo con toda calma,
te puedes llevar mi alma
si me salvas de esta dama.

Hecho este trato puso en su costal,
el alma de Número Uno sin rezar.

***Número Cuatro Y Número Tres***
Paso apresurada por el Guero Torres,
mientras este se miaba en los pantalones;
¡¡¡Me hacen los mandados tú y ese máldito piano!!!
gritaba eufórico Número Cuatro,
y con su poderosa hoz le ató las manos,
le quito su vida mientras soñaba con Número Tres
¡¡¡Ay, que feliz ella debió ser!!!
Abrazaba a un simio arcoiris
cuando la silueta de la muerte sintió
con una sonrisa muy feliz falleció.

***Número Dos***
Inventaba un aeroplano Número Dos,
muy cansado estaba cuando algo detectó,
era la muerte que por el venía
¡¡¡Noooooooo!!! Grito de horror mientras Hot Dogs comía.

***Número Cinco***
Número Cinco de repente se sintió sola
en aquella casa de árbol,
que ya parecia la cárcel de Almoloya;
preparaba todo para resolver
el misterio de la desaparición de los Chicos KND.
De ella solo su gorra quedó
y nadie más miró
como fue su triste desaparición.

***Oscar Flores***
Oscar Flores muy feliz llegaba
al estudio de doblaje que tanto amaba,
un capítulo más de los chicos del barrio grabaría
pero la muerte por él llego fría.
¿En dónde quieres tus pataditas?
le preguntó muy decidido,
sólo quiero tu autógrafo, le dijo ella quedito.

***Benjamín Rivera***
Siguió con Benjamín Rivera, la voz de 4
¡¡¡Ay, tas igual de guero que ese ingrato!!!
le dijo la calaca mientras sin suspiros lo dejó:
¡¡¡Al muerto las coronas!!!
fue el epitafio que ella le grabó.

***Gaby Ugarte***
Continuó con Número Tres,
desapareció Gaby Ugarte más no su talento,
ella murió esperando de su sueldo un aumento
(esto último no se si sea cierto).






FANFIC
.Cuando no crees en el día de muertos...
ImagenPor Cable

Era una noche oscura y fría de Noviembre. Dicen que en estas fechas ocurren los eventos más espeluznantes que te puedas imaginar. Sin embargo, había una persona que no creía en todo lo que se trataba el día de muertos; su nombre era Roberto, un joven que sólo creía en sí mismo y a veces, en el propio destino. Y aunque no creía en esto de los festejos de los muertos, fue obligado a ayudar a colocar la tradicional ofrenda.

-"Siempre es lo mismo cada año. Poner los mismos adornos, las flores y la comida. Todo esto es absurdo, si ni siquiera los muertos vienen en estos días. Es sólo un invento de algunas personas por querer festejar algo".

Pero que equivocado estaba. No se imaginaba que estas palabras le costarían caro muy pronto. En plena madrugada, su celular comenzó a sonar. Era la llamada de su mejor amigo, Carlos o al parecer eso se suponía. Roberto contestó el celular algo enfadado. -¿Qué te pasa? ¿Porqué me hablas a esta horas?. Sin embargo, él no contestaba. Roberto siguió insistiendo. -Contéstame, ¿pasa algo? ¿Para que me hablas?. Pero no pasaba nada. Parecía haber mucho ruido...aunque cuando Roberto estaba a punto de colgar por fin contestó una persona con voz grave.-Prepárate a sufrir las consecuencias de tus palabras. Roberto sólo se rió de esta contestación. -Hay Carlos, me estas jugando una broma. Mejor nos vemos mañana. Colgó y volvió a tratar de dormir.

A la mañana siguiente, se dirigió a ver a Carlos. Ahí les cuestionó lo que hizo ayer en la madrugada. -¿Porqué me hablaste ayer en la madrugada? ¿Necesitabas algo? Pero Carlos se quedó extrañado antes las preguntas. -Pero que dices. Si yo no te hablé ayer. Haz de haber visto mal quien te llamaba. -No te creo. En mi celular apareció clarito tu nombre. -Mejor te dejo...Sigues cansado y andas viendo visiones.

Esa misma tarde sus padres decidieron ir a ver a sus abuelos, por lo cual Roberto se quedó a cuidar la casa. Roberto se dispuso a ver la televisión y después unas cuantas películas. En esos momentos, la televisión se apagó sola; Roberto sólo tenía una idea en su cabeza. -A lo mejor y se descompuso esta cosa de tan vieja que estaba. Sin embargo, su celular volvió a sonar con el nombre de Carlos. Contestó y le dijó: -¿Y ahora qué sucede? ¿Qué quieres? De nuevo, una voz grave volvió a responderle la llamada. -¿No tienes miedo? ¿Te arrepientes de tus palabras?. Roberto siguió riéndose de esas preguntas. -¿Yo, espantado? Eres buen actor, Carlos. Pero la voz le hizo una advertencia. -¿Crees que es un juego? No seas incrédulo. Y para que veas que esto no es un broma, mañana verás en las noticias que apareceran 10 personas muertas y de la misma forma. Roberto colgó el celular y se echó a reír en el sofá.

Al siguiente día, Roberto se dispusó a ver las noticias. Parecía toda una mañana normal y justo cuando salía a caminar, una noticia de última hora lo impactó.

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA: NOS COMUNICAN QUE FUERON ENCONTRADAS 10 PERSONAS MUERTAS CON UNA MARCA EN FORMA DE ESTRELLA DE 5 PICOS EN SU CUELLO.

-¡¡¡No puede ser!!! ¿Quién será esa persona que me ha estado hablando? De nueva cuenta sonó su celular. La voz le dijó: -¿Y bien? ¿Ahora sí crees que exista? ¿No que no creías que los muertos existen? Ahora serás mi siguiente víctima. Roberto salió corriendo a ver a Carlos. -Carlos, ayúdame. Alguien me va a matar. Carlos le dijó: -¿Pero quién? No te preocupes, te llevaré a mi casa. Al llegar a casa de Carlos, las puertas se cerraron de pronto. -¿Qué pasa Carlos? ¿Porqué se cerraron las puertas?. Carlos lo miró con una sonrisa maléfica...-Nada...Sólo que eres mi siguiente víctima. Roberto dió un grito como si hubiera visto los videos de un grupo de chavos fresas que "cantan". -¡¡¡NOOOOOOOOO!!!. Pero en esos momentos, su madre lo despertó. Al parecer sólo fue una pesadilla. -Mamá, ahora si creo que los muertos existen y que nos vienen a visitar cada año.

Roberto cambió esa idea de que no existía una razón para festejar estos días, pero ahora sabe perfectamente que sus familiares, amigos y conocidos vienen a visitar este mundo de nuevo para disfrutar de lo que un día probaron en vida.

Por eso, mis queridos amigos, recordemos con cariño a todos a esas personas que no están con nosotros, pero que algún día las volveremos a ver y también sigamos conservando nuestras tradiciones mexicanas. Quizás el genero terrorífico no es lo mio, pero esta historia la escribí como una lección para aquellos que piensan que el día 1 y 2 de Noviembre son sólo días como cualquier otro.

Por cierto, me faltó poner...

***FIN***




LA PREGUNTA DE LA SEMANA
ImagenPor Cable

Antes de pasar a las respuestas de la pregunta que se hizo hace 2 semanas, les recordamos que buscamos un lema para la revista, así que, si se te ocurrió uno, dejalo en este post o mándalo al mail fororpgmx@gmail.com. Y también, ayudanos a recordar los 2006 momentos que más te acuerdes del anime, ya sea batallas, frases, momentos tristes, trascendentes, etc de tus series favoritas. Por lo menos que sean 10 momentos y que sean de series diferentes. Recuerda que en la última edición de este año saldrán estas respuestas para terminar con éxito este 2006.

Ahora si, las respuestas a la pregunta: ¿Consideras que hay una crisis en el historieta mexicana?

Creo que si lo hay...Muchos imitan el estilo de los orientales y piensan que con eso van a vender mas...Hay que demostrar que existe talento mexicano...
---Yomoshi---

Si y No...Hay algunos que piensan que a la primera van a ganar mucho dinero en esto y no es verdad....
---Polo Jasso(Dibujante del Cerdotado)

Pues estamos en un punto en el que la historieta esta estancada...Pero hay mucho talento mexicano y la gente lo disfruta...Eso es lo que vale la pena...
---Opinion de un servidor---

Bueno, tenemos una pregunta para el siguiente número, pero no referente a ningun tema, sino como una autocrítica. ¿Qué crees que le falta a la Revista RPG MX para mejorar? Se trata de ver que les gustaria ver, que secciones les gustan y cuales definitivamente no, asi como el formato de la revista y otras cosas mas.

Dejanos tus respuestas a la dirección que ya conoces o en el mismo post. Eso es todo, más polemica en el siguiente número.




LA ÚLTIMA PÁGINA
ImagenPor Cable

EXTRA!!! EXTRA!!! LA DOÑA SIGUE VIVA XDDDDD

Momento, eso no es cierto. Pues ya terminamos este especial de terror, pero no nos vamos sin ponerles unos videos que van en referencia a este número.

Tenemos primero al grupo Malice Mizer con la cancion Beast of Blood.

Malice Mizer-Beast of Blood

Ahora para todos aquellos que no pudieron ver el comic de la muerte de Superman, aqui esta un video que se los muestra.

La Muerte de Superman

Y por ultimo, para aquellos que quieran conocer la serie de Trinity Blood, les dejo este video con el Ending de la misma serie...Broken Wings...

Trinity Blood-Broken Wings

Atención, nos vamos por un tiempo U.U. El próximo número saldrá a la luz el día 10 de Noviembre, ya que un servidor se va, se va, se va...(Y no precisamente a Buenavista, Buenavista, Buenavista XD) No, amigos...Realizaré la cobertura a la convención TNT 12, así que esperen el relato completo con fotos, audios y muchas cosas más en el N° 7 de esta revista. Además haremos un complemento a este especial de terror en algunas secciones. En fin, cuidense mucho y primero Dios, nos vemos pronto.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 7:25 am

***REVISTA RPG MX NUMERO 7***

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.FECHA DE PUBLICACION: 10 DE NOVIEMBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Y después de unos días de "vacaciones", la Revista RPG MX regresa a la actividad. Bueno, pues en esta ocasión venimos con muchas cosas interesantes y que seguro, les gustaran.

Comencemos diciendo que en este número habrá complementos a algunas secciones con artículos de terror. El tema general es un reportaje sobre las convenciones en México. En la gustada sección del anime y la vida real, hoy tenemos a los maestros del anime. Un anime muy reciente y que les daremos a conocer es Ouran High School Host Club. El doblaje regresa con homenajes a distintos actores y comenzaremos con Enzo Fortuny. La música de anime tiene en esta ocasión a otro grupo muy conocido: BoA. El viaje mágico y misterioso a Japón se detiene un momento a hablar sobre los tatuajes japoneses. Por si fuera poco y para que digan que no estuve de flojo en estos días de puente, les traigo el relato y la cobertura de la TNT 12.

¿Algo más? Claro, seguimos con las distintas convocatorias y unas cuantas sorpresitas extras.

Espero que sigan muy atentos este número y que lo disfruten, que va con todo el corazón para ustedes.

ATTE. Cable(Miembro de los Despechados...Anónimos XD y empezando con las fiestas navideñas).
DIrector Revista RPG MX



NOTICIAS

.EVENTOS DE ANIME DURANTE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE

Pues he aquí los últimos eventos que habrá de anime, manga y comics para lo que queda de este 2006.

***Comictlán Tepic 2006***
11 y 12 de Noviembre del 2006
De 10:30 a 19:30 hrs.
Salón Manhathan del Hotel Ejecutivo Inn.
Avenida Insurgentes # 310 Poniente.
Entre Av. Estadios y Paseo de la Alameda.
Tepic, Nayarit.

Compra y venta de cómics, mangas, animes, juguetes, playeras, películas, videos, trading cards, espectáculos juveniles, disfraces y muchas presentaciones alusivas al fantástico mundo del cómic y del manga. Invitado Especial Sorpresa. Cosplay de 1er. Nivel (Tepic, Ganador del 2o. Lugar en el Torneo Nacional de Cosplay). Lanzamiento en Tepic de Atomicon y exhibición de Lucha Libre. Expo-venta, Lanzamiento de Novedades, Galeria, Presentaciones Exclusivas, Proyección de anime, Presencia del Star Wars Collector site, Karaoke, Cosplay, Torneos de TCG, Trivias y Regalos. Presencia de Grupo Editorial Vid con Paco Jiménez. ¡Además de la Fiesta que ya conoces!

Más información al (01-33) 3126-3529.
Envía un Mail a: o




***1° Convención de Animación y Doblaje***
Sábado 25 de Noviembre del 2006
De 9:00 a.m. a 19:00 p.m.
Costo: $150 pesos
Gran Salón del Prado
Avenida División del Norte N° 4515
Colonia Prado Coapa
México D.F.

Se trata de un seminario donde personalidades del mundo del doblaje darán conferencias acerca de su trabajo, además de tips y consejos para todos aquellos que estan interesados en el doblaje de series, películas y caricaturas. También habrá animadores de México para hablar del progreso en este ámbito.

Más informes al teléfono: 56719225
O a la página:
También puedes mandar un mail a :




***7a. "Convencíon del Cómic, Fantasía y Ciencia Ficción: IMAGINA 2006***
15, 16 y 17 de Diciembre del 2006
Gimnasio Ricardo Flores Magón
Calle Derechos Humanos S/N.
Colonia América(Detrás del Estadio de Béisbol).
Zona Centro.
Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

De 10:00 a.m. a 20:00 p.m. Se presentarán diferentes espectáculos y actividades entre los que destacan el Concurso nacional de Modelismo Estático, Torneo estatal de Aerobático, conferencias, torneos de Yu-Gi-Oh, proyección de películas, concurso de Cosplay y asistencia de grandes personalidades del medio. Presencia de Grupo Editorial Vid.

Solicita más información con: Ing. Juan Manuel Martínez Maya: (01-951) 517-5131, Celular: (01--951) 1254-540.
Mail: y




***SENKA 5***
Cuarta convención de Ánime, Cómics, Sci-fi y Videojuegos.
Sábado 16 y Domingo 17 de Diciembre del 2006
Centro de convenciones y exposiciones: Yucatán Siglo XXI.
Mérida, Yucatán.

Venta de cómics, playeras, Star Wars, revistas, accesorios, películas y todo lo relacionado con el noveno arte. Además, proyección de animes de estreno, Concursos de Cosplay individual y Cosplay Teams en distintas categorias. Karaoke, talleres de Japonés y dibujo. Presencia de Actores de doblaje y reconocidas personalidades del medio, como es el caso del actor Gabriel Chávez (Sr. Burns), entre muchísimas cosas más.

Informes con: Daniel Mejía del Moral.
Mail:
Teléfono: (01-99) 9987-3171




TEMA GENERAL
Las Convenciones en México
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¿Cuántos de nosotros hemos podido ir a una convención? ¿Y cuántos quisieramos ir a una? Las convenciones de anime y manga son un buen pretexto para escapar un poco a la rutina a la que estamos sometidos(ya sea la escuela o el trabajo). Por eso, el día de hoy haremos un recorrido sobre como empezaron las convenciones de anime en nuestro país y como están actualmente.

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.Las primeras convenciones

En el artículo del número anterior, hacía incapie en la importancia de la llegada del cómic de "La Muerte de Superman" y que con la salida de esta, empezó a surgir más gente que le interesó el mundo del cómic. Antes, en algunas partes como Monterrey o Aguascalientes se realizaron las primeras convenciones, donde solo asisitían en su mayoría aficionados a los juegos de Rol. No fue hasta el 1 de Julio de 1994 cuando se realizó la primera "CONQUE", realizada gracias a la idea de Luis Gantús, que junto con Martín Arceo, decidieron la planeación de esta convención. A raíz del éxito de esta convención, empezaron a surgir convenciones que en esos años serían clásicas como la MECYF y comenzaron a aparecer estrellas extranjeras como dibujantes de cómics y de nuestro país..

.LA MOLE VS TNT

En 1996 se realizó la primera convención "LA MOLE". Esta primera edición se llevó a cabo en el Gimnasio Juan de la Barrera; el lugar era amplio y la gente podía disfrutar de la convención. Hoy, 10 años después, la convención se trasladó a Expo Reforma, y donde ahora uno tiene que subir distintos pisos. Gracias a esta convención, empezaron a aparecer estrellas del doblaje y que hoy son personajes clásicos como Gabriel Chávez, la voz del Sr. Burns en Los Simpsons. En el año 2001 se realizó la primera edición de la "competencia" de LA MOLE: LA TNT. Cada edición se realiza en el Centro de Convenciones Tlatelolco. El surgimiento de este evento se dió gracias a un evento llamado TOLUCOM y debido a la aceptación de la gente, se trasladó al DF, aunque muchos pensaron que el cambio de nombre a la convención fue porque era "Toluca No Tlatelolco".

Cada convención tiene sus pros y sus contras. En el caso de LA MOLE cuenta con las conferencias de actores de doblaje, mientras que en los últimos años, TNT ha contado con grupos japoneses como BLOOD o JACKROSE, aunque también trajo a BANYA, grupo coreano que toca música del videojuego de baile "PUMP IT UP". Así también, ambas convenciones cuentan con concursos de Karaoke y Cosplay. En el caso de las ventas, TNT cuenta con servicio de preventa de boletos y al 2 x 1; en este aspecto, a LA MOLE eso no le favorece mucho, ya que uno tiene que comprar los boletos al entrar, lo que hace que uno se tarde en entrar de 1 a 2 horas al evento. Una desventaja de la TNT es la falta de calefacción, además de que no se permite la entrada con alimentos y ya adentro, los precios son muy exagerados. Por otro lado, LA MOLE tiene ventaja en este aspecto, ya que puedes entrar con el lunch y no tienes que gastar en comida.

También en los últimos años surgieron convenciones como la MEGACOM, MANICOMIX o COMICMANIA, pero la verdad no han tenido mucha aceptación(o mejor dicho, éxito). Por si fuera poco, y para no extrañar las convenciones, ya existe desde hace 7 años, el COMIC ROCK SHOW, un lugar donde se reunen los fans de los TCG'S, el anime y otras cosas más. Alrededor de la república tenemos convenciones como la COMICTLAN, una de las convenciones más famosas en lugares como Guadalajara o Nayarit. Incluso la TNT, este año llegó a Guadalajara donde tuvo mucho éxito.

Y se acercan momentos de cambio, ya que la TNT tendrá una edición especial en el WTC, donde se espera que sea el boom de este tipo de eventos, mientras que LA MOLE tendrá sorpresas en su 10° Aniversario. Mientras son peras o son manzanas, lo más importante es que tú, como fanático, te diviertas en estos eventos. Así terminamos este pequeño análisis a nuestras queridas convenciones. Esperamos que los próximos eventos sean tan divertidos como siempre. Nos leemos en el siguiente episodio.


ANIME
Ouran High School Host Club
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Me da gusto saludarlos amigos. Pues el día de hoy les reseñaré un anime muy reciente y que ha gustado a varios otakus. Se llama Ouran High School Host Club y he aquí la trama de esta historia.

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***Ficha Técnica***
Título: Ouran High School Host Club
Títulos alternativos : Ohran Koko Host Club, Ouran Host Club, Ouran Koukou Host Club, Ouran Koukou Host-bu
Género: Comedia, Drama, Romance, Vida Escolar
Episodios: 26
Año: 2006 (Emitida a partir del día 05-04-2006)
Estudio: Bones

.Historia

Haruhi Fujioka es un chica “pobre” (bueno comparada a el resto de los personajes es un Plebeya como la llaman), quien consigue una beca para entrar al instituto “Ouran”, en palabras del “King” (tomadas de la serie). El instituto privado Ouran se define por: uno, familias prestigiosas y dos, riqueza. Y la gente próspera tiene mucho tiempo libre. Por lo tanto este Ouran Host Club trata de que esos chicos atractivos que tienen tiempo ofrezcan hospitalidad a las señoritas encantadoras que tambien lo tienen y sacar provecho. Harushi conoce al Host club y sus integrantes en la 3° sala de música, mientras esta buscaba un lugar tranquilo para estudiar. Pero por el azar del destino y una muy mala suerte hace que, rompa un jarrón que sería subastado en 8 millones de Yenes, por lo que tendrá que trabajar como Host para pagar su deuda. Claro que los miembros del Club (salvo uno) creen que es un chico, por su vestimenta y forma de actuar, así que debe conseguir 100 clientas para pagar, cantidad que por otra mala suerte aumenta a 1.000. La verdadera comedia de esta serie comienza cuando se dan cuenta que Haruhi es un chica (y muy linda por cierto). Ahí comienza todo, romance, enredos y sobre todo mucha comedia, ya que los chicos del Club la quieren solo para ellos y ella solo quiere pagar su deuda, bueno al menos eso parece decir.

Los integrantes del Host Club tienen sus personalidades bien marcadas y según ellos mismos sacan provecho de sus cualidades para conseguir clientas. A todo esto, es un salón de Té lo que manejan, no es nada extraño, así que no piensen mal. El presidente es Tamaki Suou Alias el Rey, quien es el chico más egolatra y mujeriego del Instituto. El Vicepresidente es Kyoya Ootori, un chico calculador hijo de una familia que controla un hosptal y varios servicios médicos, además de tener una policia privada de 100 efectivos. Luego estan los gemelos Kaoru y Hikaru Hitachiin quienes juegan a ser “Homos” para cautivar a las chicas que van al Club. También esta Mitsukuni Haninozuka alias Honey, un chico de 3er año que se ve como un niño de primaria y se comporta como tal y finalmente Takashi Morinozuka alias Morin, de quien no hay mucho que decir, puesto que casi no habla, sin embargo por herencia de sangre familiar suele servir a Honey y cuidarlo.

.Personajes

Nombre: Haruhi Fujioka
Fecha de Nacimiento: 4 de febrero
Signo Zodiacal: Acuario
Estatura: 1.52 m
Tipo de Sangre: O
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Primaria: Escuela Primaria Izumino
Grado que cursa: Primer Año, Clase A
Status: Linaje Común
Materias Favoritas: Ingles e Historia
Comidas Favoritas: Sushi, ramen, Fresas; aún come el gran atún con grasa
• Estudiante con Beca
• Mujer haciendose pasar por Hombre
Actualmente:
• Debe al Host Club $80,000 Por romper un jarrón muy caro
• Se libra si tiene 100 clientes
• Despues del incidente con Ayanokoji, Tamaki aumenta su cuota a 1000 clientas
• Despues del incidente de la fierta de Navidad, Kyoya reduce su deuda un tercio
• Después del incidente con Shiro Takaoji, Kyoya agrega otros $1000 a su deuda
Personalidad:
• No muy materialista.
• No es que su sentido de moda sea bajo, pero ella se pone lo que sea que este a la mano, sin importar que tan raro se vea.

Nombre: Tamaki Suoh
Fecha de ***pleaños: 8 de Abril
Signo Zodiacal: Aries
Estatura: 1.82 m
Tipo de Sangre: A
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Grado que Cursa: Segundo Año, Clase A
Status: De Familia Rica
Posición: Rey en el Host Club (Presidente); Papá
Nacionalidad: Mitad Francés/Mitad Jápones
Materias Favoritas: Ingles, Fránces, Historia Mundial (Tambien aficionado a la Historia de Japón)
Comidas Favoritas: El Ramen popular (recientemente), especialmente sabor a puerco; los dulces populares (recientemente), especialmente la Estrella bébe (BABY STAR) * Si alguien sabe cúal es agradecere que ponga la información aquí
Personalidad:
• Un hombre emocional, narcicista que llora facilmete.
• El parece demasiado hablador con las chicas, pero realmente siente lo que dice. Para él, todas las chicas son bonitas, y para él lo más importante es cuando las esta seduciendo vertiginozamente.

Nombre: Kyouya Ohtori
Fecha de ***pleaños: 22 de Noviembre
Signo Zodiacal: Escorpión
Estatura: 1.77 m
Tipo de Sangre: AB
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Grado que cursa: Segundo año, Clase A
Status: De Familia Rica
Posición: Vice-Presidente del Host Club; Mamá
Materias Favoritas: Ingles, Aléman, Física
Comidas Favoritas: Cualquier cosa picante
Personalidad:
• El es calculador pero no avaricioso. Le gusta mover las cosas de acuerdo a sus detallados planes, obteniendo beneficios durante el proceso.
• Su sentido de la moda no es nada "intelectual"

Nombres: Hikaru y Kaoru Hitachiin
Fecha de Nacimiento: 9 de Junio
Signo Zodiacal: Geminis
Estatura: 1.74 m
Tipo de Sangre: B
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Grado que Cursan: Primer Año, Clase A
Status: De Familia Rica
Materias Favoritas: Matematicas, Física , Química
Comida Favorita: Italiana, cualquier cosa super picante
Personalidades:
• Una palabra describe su personalidad "pesados" muy vivaces con las cosas con las cuales están interesados, pero muy apaticoscon las cosas que no les interesan.
• Diferentes a Tamaki, ellos son completamente calculadores en sus relaciones con sus clientas. Ellos piensan que las mujeres son faciles. Aún así, sólo son niños, por lo tanto ellos hacen cosas inesperadas.
• Ellos no son muy aficionados a las comidas picantes, como el llevar la contraria de comer cualquier cosa "que sea tan fiero que nadie más quiera probarlo". A ellos les gusta la miel de maple.

Nombre: Mitsukuni Haninozuka
Apodo: Hunny, Honey (aun un poco indefinido lo he encontrado de varias maneras)
Fecha de ***pleaños: 29 de Febrero
Signo Zodiacal: Piscis
Estatura: 1.43 m
Tipo de Sangre: AB
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Grado que cursa: Tercer Año, Clase A
Status: De Familia Rica
Materia Favorita: Matematicas
Comidas Favoritas: Pastel, fresas; inesperado antojo por las cosas picantes.
Frase que más usa:
• "Neeeeeeee" y poniendo "--ne" al final del enunciado. A veces dice "--kane" como los hombres un poco mayores. (En japones, Hunny termina los enunciados con el equivalente a "¿No es así?" o "¿Cierto?")
Personalidad:
• Su lugar en el Host Club es "ser lindo incluso en una manera ilegal" Pero cuando lo miras de cerca, no puedes decir si realmente es lindo, raro, natural o calculador.

Nombre: Takashi Morinozuka
Apodo: Mori
Fecha de ***pleaños: 5 de Mayo
Signo Zodiacal: Tauro
Estatura: 1.87 m
Tipo de Sangre: O
Escuela: Secundaria Ouran (Institución privada)
Grado que cursa: Tercer año, Clase A
Status: De Familia Rica
Materias Favoritas: Geografía, Historia Japonesa
Comida Favorita: Oriental (como el natto)
Personalidad:
• Fuerte, pero amable. Imaginen un Husky Siberiano...él es como uno de ellos.

.Chicas Lobelia

Benio Amakusa
Nick: Benibara
Posición Presidente del Club White Lily aka Zuka
Escuela: Instituto Saint Roberia
Grado: Segundo año

Chizuru Maihara
Nick: Suzuran
Posición: Vice-Presidente Club White Lily aka Zuka
Escuela: Instituto Saint Roberia
Grado: Segundo año

Hinako Tsuwabuki
Nick: Hinagiku
Posición: Miembro Club White Lily aka Zuka
Escuela: Instituto Saint Roberia
Grado: Primer año

Ryoji Fujioka
Papá de Haruhi
Nombre de actuación en bar gay: Ranka.
La mamá de Haruhi se llamaba Kotoko Fujioka, era una abogada pero murió hace 10 años.

Ayame Jonouchi: Compañera de clases de Tamaki y Kyouya. Es muy seria, y media amargada. Odia o ama a Tamaki, porque desde que llegó siempre sale tercera en la lista de mejores promedios.

Bun-Bun: Es el Conejito de felpa de Huni-sempai, se lo hizo su abuela a mano y honey no puede estar sin él. Si algo llegase a pasarle a Bun-Bun, ardería Troya 3 veces más n.nU

Kuma-Chan: Es el Osito de felpa de Tamaki desde su más tierna infancia. El pobre Kuma-chan ha estado en casi todos los episodios reemplazando a algún desaparecido, pero él tiene su carácter.

.Acerca del mangaka
El autor de esta obra se llama Hatori Bisco. Él nació el 30 de Agosto(no se especifica su año de nacimiento) en Saitama, Japón. Tiene como tipo de sangre el AB. Su debut lo tuvo con su obra "Isshunkan no Romance en LaLa DX 1" en 1998, mientras que como mangaka su primera obra fue Sennen no Yuki que consta de 2 volumenes, conocido también por el nombre de A Thousand Years of Snow. Su artista favorito es Hideaki Matsuoka (conocido por los openings y endings de Tokyo Babylon OVA), mientras que su novelista favorito es Nagano Mayumi y Maeda Tamako. Le gusta mucho el trabajo de mangakas como Hiwatari Saki (Boku no Chikyuu o Mamotte), Shimizu Reiko (Tsuki no Ko), Yoshida Akimi (Banana Fish) y Inoue Takehiko (Slam Dunk).

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.Seiyuus
Maaya Sakamoto es Haruhi Fujioka
Ayaka Saito es Mitsukuni Haninozuka
Daisuke Kirii es Takashi Morinozuka
Kenichi Suzumura es Hikaru Hitaiichin
Yoshinori Fujita es Kaoru Hitaiichin
Mamoru Miyano es Tamaki Suou
Masaya Matsukaze es Kyoya Ootori

Por hoy terminamos con nustra reseña. Pero muchos más animes y más historias en nuestra siguiente aventura.




EL ANIME Y LA VIDA REAL
Los maestros del anime
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Y aquí estamos de nuevo. Pues con la situación actual que vivimos en nuestro país, donde los maestros de Oaxaca siguen en pleito, decidi hacer las comparaciones entre los maestros de la vida real y los que existen en los animes, donde tenemos muy buenos(yo diría "buenas" *¬*)maestros y malos maestros. Así que, comencemos con nuestro análisis.

.Cada día aprendemos algo nuevo

Esa lección la aprendí de mi maestra de primaria cuando iba a en 6° año. Aquí, en México, conocemos a los maestros como el profe, profesor, o simplemente maestro; y no solo en la escuela estan los maestros, sino que tenemos los maestros de artes marciales, los maestros de música, de cocina y por supuesto los "maistros" albañíles. En el caso de los maestros de escuela en los animes, la mujer predomina como referencia en la enseñanza.

Comencemos con la número uno en el top de las maestras, y no es otra que Mizuho Kazami, la profesora de la saga Onegai. Se ganó el corazón de muchos de nosotros, no sólo por su atractivo visual, sino por ser una buena maestra de escuela. Hay otras maestras que la verdad están algo "loquitas". En la serie DearS tenemos a la profesora Mitsuka, que es bastante exuberante y lo único que quiere es alguien que quiera tomar "clases extras". Otra loquita la encontramos en la serie de Mahoromatic, la profesora Saori Shikijoh, muy parecida en cuanto a personalidad a la profesora de DearS, que muy orgullosamente presume su cuerpo, en especial contra Mahoro.

Pero también existen las maestras serias, no sólo en su trabajo, sino en otros aspectos. La misteriosa Kaho Mizuki de Sakura Card Captors es el ejemplo perfecto. Al principio, muchos pensabamos que quería las cartas Clow para un propósito maléfico, pero en realidad se dedico a proteger a nuestra querida protagonista. Y hay otras profesoras que las tienes en casa como es el caso de las maestras de Happy Lesson. Satsuki es profesora de deportes, Uzuki de manualidades, Kisaragi es maestra de ciencias, Yayoi es la doctora y Mutsuki es una profesora de varias materias. Ahora sí que, con esas maestras yo si me salto las clases.

Aunque no podemos olvidar las maestras al estilo mexicano. En Azumanga Daioh tenemos a la profesora Yukari Tanizaki, que juraría que es la típica maestra que sólo pone 10 a sus alumnos, ya que es una maestra alivianada, borracha y sobretodo muy divertida. También su amiga la profesora Ninamo Kurosawa, mejor conocida como Nyamo, la maestra de deportes y gimnasia, es más seria pero tiene que sufrir con los líos y enredos de su amiga Yukari e incluso la profesora Yukari nunca pierde la oportunidad de retar a Nyamo para demostrarle que es mejor. Y tampoco podemos olvidar al profesor Kimura, que es un maestro obsesionado con ver a las chicas en traje de baño, hasta parece zombie por su complexión.

Por último no podía faltar la profesora Midori Yamabuki de Dr. Slump. Aunque parezca increíble, los alumnos de "secundaria" en Villa Pinguino aprenden sumas y palabras sencillas, lo cual hace que este el atractivo de la serie tenga un trabajo muy fácil.

.Otros maestros

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Como lo dije anteriormente, hay otro tipo de maestros de los que se aprenden las más duras lecciones. Kenshin aprendió muy bien de su maestro Seijuro Hiko, que era muy estricto con el joven samurai, además de que cuando Kenshin tomaba una decisión difícil, este terminaba aceptando muy a su manera. El maestro Muten Roshi no podía dejar de ser mencionado en este apartado. No sólo enseño a Gohan(el abuelo de Gokú) y a Ox Satán, sino que fue el sensei de los personajes de la primera temporada de la serie: Gokú, Krilin, Yamcha, Ten-Shin-Han y Chaos aprendieron el Kame-Hame-Ha. Y el que le hacía la competencia era el maestro Tsuru, que sólo usaba a sus pupilos para sus maléficos propósitos. Gokú no solo aprendió de maestros como Roshi, Karin o Kamisama, sino que entrenó con los dioses más importantes del otro mundo, es decir con Kaiohsama y el gran Kaiohsama y años después sería el maestro de Oob, la reencarnación de Majin Boo. Picoro también fue un maestro muy duro ya que entrenar a Gohan, que era un niño lloron, no fue tarea fácil.

Los maestros de los Caballeros del Zodiaco también fueron muy estrictos. A Seiya le toco ser entrenado po una mujer: Marin. Shiryu fue entrenado por Dohko de Libra, mejor conocido como el Gran Maestro de la Montaña de los 5 Picos. Hyoga entrenó con el Caballero de Cristal, aunque después su maestro "no oficial" sería Camus de Acuario. Sin embargo, Ikki tuvo un entrenamiento infernal y no le quedo opción que matar a su maestro.

Los "Maestros Pokemón" aparecen en este apartado, ya que en realidad son todos los líderes de gimnasio y nuestro amigo Ash desea convertirse en el más grande de todos. Por último, el maestro más actual que se ha ganado la admiración del público es Kakashi-sensei. Su mirada y su personalidad tan fría son suficiente razón para que Naruto y sus amigos se pongan a entrenar.

Bueno, al parecer eso es todo. Quizás no sea 15 de Mayo pero eso no es motivo para recordar a todos los senseis del anime. Por ahora dejamos las comparaciones hasta el siguiente episodio.




DOBLAJE
Enzo Fortuny
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Hola amigos fans del doblaje. Comenzamos una nueva etapa en esta sección. En esta ocasión comenzaremos a hablar de los distintos actores de doblaje de México. Y me da gusto empezar con un actor que tiene millones de fans a su alrededor no solo por su atractivo físico, sino por su trabajo de actor. Señoritas, no se desmayen, no es Luis Miguel.. Se trata de Enzo Fortuny.

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.Biografía

Enzo Favio Fortuny Romero nació en la ciudad de México el 7 de Junio de 1981.

Siendo muy pequeño tuvo en mente dedicarse al futbol profesional y entró a la escuela del Cruz Azul. Posteriormente entró al medio del doblaje alrededor de los nueve años, siendo el maestro Fernando Álvarez que le impartió cursos en una importante empresa de doblaje.

Su primer trabajo en doblaje fue en la serie de "SKIPY" a la par con otros trabajos dentro de la radio que fueron radionovelas en la XEW. Posteriormente se le ha reconocido por su gran versatilidad como actor de doblaje como lo fue un premio por la serie Oye Arnold en el personaje principal del mismo nombre.

Aunado al doblaje ha trabajado en teatro como es la obra Cyrano de Berberag con el personaje de Leignere. ***pliendo 100 representaciones en Noviembre del 2004 teniendo padrinos de lujo como fueron los actores German Robles(Voz de KITT en El Auto Increíble), Rafael Perrín y la periodista Paty Chapoy.

Tambien esta metido en la locución de comerciales en importantes empresas como ha sido Kellog´s, Movistar, Cruz Roja, actuación en televisión y teatro.

.Opinión de un servidor

Enzo Fortuny, sin duda alguna, es el actor más aclamado de los últimos años. Su voz es tan conocida que es imposible no reconocerlo. En las convenciones de anime, hay un monton de chavas esperando su conferencia, tan sólo por oírlo doblar a Inuyasha o algún otro personaje. En Internet existen varias páginas dedicadas a este actor; una de ellas esta mencionada al final, pero existe un club llamado "Enzomaniaticas", las cuales siguen a cualquier parte a Enzo, e incluso se atrevieron a escribir los "Enzomandamientos" y hasta las formas de declararle su amor. Cabe decir que su atractivo físico es otra de las razones por las que las fans se acercan. Yo, que tuve la oportunidad de saludarlo en la Huelga de la ANDA el año pasado, debo decir que es una persona atenta y cordial, y sobretodo, que platica mucho. Cuando se trata de trabajo, Enzo le pone todas las ganas a la interpretación a su personaje. Y si no, escuchen algun día lo difícil y divertido que fue doblar a Inuyasha o más recientemente a Heinrich Von Mazapan en los Chicos del Barrio.

.Voces

Aquí estan algunas de las voces que ha doblado Enzo Fortuny.

Alcalde.- Ozzy y Drix
Amidamaru niño.- Shaman King
Andy Larkin.- Locuras de Andy
Apache.- Shaman King
Arnold .- Oye Arnold
Arnoldo.- El autobús mágico
Ashley.- Making the band (Mtv)
Audaz.- Rudolph, el reno de la nariz roja
Austin Powers niño.- Austin Powers Goldmember
Babe.- Babe, el puerquito valiente
Bento (segunda voz).- Corrector Yui
Berck.- Asi es el amor
Beto Reyes.- Los Reyes de la Colina
Blanquito.- Irene, yo y mi otro yo
Bob Burguinst.- Ultimate X
Bond.- Colegio del agujero negro
Bred.- Smallville
Bret.- El ataque de las arañas
Cameron.- 10 cosas que odio de tí
Chico de contestadora.- Río Místico
Clay Cliff Forland.- Candidato para la diosa
Clay Gephardt.- Un amor para recordar
Cocinero Héctor.- Mano a mano
Craig.- Pepper Ann
David.- Inteligencia Artificial
Dennis.- Matinee del terror
Dexter Bufón.- La gente detrás de las paredes
****ye.- Pequeños genios
Dimitri jóven.- Anastacia
Doug.- Doug de Disney
Drake.- Drake y Josh
Eddie Storkovich.- Pájaros
Eddie.- Dawson´s Creek
Eddie Monster.- Aqui vienen los Monster
El sujeto.- Miniespías 3 D
El topo.- South Park, más grande, más largo y sin censura
Elfo del escuadrón.- Santa Clausula
Erick.- Smallville
Fatt Bailey.- Con el viento a mis espaldas
Fillmore.- Fillmore
Frank.- Chica linda
Fred.- Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Frodo Bolsón.- El Señor de los Anillos, la trilogía
Frosty Frost.- Strike!
Gary.- La peor bruja
George.- Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Gordo.- Lizzie Mcguire
Gordy.- Un guía en apuros
Gotsumon.- Digimon
Gray.- Escalofríos
Greg.- Pepper Ann
Harvey.- Sabrina la brujita
Heinrich Von Mazapan-KND: Los Chicos del Barrio
Henry.- Pasadena
Hermano de Joe.- Digimon
Huckleberry Finn.- Las aventuras de Gigi
Iceman.- Hombres X-2
Inuyasha.- Inuyasha
James.- La isla del tesoro
James.- Vidas pasadas
Jerico.- Investigadores de fantasmas
Jesee Jackson.- Ella es asi.
Jimmy.- Pandillas de Nueva York
Johny.- Wheel squad
Johnny.- Pequeños gigantes
Josh.- Buddy 2 el perro futbolista
Justin.- Power rangers Turbo
Kevin McCallister.- Mi pobre angelito
Kevin.- Expedientes secretos X
Kyle.- Todo bajo control
Lan.-Megaman
Lance.- Pokemon
Larry (primera voz).- Mano a mano
Lawrence-Gulliver Boy
Lihn.- Operación elefante
Louie.- El cisne trompetista
Louis Durante.- Jack
Lucky.- 101 Dalmatas, versión animada
Makoto Hyuuga.- Evangelion
Marshall Stouffer.- América salvaje
Matt Banks.- El padre de la novia 2
Max.- Angeles de Charlie al límite
Max.- Estan Raven
Meteoro.- Vh1 Ilustrado
Michael Jordan niño.- Space Jam
Michael Wormwood.- Matilda
Michael.- Barney y sus amigos
Michael.- E.T. el extraterrestre nueva versión
Michael.- Mano a mano
Miles.- Moesha
Mitch.- Querida nos hemos encogido
Mushra.- Shinzo
Nando.- El Clon
Nick.- Jimmy Neutron
Niño ciego.- Una pareja de idiotas
Oliver.- La Jurado
Omri.- La Llave mágica
Oscar.- Tadpol
Otoshi.- Pokemon
Pee Jo.- Locos en Alabama
Pete Riley.- El Fantasma del cinema
Pete Lender.- Mis pequeños inquilinos, 2da versión
Peter Parker niño.- Spiderman, animada
Pinocho.- Las Aventuras de Pinocho
Randy Taylor (niño).- Mejorando la casa
Randy.- Insomnia
Reggie Van Dough.- La Navidad de Ricky Ricón
Richard Haywood.- Cálculo mortal
Ricky Ricón.- Ricky Ricón, la película
Rock.- Metrópolis
Rojo, los chicos rocosos.- Las chicas supepoderosas
Romero.- XHDRBZ
Ron Imparable.- Kim Possible
Sandy.- Flipper
Satory.- Ranma 1/2
Scott Barrows.- Si las paredes hablarán
Scott.- Erin Brockovich
Shere Khan.- Cachorros en libro de la selva
Shin Kido.- Digimon
Sid.- Toy Story
Simon.- Séptimo Cielo
Stan.- Leyenda Urbana 2
Stan.- Mi pobre angelito 3
Tai Kamiya.- Digimon 02
Tino.- La pandilla del fin de semana
Tod.- La madrastra malvada
Tom Sawyer.- Las Aventuras de Tom Sawyer
Tombo.- Kiky´s delivery service
Troy.- La revancha de Max
Vincent Cappadora.- El lado profundo del mar
Walt.- Pokemon por siempre
William.- Casi famosos
Yue / Yukito.- Sakura Card Captors

Entre sus próximos proyectos esta su participación en la serie de Naruto haciendo la voz de Kiba. Bueno, aquí terminamos por hoy. Espero un día de estos entrevistarlo para que los conozcan. Agradezco la información de mi amiga Sakura_Akane para la realización de este reportaje. Visiten su página de Internet:

Nos leémos en el siguiente episodio.




MUSICA DE ANIME
BoA
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Hola amigos amantes de la música. Seguramente han escuchado la canción de Duvet(Opening de la serie Serial Ezperiments Lain). Pues la artista que interpreta esta canción no es japonesa, sino coreana. Se trata de BoA, y he aquí su perfil.

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***BoA***
Nombre Artístico: BoA
Nombre Verdadero: Kwon Boa
Fecha de Nacimiento: 5 de Noviembre de 1986(acaba de ***plir 20 años)
Lugar de Nacimiento: Guri, Corea del Sur
Signo Zodiacal: Escorpión
Estatura: 1. 63 cm
Peso: 45 kg

.Biografía
BoA (Kwon Boa) es una cantante de K-pop y J-pop nacida el 5 de Noviembre de 1986 en Guri, Corea del Sur. Ella ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres mini-albumes, dos compilaciones y dos albumes de remixes, y más de veinte singles entre los lanzados en Corea y Japón. Sus discos también han sido lanzados en versiones "overseas" a través de Asia y sus ventas totales alcanzan los 10 millones de copias. La primera lengua de BoA es el coreano, pero además habla el japones de una manera fluida e ingles conversacional, y ha hecho algunas versiones de sus canciones en Chino Mandarín. También BoA ha compuesto y escrito varias de las letras de sus canciones.

Hoy en día, BoA es considerada una de las artistas pop más populares de Corea y Japón, y es una de las líderes del llamado "Korean Wave". BoA ha roto records con sus más exitosos hits, incluyendo No. 1, Valenti, y Listen to My Heart. Ella ha progresado a pasos agigantados en la música con sus exitosos álbumes lanzados en coreano y japones (BoA en un momento tuvo el 75% de las exportaciones músicales de Corea). Algunas declaraciones han dicho que BoA contribuye a establecer y mejorar las relaciones entre Corea y Japón, en respuesta a las rivalidades en Asia del Este como resultado de guerras previas y conflictos. SM Entertaiment extendió su contrato con BoA hasta el año 2012.

BoA creció en Corea del Sur junto a sus dos hermanos mayores. A los diez años, BoA acompaño a uno de sus hermanos a una búsqueda de talentos que llevaba a cabo el conglomerado musical SM Entertainment, que en ese momento estaba en la búsqueda de un nuevo icono internacional. Después de que sus padres aceptaran de mala gana dejarla perseguir una carrera como cantante antes de terminar su educación, BoA recibió entrenamiento en canto, baile e idiomas extranjeros, para así preparar su debut en Corea.

A los trece años, después de dos años de un gran entrenamiento, BoA edito su álbum debut, ID; Peace B, el 1 de Agosto del 2000, bajo el nombre artístico de BoA* (Beat of Angel). El álbum fue altamente aclamado y escalo hasta el top diez del chart, llegando a vender 218.114 copias. El álbum y la promoción de este fueron deslumbrantes debido al talento para cantar y bailar de BoA, lo cual ayudó a que fans del extranjero ganaran interés en ella. Mientras tanto, su casa disquera coreana, SM Entertaiment, hacia arreglos con el gigante de la música japonesa, Avex Trax, para lanzar su carrera musical en Japón.

A comienzos del 2001, BoA lanzo su primer mini-álbum, Jumping into the World, el cual mostró más de su destreza vocal. Después que este álbum fuera lanzado, BoA hizo una pausa en su carrera musical en Corea para así enfocarse en el mercado japonés. Los meses anteriores a la salida de su primer single japonés los paso completamente en este país, y a BoA solo se le permitía hablar en japonés de manera que pudiera solidificar su dominio de la lengua. BoA ha descrito este periodo como uno de los más solitarios en su vida.

BoA ha participado con los más grandes artistas de K-Pop en Corea para hacer albums de recopilación llamados "SMTOWN". BoA ha participado en los siguientes albums:

-Christmas In SMTOWN lanzado en Diciembre de 1999: (Este fue el primer album de SM Town pero BoA no estuvo en el proyecto hasta el siguiente año.)
-Winter Vacation In SMTOWN.com lanzado en Diciembre del 2000.
-"Waiting For White Christmas"-SM Town
-"Christmas Time"-BoA
-"Merry Christmas"-BoA
-Winter Vacation in SMtown.com-Angel Eyes lanzado en Diciembre del 2001
-"Angel Eyes"-SM Town
-"Feliz Navidad"-BoA
-Winter Wind-BoA
-Summer Vacation In SMTown.com lanzado en Junio de 2002
-"Summer Vacation"-SM Town
-"My Boy"-BoA
-"Amazing Kiss"-BoA
-2002 Winter Vacation in SMTOWN.com-My Angel My Light lanzado en Diciembre del 2002
-"My Angel, My Light"-SM Town
-"Snow in My Mind"-Shoo, BoA, M.I.L.K, Isak N Jiyeon
-"Dear My Family"-SM Town
-"Jewel Song"-BoA
-2003 Summer Vacation in SMTOWN.com lanzado en Junio del 2003
-"Hello! Summer!"-SM Town
-"Summer in Dream"-Hee Jun, Shoo, BoA, Jae Won, Hyun Jin, Jae Young
-"Romeo"-BoA
-2003 Winter Vacation In SMTOWN.com lanzado en Diciembre del 2003
-SnowFlake- Kang Ta, Moon Hee Jun, Shoo, Fly to the Sky, BoA, Jin Young, Ji Yeon & Dana
-"Feel the Same"-BoA
-2004 Summer Vacation in SMTOWN.com lanzado en Julio del 2004
-Hot Mail-SM Town
-Lollipop-BoA
-"Midnight Parade"-BoA
-'06 SUMMER SMTOWN lanzado en Junio de 2006
-Red Sun-SMTown
-"TOUCH"-BoA

-Discografía Japón

***Álbumes***
.Estudio
LISTEN TO MY HEART, 13 de Marzo, 2002 - #1
VALENTI, 29 de Enero, 2003 - #1
LOVE & HONESTY, 15 de Enero, 2004 - #1
OUTGROW, 15 de Febrero, 2006 - #1

.Remixes
Peace B. REMIXES, 7 de Agosto, 2002 - #18
NEXT WORLD, 27 de Agosto, 2003 - #4

.Compilaciones
K-pop Selection, 3 de Marzo, 2004 - #13
BEST OF SOUL, 2 de Febrero, 2005 - #1

.Singles
ID;Peace B, 30 de Mayo, 2001
Amazing Kiss, 25 de Julio, 2001
Kimochi wa tsutawaru, 5 de Diciembre, 2001
LISTEN TO MY HEART, 12 de Enero, 2002
Every Heart(Minna no Kimochi), 13 de Marzo, 2002
VALENTI, 28 de Agosto, 2002
Kiseki / NO.1,19 de Septiembre, 2002
JEWEL SONG / BESIDE YOU(boku wo yobu koe), 11 de Diciembre, 2002
Shine We Are! / Earthsong, 14 de Mayo, 2003
DOUBLE, 22 de Octubre, 2003
Rock With You, 3 de Diciembre, 2003
Be the one, 11 de Febrero, 2004
QUINCY, 1 de Septiembre, 2004
Meri Kuri, 1 de Diciembre, 2004
DO THE MOTION, 30 de marzo, 2005
Make a Secret, 31 de Agosto, 2005
Dakishimeru, 23 de Noviembre, 2005
Everlasting, 18 de Enero, 2006
Nanairo no A****a ~brand new beat~ / Your Color, 5 de Abril, 2006
KEY OF HEART / DOTCH, 9 de Agosto, 2006

.Otros Singles
The Meaning of Peace con Kumi Koda, 19 de Diciembre, 2001
Don't start now, 29 de Mayo, 2002
Everything Needs Love (Mondo Grosso con BoA), 30 de Octubre, 2002
Holiday Palmdrive con BoA & Akira, 26 de Febrero, 2003
Show Me What You Got (BRATZ con BoA & Howie D.), 26 de Septiembre, 2003
The Love Bug (m-flo loves BoA), 17 de Marzo, 2004
Merry Christmas from BoA (single digital), 7 de Diciembre, 2005

-Discografía Corea

***Álbumes***
.Estudio
ID; Peace B, 26 de Agosto, 2000 - #10
NO.1, 13 de Marzo, 2002 - #1
Atlantis Princess, 30 de Mayo, 2003 - #1
My Name, 15 de Junio, 2004 - #1
Girls on Top, 23 de Junio, 2005 - #3

.Mini-albumes
Jumping into the World, 3 de Marzo, 2001 - #6
Miracle, 24 de Septiembre, 2002 - #4
Shine We Are!, 4 de Diciembre, 2003 - #3

.Singles
Double, 22 de Octubre, 2003
Rock With You, 3 de Diciembre, 2003
Merry-Chri, 1 de Diciembre, 2004
Everlasting, 18 de Enero, 2006

***Filmografía***
Vecinos invasores(Voz de Heather en la versión coreana y japonesa)

***DVD***
.Corea
History of BoA 2000-2002

.Japón
8 films and More - 85,938 copias
1st LIVE TOUR 2003 -VALENTI-
LIVE TOUR 2004 LOVE & HONESTY
ARENA TOUR 2005 BEST OF SOUL

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Por esta ocasión terminamos pero próximamente tendremos a más artistas y más cantantes.


JAPANESE MYSTERY TOUR
Tatuaje Japones
ImagenPor Cable

De nueva cuenta, el autobus está listo para un nuevo viaje al lejano oriente. Hoy nuestro tema es un poco extraño, pero de seguro de mucho interés. Muchos hemos visto el tatuaje de Shiryu en Saint Seiya o más recientemente, de Fye de Tsubasa Reservoir Chronicle. Pues de eso es nuestro tema el día de hoy: Los tatuajes. Así que, abrochense los cinturones y disfrutemos esta nueva aventura.

.Tatuajes, tatuajes y más tatuajes

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A pesar de sus inicios gloriosos en el 500 D.C. en Japón como adorno del primer emperador, el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios. Los individuos tatuados eran aislados por sus familias y se les negaba cualquier participación en la vida comunitaria. Esto debido a que la idiosincrasia japonesa era el peor de los castigos posibles para un japonés. Se solían aplicar marcas en los brazos o frente identificando de qué prisión venía la persona.

El tatuaje era asociado con la mafia constituída por los yakuza que a pesar de estar fuera de la ley, poseían un estricto código moral para defender a la gente común. Expresaban sus ideales por medio del tatuaje ya que el proceso era doloroso para mostrar valentía, era permanente para mostrar lealtad de por vida a la banda y al ser ilegal los convertía en marginales para siempre.

El tatuaje japonés clásico usa héroes legendarios y motivos religiosos, que pueden combinarse con decoraciones florales, lunas, paisajes y animales simbólicos como dragones y tigres, contra fondos de olas, nubes y rayos. Los diseños no eran pequeños ya que se trasladó la pintura tradicional a los cuerpos dando por resultado dibujos grandes que cubrían en su totalidad espaldas, pechos y costillas. Se cree que el tatuaje de cuerpo entero proviene del querer ocultar las marcas de castigo. Este tipo de tatuaje se encuentra desde finales del siglo XVIII, los diseños más comunes eran los budistas, así como escenas del "Sukoden". Representaban un gran compromiso emocional y económico, y cada diseño se asociaba a un atributo que pasaba a formar parte del individuo tatuado.

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Durante el siglo XVIII, este arte se convirtió en una manía coleccionista entre las clases obreras, principalmente gracias al bestseller chino "Sukoden", cuyos personajes eran 108 marginales considerados como héroes por haberse rebelado contra la autoridad. Utagawa Kuniyoshi hizo placas con imagenes de cada uno de los héroes tatuados consideradas hoy en día como piezas de colección. Durante este período en Edo, antiguo nombre para Tokyo, se desarrolló la cultura popular de Japón y florecieron las artes y diversos entretenimientos. El arte japonés de impresión en madera se ajustó a las necesidades de este período, las impresiones se llamaban Ukiyoe y tuvo gran influencia sobre el tatuaje.

Era común que los amantes llevaran cada uno la mitad de un tatuajes que al juntarse formarían un solo tatuaje (Irebokuro). También estaba de moda formalizar su relación delante de los dioses, pero lejos del mundo por medio de tatuajes creados en el templo. Este movimiento duró hasta 1842 cuando el emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al occidente, decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo ante los extranjeros. También se prohibió porque contradecía la doctrina de Confucio respecto a mantener el cuerpo de la misma forma en que se recibe al nacer. Pero fueron los mismos extranjeros los que alabaron este arte, e inclusive algunos visitantes famosos como los nietos de la Reina Victoria, el heredero ruso Nicolas II y otros dignatarios europeos se tatuaron allí.

El tatuaje japonés posee fama mundial por su nivel artístico y se caracteriza por un diseño integral y la sofisticación de las técnicas de dibujo. Tradicionalmente se hacía a mano, por medio de una estaca de madera a la que, de acuerdo con la intensidad del color y el diseño se le añadían hasta una docena de agujas. Mientras se estiraba la piel con una mano se golpeteaba rítmicamente el área a tatuar con la otra. Con el método tradicional un traje entero costaría algunos millones de yens y varios años. Con una visita semanal se necesita un año para completar un tatuaje de cuerpo entero. Este tipo de tatuaje de cuerpo entero (Irezumi) está decayendo. Hoy en día hay en Japón una actitud más complaciente y el tatuaje no es necesariamente una señal de marginalidad.

Bueno, este pequeño viaje termina aquí. Pero ya habrá más tiempo para conocer más de nuestro querido país de oriente en un siguiente viaje. Mientras compraré uno de sus chicles para ponerme aunque sea un pequeño tatuaje XD.


CONVENCIONES
TNT 12
ImagenPor Cable

El corazón de México volvió a vibrar la semana pasada. Y no porque estuviera temblando o pasará una marcha. No...La razón fue de nueva cuenta, una convención de anime. Una vez más, se congregaron miles de otakus y no tan otakus de todas las edades en el Centro de Convenciones Tlatelolco durante 4 días, del 2 al 5 de Noviembre. Amigos, he aquí el relato y la cobertura de un servidor de la TNT en su edición 12. Y aunque sólo fueron 3 días los que pude asisitir, hubo muchas cosas interesantes. Así que, dejémos las presentaciones y comencemos con lo más relevante.

.VIERNES 03

La entrada fue bastante abundante(eso ni se cuestiona, ya que durante los 4 días fue así). Desde las 10 de la mañana ya se podían ver las enormes filas, desde los que no habían comprado en preventa hasta los que ya tenían boleto a la mano. Al entrar, uno podía observar las famosas ofrendas y uno que otra cosa extraña como una figura hecha de naipes. Entre las novedades que se iban encontrando eran la salida de nuevos capítulos de Naruto(hasta el 207), de Bleach, así como la 3° temporada de la divertida Casa de los Dibujos; además uno podía un montón de series desconocidas, en mi caso particular, me encontré con una serie de Futbol Americano O.O.

Los conciertos no podían faltar. Una guerra de bandas de anime se hizo presente ese día, destacando por supuesto a Gasara. Sus covers a canciones como Haruka Kanuta, Rewrite o Teen Titans, hicieron que el público se emocionara, demostrando nuevamente que son hoy por hoy el grupo mexicano que hace los mejores covers de música de anime. En el salón Tlatelolco, zona de cosplay, las estrellas invitadas Francesca Dani(Cosplayer Italiana), Ayaka(Cosplayer Japonesa) y Otohiko(Editor de la Revista Cosmode)estaban firmando autógrafos a la diversa gente que se acercaba. Un poco más tarde, en el salón Lerdo, vi el concurso de Cosplay Grupal, el cual debo decir estuvo muy interesante. Las representaciones en series como Naruto, Bleach o Kenshin o de videojuegos como Kingdom Hearts, hacían que uno se riera o se emocionara con los actos. Los ganadores se definieron de la siguiente manera: El premio del público se lo llevó un grupo que hizo una representación de la serie Shaman King. El premio al mejor performance fue para un grupo que fue al estilo gótico, armonizados con música del grupo Malice Mizer. Y el premio al mejor vestuario fue para un grupo que iban al estilo medieval.

.SABADO 04

Aquí se me juntaron algunas actividades, ya que también fue día de reunión con los miembros del foro RPG MX y de Pikaflash. En cuanto a las actividades, destacó el concurso de karaoke; cada participante daba lo suyo en cuanto a eso de la cantada. Se podían escuchar temas como Blurry Eyes(DNA2), 1/3 No Junjo Na Kanjo(Rurouni Kenshin), Rewrite(Fullmetal Alchemist), Ima Made Nandomo(Naruto) y muchas otras más. Un poco después, en el salón Lerdo, escuche al grupo Raxas y más adelante al grupo Shokora, los cuales tuve oportunidad de escuchar en la convención Manicomix de Febrero; este grupo toca covers del grupo Asian Kung-Fu Generation.

Por supuesto no podía faltar el buen cosplay, el cual fue muy variado y de toda clase, incluso hasta hubo un personaje que se hizo presente en la TNT antes de ir a Ecatepec; me refiero al Peje. No cabe duda que la TNT nos tiene sorpresas cada edición y esta vez no fue la excepción. El Sr. Gabriel Chávez(Voz del Sr. Burns)anunciaba con gusto el regreso de las voces originales de Los Simpsons, así como sus próximos proyectos con TV Azteca. También se hizo el anuncio de que México participará en el World Cosplay Summit 2007, gracias al buen cosplay. Así que, vamos por la victoria y a demostrar porque México tiene a los mejores cosplayers del mundo. Sólo me quede con una duda que al final del reporte les haré saber.

.DOMINGO 05

Como se esperaba, la presencia de los hombres se hizo presente, ya que el atractivo del día era el concurso de cosplay femenil. Una de las preguntas más comunes ese día fue: ¿A qué horas abrirían la entrada al segundo piso? Mientras esto sucedía empezaron los conciertos en el salón Lerdo. El primero en comenzar el ambiente fue Gasara. Un poco después hubo un espectaculo llamado "Torneo de Caballeros" realizado por Red Dragon; música, peleas y acción, en esas 3 palabras se resume esta presentación. Enseguida, apareció el grupo Machin Gon(que feo se oyó eso O.oU), provenientes de Guadalajara, que se presentaron en la TNT del lugar antes mencionado. Puedo decir que tienen un estilo muy "peculiar", ya que usan el lenguaje mexicano vulgar en sus canciones y hasta originalidad, ya que sus vestuarios eran de luchadores, incluso se atrevieron a tocar la "Thundercumbia". La onda del Visual Kei se hizo presente con el grupo Miracula Aeternitatis(eso también se oyó feo O.OU); su espectáculo se combinó con los chiflidos desesperados de la gente que ya quería subir al segundo piso. Por fin, hasta las 4 de la tarde se dió acceso a esa zona, aunque eso no demeritó la presentación de este grupo que gustó mucho.

El rock no podía faltar y el grupo BESSO, imitadores del grupo KISS, hicieron que nos alocaramos y recordaramos a los originales. Hubo algunas personas que llegaron a este toquín pintados como los mismísimos KISS. El grupo Larkspur, grupo "estelar" de esta convención hizo que las chavas suspiraran y gritaran con cada una de sus canciones, aunque me pareció algo imprudente que dijeran a la gente que no les gustaba como cantaban que se mejor se fueran a "otro lado". Y por fin, llegó el clímax de la convención y lo que la mayoría esperaba, que era el concurso de cosplay femenil. Hubo muchísima belleza, personajes conocidos y otros muy originales. En esta categoría hubo 5 ganadoras. El Top Cosplayers fue para la Amazona del Dragón Rojo, que tenía a una águila como mascota. El premio del público se los llevó una Asuka Longley de Evangelion. El favorito de la Revista Cosmode fue una chica que iba disfrazada de la película "Memorías de una Geisha", y las jueces escogieron a otra chica que iba de Sesshomaru de Inuyasha. Y por último, la ganadora del concurso de cosplay femenil fue una chica que iba de Motoko de Ghost In The Shell.

Y así, después de 3 días de calor, intensidad, alegría, chiflidos, mentadas y otros sentimientos encontrados, terminó esta edición de Noviembre del 2006 de la TNT. Ah, es cierto. Mi única duda que me quedó fue...¿La TNT del World Trade Center hará que haya más difusión al anime? La verdad es difícil dar una respuesta a esta pregunta, pero hay que esperar hasta el 2, 3 y 4 de Febrero del 2007 para averiguarlo.

Bueno, así terminó mi cobertura. Ahora sólo queda esperar hasta Diciembre para terminar con broche de oro las convenciones de este año. Y esto será en el 10° Aniversario de La Mole XX Edición, en Expo Reforma, los días 1, 2 y 3 de Diciembre. Este reportaje va dedicado a todas esas personas que pude saludar en esta convención, a los miembros del foro RPG MX y a los miembros de Pikaflash




HUMOR OTAKU
Por Cromix

Bueno en esta ocasión tenemos arte visual muy divertido de nuestro compañero Cromix.

.JUGANDO NINTENDO WII

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Porque todos gritamos "Wii" cuando ganamos...XDDDD

Y ahora, la presentación estelar de: ¿CÓMO LLAMARÍAS A UN NODRA?








LA ULTIMA PAGINA
Un número más termina. Pero como siempre, no nos podemos ir sin dejarles un poco más de nuestros tradicionales videos.

Aqui esta una cancion de BoA llamada Winter Love.

BoA-Winter Love

Para los amantes de la profesora Mizuko Kazami he aqui un video AMV de Onegai Teacher.

Onegai Teacher

Y por ultimo, tenemos el opening del anime reseñado Ouran High School

Ouran High School Opening

Por último les recuerdo las diferentes convocatorias.

1.- Seguimos en busca de un lema para la revista. Si se te ocurre uno, puedes dejarlo aquí en el post de la revista o bien, por vía mail: fororpgmx@gmail.com.

2.- A partir de este momento, estamos empezando a despedir el año 2006. Pero, no nos queremos ir sin festejar el año, sin recordar..."Los 2006 momentos que más recuerdes del anime". ¿De qué se trata este asunto? Sencillo. Cada uno de ustedes mencione 10 momentos que más recuerdes de todos esos animes que has visto. Pueden ser momentos de las series como peleas, transformaciones, muertes, cosas chistosas, etc. Dichos momentos saldrán en la última edición de este 2006 de la Revista RPG MX(que posiblemente sea el día 22 o 29 de Diciembre). Así que, participen y empecemos a recordar con cariño a nuestros animes.

El próximo 17 de Noviembre tendremos el número 8, donde tendremos más cosas interesantes. Pues hasta ese día nos estaremos viendo.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Registrado: Jue Ago 07, 2008 10:59 am

Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 7:43 am

***REVISTA RPG MX NÚMERO 8***

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.FECHA DE PUBLICACIÓN: 17 DE NOVIEMBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Saludos compañeros y compañeras. Después de 7 ediciones y un número 0, la Revista RPG MX continua con la tradición de los festejos. Y como muchos empezamos con el maratón Día de Muertos-Candelaría(y hay gente que se echa el maratón hasta el 15 de Septiembre O.O), eso no quiere decir que dejemos de trabajar. Este octavo número tiene mucha variedad. Acercándonos al 20 de Noviembre, nuestro tema general se trata de las series de anime que han revolucionado a nuestro país. En el doblaje tendremos un homenaje a una actriz de doblaje muy querida: Cristina Hernández.

Otra revolución es la música y tenemos la historia de Siam Shade. Por supuesto, en los animes tenemos cantantes y de eso hablaremos en su sección "El anime y la vida real". El nuevo viaje que haremos al país del sol naciente nos lleva a conocer el fenómeno de las Kogals. Y por supuesto, muchas más cosas que verán enseguida.

Me da gusto anunciar que gracias al gran esfuerzo del foro RPG MX y en este caso, a que este año ha sido de gran importancia en cuanto al manejo de exclusivas, algunos de mis compañeros y un servidor cubriremos la 1° Convención de Animación y Doblaje, el próximo 25 de Noviembre y por lo tanto el próximo número será un especial alrededor de estos 2 temas de gran importancia para nosotros. Y una semana después, haré la cobertura de LA MOLE en su 10° Aniversario. Así que, esperen muchas sorpresas este fin de año, en especial para aquellos que siguen de cerca esta publicación que como siempre, no se anda con rodeos y va con alma, corazón y una pizca de humor.

Ya no les quito su tiempo para que comiencen a leer y checar esta nueva edición. Por último, les dejo la foto de la miniofrenda que puse este día de muertos.



ATTE. Cable(BEATLE 4EVER y a punto de sacar mi disco navideño *.*)
Director Revista RPG MX

P.D. Cooperen para una cámara fotográfica para un servidor U.U







NOTICIAS

.¿METEORO A LA PANTALLA GRANDE?

La clásica serie animada llegará a la pantalla grande gracias a los hermanos Wachowski. Larry y Andy Wachowski, creadores de la serie de películas "Matrix" nos traeran a la pantalla grande, la clásica serie de TV de los 60's, Meteoro en el 2008.

La película sera producida por el productor de Duro de Matar y Matrix, Joel Silver. Meteoro creado por Tatsuo Yoshida fue uno de los primeros animes en llegar a Estados Unidos. Silver dice que los Wachowski reinventaran Meteoro para que sea algo que toda la familia pueda disfrutar.

"Ellos se estan enfocando en esas escenas de carrera de un modo que nunca antes se ha visto",dijo Silver a The Hollywood Reporter."Ellos querian hacer algo que atrajera a todo el mundo". Esperemos que al igual que Transformers, este clásico del anime sea una buena readapatción al cine y en Live Action.

.TETSUWAN BIRDY TENDRÁ MÁS ANIMACIÓN

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La Revista Young Sunday ha anunciado sus planes para hacer un nuevo anime basado en el Manga Tetsuwan Birdy de Yuuki Masami. El nuevo anime se llamará Birdy the Movement. Y solo hubo que esperar 10 años(como nota cuando los OVAS se hicieron solo habia 4 tomos del manga ahora hay 14 y aún no acaba), para poder volver a ver las aventuras de aquellos que son 2 corazones en un cuerpo. De Birdy the Movement aún no esta definido quien será el estudio(el de los OVAS fue Madhouse), el director, el diseñador de personajes, la longitud y en si será continuación o Remake, por lo mismo probablemente no veamos nada concreto hasta finales del proximo año.

Para quien no conozca la serie(en este caso las 4 OVAS), aquí una página con sinopsis e imagenes:

Los OVAS originales son de 1996 y el autor del manga es Masami Yuuki(Mangaka de la serie Patlabor).







TEMA GENERAL
Las series que revolucionaron el anime en México
ImagenPor Cable

¡¡¡You Say To Want a Revolution, Well You Know, We All Gonna Change The World!!!

Con Revolution, canción del grupo The Beatles, quiero comenzar este artículo. Para bien de todos nosotros, el anime llegó para quedarse en México. A lo largo de la historia han pasado desde series buenas, series pésimas y series que después se volvieron éxitos. Y de estas últimas son de las que vamos a hablar a continuación.

.Todo comenzó cuando...

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Según datos históricos, el primer anime que se transmitió fue Astroboy, esto fue en la década de los años 60´s. La clásica serie de Ozamu Tesuka le hizo la comptencía a las animaciones de Superman, Batman y los Superamigos. Durante toda esa época vinieron series como Ultra Q, Masked Raiders, La Princesa Caballero, Fantasmagórico, El Hombre Par y Meteoro, todas ellas para un público infantil. Durante los 70´s llegó Heidi, Mako, La Sirenita Enamorada y la serie de Marino y la Patrulla Oceánica. A comienzos de los 80´s empezaron a llegar las series como la Fuerza G(Halcones Galácticos), Candy Candy, La Princesa de los Mil Años, Transformers y por supuesto, Robotech. Desafortunadamente, esta última no corrió con mucha suerte, ya que, al ser criticada por unos "cuantos" fue cortada en algunas escenas. Lo mismo pasó con Mazinger Z, ya que fue considerada como violenta.

En los años 90´s la llegada de Thundercats, Los Gatos Samurai y Voltron lograron atraer a más público que en ese tiempo disfrutaba de los cómics y a uno que otro padre de familia.

.El Primer Boom: Saint Seiya

Y como por arte de magia, empezaron a llegar más series de anime. No fue hasta la aparición de Saint Seiya(Los Caballeros del Zodiaco)cuando se dió el verdadero "primer boom" del anime. Recuerdo que cuando era niño aún no existían los famosos álbumnes de estampas, pero gracias a los amigos con los que solía juntarme logré descubrir que existían "copias" de los dibujos de la serie que coleccionaba con mucho cariño. Muchos de los niños de esa época ya teniamos apartado el horario de las 8:30 de la mañana y las 11 de la mañana el día Sábado para poder ver las aventuras de Seiya y compañía. Tanto fue el éxito de la serie que incluso fue repetida 7 veces(record que tenía hasta hace algunos años). Sin duda alguna, muchos tratamos de corear la canción española "Caballeros del Zodiaco".

.El Segundo Boom: Dragon Ball

Saint Seiya trajó consigo series que ahora son muy conocidas como Supercampeones, Dragon Quest(Fly) o Las Guerreras Mágicas(Rayearth) y también empezaron a regresar series clásicas como Mazinger Z, Candy Candy o Heidi. Un poco después apareció la segunda serie de éxito arrollador: Dragon Ball. Cuando la vi, yo me dije ¿Y de qué se trata todo esto? Pero con el tiempo tuvo un algo que hizo que me volviera muy fan. Las aventuras de Son Gokú han sido disfrutadas por 2 generaciones. Y al igual que Saint Seiya aparecieron un sin fin de mercancia como muñecos, posters, dibujitos y los maravillosos álbumnes de estampas. El éxito de esta serie ha sido tal que se ha transmitido casi todo de la serie: Las sagas Z y GT, las películas(sólo falto una), los especiales(y otros que hizo Televisa como el de Vegeta y Gokú)y maratones de capítulos, aunque sólo les faltó el OVA de la saga Z. Tras más de 10 años de transmisión parece que Dragon Ball no será olvidada(al menos que alguien o alguna serie lo haga).

.El Tercer Boom: 1997-2001

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Y la historia nos lleva a 1997. Dragon Ball era la serie consentida del momento pero con ello llegaron más series de anime a nuestro país que nos robaron el corazón. Por parte de TV Azteca empezaron a surgir series como Sailor Moon, que sin duda alguna fue otra serie que pego mucho, en especial entre jovencitas, ya que querían ser como las protagonistas(y de paso ver a Darien)mientras que los chicos la veíamos por las microminifalditas(no nos hagamos tontos XD). Así también a lo largo de los últimos años del Siglo XX, llegó Ranma 1/2, que al principio fue cuestionada porque un chico se transformaba en chica al caerle agua fría, diciendo que fomentaba la homosexualidad(y nunca falta uno que otro que lo dice actualmente)pero esto no impidio que después fuera de las preferidas del público; Mikami La Cazafantasmas que hizo que nuestras "tardes-noches" fueran más amenas; Slam Dunk, donde todos reíamos y disfrutabamos de las ocurrencias de Hanamichi Sakuragi; Pokemón, donde seguiamos paso a paso las aventuras de Ash y sus amigos en busca por ser los maestros Pokemón y en especial los líos en que se metían el Equipo Rocket. Otras series que llegaron fueron Zenki, Detective Conan, Slayers, Dr. Slump y La Visión de Escaflowne. Sin duda alguna, estos años fueron de los mejores para que el anime se expandiera en nuestro país.

.El Cuarto Boom: Desde Sakura Card Captors hasta Inuyasha

Los principios del Siglo XXI parecían alentadores para el anime; comenzamos a ver series muy buenas como Digimon, que al principio fue comparada con Pokemón, Medabots o Gundam Wing. Pero de la primera que nos acordamos es de Sakura Card Captors, donde sin duda alguna, la linda protagonista de CLAMP se ganó el corazón de todos nosotros.

Y siguieron transcurriendo los meses y apareciendo más series como Gulliver Boy, Tenchi Muyo, Captain Tsubasa Road to 2002, Dr. Slump(nueva versión) y nuevas temporadas de series que seguían siendo vistas como Digimon y Pokemón. Pero después otra nueva serie llegaría a ganar público: Yugioh. Yugioh ha sido cuestionada en si es una serie de pura mercadotecnía, y por supuesto sobre la censura que le hicieron. Pero esto no impidio que se ganará fans, en especial, público infantil(La maguita oscura es mía y es la mejor *¬*).

Después de varios años, por fin había regresado el anime a la televisora del Ajusco; Saint Seiya regresó para que se hiciera un nuevo "boom" del anime. Entre las series que trajo consigo fue Sonic, El Barón Rojo y La Visión de Escaflowne, mientras que por otro lado llegaron series como Hamtaro, Zoids o Beyblade. Pero la verdadera sorpresa nos la llevamos con Inuyasha, ya que durante 3 meses(alrededor de 60 capítulos)disfrutaramos la serie.

.EL Quinto Boom: Éxitos callados y ¿Naruto?

Como en cualquier lado, nunca faltan esos éxitos de los que no se habla publicamente o no pasan en TV Abierta. El primero es, sin duda alguna, Evangelion; esta serie que en 1996 apareció en Japón, ahora es toda una serie de culto. Años más tarde apareció Rurouni Kenshin, donde el protagonista nos apasionó con sus batallas. Mismo caso pasó con Shaman King, donde Yoh y sus amigos se ganaron adeptos gracias a la trama y el humor. De las nuevas series que han aparecido esta por supuesto Fullmetal Alchemist, donde la historia de Ed y Alphonse Elric nos atrapó por completo.

Pero de la serie que se ha comentado durante estos 2 últimos años es Naruto. El éxito del anime se ha visto reflejado en ventas, cosplay y ahora en el doblaje. Se espera que cuando aparezca en TV Abierta, logré un verdadero nuevo "boom" del anime y veamos la aparición de muchas series.

Y así, han pasado muchos años, muchas series y muchos booms. Esperemos que la revolución de los animes siga presente, esto claro, si nosotros lo queremos. Por ahí alguna vez leí que nosotros mismos propiciabamos la aceptación de una serie antes de su aparición a la luz pública y parece que ese comentario no esta equivocado. Bueno, esperemos a ver que nueva serie hace que la cultura del anime se expanda...¡¡¡Al Infinito y más allá!!!





EL ANIME Y LA VIDA REAL
Los cantantes en el anime
ImagenPor Cable

La música es arte y como tal debemos respetarla. Hoy en esta sección nos enfocaremos a cantar...digo, a analizar a los que se dedican a la cantada en los animes. Así que, afinen la voz y la garganta porque vamos a cantar desde el fondo de nuestro corazón(o de nuestro ronco pecho).

.¡¡¡Y cómo dice!!!

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En la vida real tenemos buenos cantantes, malos cantantes, pésimos cantantes y Bobby Larios. Primero empecemos hablando de los personajes que alguna vez han cantado una canción de sus animes en los que participan. En la serie de Nadesico tenemos a la simpática Yurika que cantó la canción "You Get To Burning"; esta versión salió en español y debo decir que es muy buena. En Chrono Crusade aparece la linda Azmaría que con esa bella voz cantó "Star of Bethlehem". En Elfen Lied, Lucy/Nyu cantó o más bien, tarareó el opening de la serie llamado "Lilium". Pero quien si canto algo mucho mejor fue Sakura en Tsubasa Reservoir al interpretar "You Are My Love". Y si de bellas voces hablamos la de Belldandy de Oh Mi Diosa es "celestial". Aunque no canta una canción de la serie(la seiyuu participa en las canciones de la serie), él sólo escuchar los cantos de la diosa la hacen que este en el Top Ten de las voces más bellas del anime.

.Y ellos cantan...así....

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Claro, nunca faltan los profesionales en eso de cantar. La primera que recuerdo es Lynn Minmay de Robotech; los fans de la serie no me dejaran mentir en que la manera en que cantaba Lynn era excelsa. De las primeras cantantes también esta Gigi que en una de sus tantas aventuras se transformó en una famosa Idol Singer(se puede decir que es una chica de 14 a 16 que canta). Una serie de anime que habla de este fenomeno de las Idol Singers es Magical Stage Fancy Lala, donde una chica llamada Miho Shinohara, un día un misterioso señor le regala un par de muñecos de peluche en forma de dinosaurios. Miho los lleva a su casa, ahí oye un ruido que viene de su mochila, donde tiene guardados a los muñecos. Por supuesto que en realidad no eran juguetes, sino que están vivos. Los dos animales de nombres Mogu y Pigu le regalan a Miho un cuaderno de dibujo y una pluma mágicos. Todo lo que dibuje en el cuaderno, como ropa, se hará real. Con la pluma mágica también puede crecer, teniendo con esto un alter ego. Miho se emociona mucho con esto, ya que ella sueña con ser una cantante idol famosa. Se transforma con la pluma y se pone el nombre de Lala. Miho viaja a una parte de Tokyo donde sabe que puede ser descubierta por algún cazador de talentos, y efectivamente así sucede, conoce a la gente de la compañía Lyrical Productions. Los de esta empresa quedan encantados con ella y la contratan como modelo. Lala después llega a ser cantante. Así comienzan las aventuras de Miho, quien vive una doble vida de estudiante y cantante famosa. Otras series que nos hablan de este fenomeno son Idol Legend Eriko e Idol Angel Welcome Tokyo, donde participó Megumi Hayashibara como seiyuu doblando a la protagonista de la serie.

De las series más actuales tenemos a la "hermana" de Chitose llamada Hazuki Yazakura que aparece en la serie Happy Lesson. Su más grande sueño se hizo realidad y a ella no se le sube la fama como a otras "disque cantantes", ya que hasta les hace visita a su gran familia y cuando anda de gira les manda uno que otro "recuerdito" del lugar donde esta. En Sailor Moon, Mina sueña con ser una gran cantante y estrella popular. En Slayers tenemos a Lina Inverse y a Amelia, que en una de sus aventura, con unos trajes bastante ridículos tuvieron que cantar para poder invocar un hechizo. Regresando a Nadesico, tenemos a Ruri Hoshino cantando "I Want To Be Your N°1" y a Yurika cantando "Watashi Rashiku", sin duda una de las demostraciones más grandes en eso de la cantada en los animes. En algunos animes como Digimon Tamers, Azumanga Daioh o Ai Yori Aoshi, el fenomeno del karaoke esta presente. E incluso una que se atrevió a cantar fue Uranai Baba en Dragon Ball, donde para poder distraer a Yamcha se puso a cantar que era la más hermosa O.O. Series como Hi Hi Puffy Ami Yumi donde nos muestran como se comparta un grupo musical en una gira o Weib Kreuz, donde un grupo musical tiene una historia alternativa a su carrera musical están en este apartado.

.Los instrumentos musicales

Tampoco podían faltar los que han tocado algún instrumento musical. Anthony, mejor conocido como El Príncipe de la Colina, tocaba una gaita cuando aparecía para ver a Candy. En Saint Seiya tenemos a Mime donde su arpa era un arma de doble filo, ya que tenía un dulce sonido pero sus cuerdas eran mortales. Mismo caso con Torrento de Siren, ya que su flauta tocaba la famosa Sinfonía de la Muerte. Tapion de Dragon Ball Z también tenia un instrumento parecido a una armónica, con la cual podia tocar una bella canción. Uno de los animes más recientes donde se tocan instrumentos fue Basilisk, donde Oboro y Gennosuke tocaron una bella melodía, que simbolizaba lo que ellos querían: la unidad entre las 2 familias y su amor.

En fin, la música esta en todos lados. Y como pueden ver el anime no esta excento de esto. Pero las comparaciones terminan aquí y continuaran en el siguiente episodio. Ahora debo preparar las canciones de mi nuevo disco navideño XDDDDD.


DOBLAJE
Cristina Hernández
ImagenPor Cable

Hola fans de doblaje. De seguro han visto la serie de anime "Sakura Card Captors" y se emocionan cuando escuchan a Sakura capturar una carta Clow o tal vez han reido con algunas de las ocurrencias de Jackie Burkhart en "El Show de los 70's". Pues bien, la persona que se encarga de darle la voz en español a estos personajes es Cristina Hernández. Así que, sin más preámbulos, conozcámosla a fondo.

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.Biografía

Su nombre completo es Helga Cristina Hernández Ramírez. Ella nació en México, el 13 de Febrero de 1977.

Empezó su carrera en series de televisión en 1989. Entre sus trabajos más importantes destaca su participación en las series de anime como Sailor Moon(donde dió voz a la traviesa Rini Tsukino), Card Captor Sakura (por supuesto, su personaje "símbolo" es Sakura Kinomoto), Digimon(Hikari Yagami), Saber Marionette J(donde dobló a la divertida y carismatica Lima) y series animadas como Las Chicas Superpoderosas(hace la voz de la linda Bombón). También ha doblado algunas películas y series animadas de la cadena Disney y al personaje de Padmé Amidala en La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith. Es la voz oficial de la empresa de juguetes Mattel y la señal Cartoon Network para América Latina.

.Opinión de un servidor

Si bien es cierto que Sakura es el personaje con la que muchos ubicamos a Cristina, eso no quiere decir que sólo se encasille en ese personaje. Puede doblar desde una chica divertida hasta una chica problemática. Maneja impresionante su voz ya que, puede hacer la voz de una niña como la de Rini de Sailor Moon hasta una voz más sería y más femenina como la de la Princesa Amidala. Considero que donde más explota el humor es con Lima de Saber Marionette y con Jackie del Show de los 70's. De hecho, al igual que otras actrices que conozco, participa mucho en los animes y varios de ellos, son clásicos.

Hablando de Sakura, puedo decir que hace un buen papel, ya que nos hace olvidar un poco el acento de la seiyuu que le da la voz en Japón. Pero en sí, Cristina se adentra perfectamente al personaje de Sakura, y quizás algunos se sepan de memoría como iniciaba sus misiones: "Llave que guardas el poder de la oscuridad, muestra tu verdadera forma ante Sakura, quién aceptó esta misión contigo...¡¡¡Libérate!!!" o cuando capturaba las cartas: "Regresa a la forma que humilde que mereces...Carta Clow". En fin, Cristina Hernández es sin duda una actriz excelente.

.Voces

Hemos clasificado sus participaciones en 2: Películas/Animaciones y Anime. Sólo chequen sus papeles estelares o los más conocidos.

***Películas/Animaciones***
Alex Mack-"The Secret world of Alex Mack"(Serie TV)
Becky-"La Ciudad del Pecado(Sin City)" (Película)
Bombon(Blossom)-"The Powerpuff Girls"(Animacion)
Caracol-"Franklin"(Animación)
Chelsea Daniels-"That's so Raven"
Jackie Burkhart-"That '70 Show"(Serie TV)
Jen Larkin-"What's With Andy?"
Jennifer Smith-"Hostage"(Película)
Jo Lynn Jordan-"Teaching Mrs. Tingle"(Secuestrando a la Señorita Tingle)(Película)
Laura Kinney-"Capote"(Película)
Lidia Simmons-"The War"(Película)
Lola Bunny-"Baby Looney Tunes"(Animación)
Lucy Camden-"Septimo Cielo"(Serie TV)
Meadow Soprano-"The Sopranos"(Serie Live Action)
Meadow Soprano-"The Sopranos"(Serie Live Action TV)
Melanie Smooter-"Sweet Home Alabama"(Nunca me Olvides)(Película)
Mia Thermopolis-"The Princess Diaries 2: Royal Engagement"(Película)
Mia Thermopolis-"The Princess Diaries" (Película)
Miss Elizabeth Bennet-"Pride & Prejudice"(Orgullo y Prejuicio)(Película)
Miss Rebecca Sharp-"Vanity Fair"(Vanidad)(Película)
MTV Hostess-"The Simpsons"(Los Simpson)
Padme Amidala-"Star Wars: Clone Wars"
Page Conners-"Heartbreakers"(Las Estafadoras) (Película)
Reina Amidala-"Star Wars Episode I-The Phantom Menace"
Senadora Padme Amidala-"Star Wars Episode II-Attack of the Clones"
Senadora Padme Amidala-"Star Wars Episode III-Revenge of the Sith"
Wednesday Addams(Merlina)-"The Addams Family"(La Familia Adams)(Película)

***Anime***
Agent Aika(OVA)-Rie
Blue Submarine No.6(OVA)-Muteo
Cardcaptor Sakura-Sakura Kinomoto
Cardcaptor Sakura Movie 2: The Sealed Card-Sakura Kinomoto
Cardcaptor Sakura: The Movie-Sakura Kinomoto
Digimon Adventure-Angewomon; Gatomon; Kary Yagami
Digimon: The Movie-Gatomon
Doraemon-Shizuka
Doraemon-1979-Shizuka
Dragon Ball-Upa, Tsuno
Dragon Ball GT-Marron
Dragon Ball Z-Marron
Hamtaro-Laura Haruna
Kiki's Delivery Service-Ket; Kiki
Kimba the White Lion-Kimba
Macross: Do You Remember Love?-Lynn Minmay
Magnetic Rose-Emily
Mahoujin Guru Guru-Kukuri
Martian Successor Nadesico: The Motion Picture-Prince of Darkness-Yukina Shiratori
Ojamajo Doremi-Nanako Okada
Peter Pan no Boken-Tinkerbell
Ronin Warriors-Juli/Jun Yamano
Saber Marionette J-Lima
Saber Marionette J Again-Lima
Saber Marionette J to X-Lima
Saber Marionette R-Lima
Sailor Moon R-Rini
Sailor Moon R Movie: Promise of the Rose-Rini
Sailor Moon S-Rini/Sailor Chibi-Moon
Sailor Moon SuperS-Rini/Sailor Chibi-Moon
Sailor Moon SuperS Movie: Black Dream Hole-Rini/Sailor Chibi-Moon
Slam Dunk-Haruko Akagi
Those Who Hunt Elves-Ritsuko Inoue
Those Who Hunt Elves 2-Ritsuko Inoue
Zatch Bell-Tia

Por ahora hemos terminado con una actriz más. Si desean conocer a más actores de doblaje, dejen sus sugerencias y próximamente hablaremos. Nos vemos en el siguiente capítulo.






ANIME
Mahou Sensei Negima
ImagenPor Cable

Una de las obras más recientes del mangaka Ken Akamatsu, al que conocemos por su gran obra "Love Hina" es de la que les hablaré a continuación. Si no fue suficiente tener a un looser como Keitaro Urashima viviendo con 5 chicas, pues este anime no se queda fuera. Se llama Mahou Sensei Negima y he aquí de que se trata esta historia.

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.Un profesor muy "suertudo"

Hace 7 años, Negi Springfield ingresó en la escuela de magos para convertirse en un Magister Magi(Mago Maestro). Y tras 7 años de estudios y entrenamiento llega la prueba final, el último y más duro exámen para llegar a ser un gran Magister Magi. El maestro instructor reparte a cada aspirante sus destinos y su misión que deberán ***plir. Y a Negi le corresponde ser profesor de inglés en la escuela Mahora, una escuela femenina. Además deberá tener cuidado de que nadie descubra que es un mago ya que podría suponer ser suspendido y tendría que comenzar su entrenamiento de 7 años de nuevo.

Y así es como un niño de 10 años, nacido en Gales, con poderes mágicos y un nivel de inglés equivalente al de la universidad, se convierte en profesor de una clase de 31 alumnas de secundaria(entre 14 y 15 años), que lo tratan más como un juguete que como un profesor. Y he aquí un poco de lo que trata este primer episodio.

Negi Springfield se encuentra en ceremonia de examinación para convertirte en Magister Magi, tras siete años de estudio en la escuela de magos. Se le encarga el trabajo de profesor de Inglés en la escuela Mahora de Japón, una escuela femenina. Ésta decisión sorprende mucho a la hermana de Negi, Nekane Springfield y a su compañera de estudios, Anya. Tras éste breve prólogo, Negi nos presenta a parte de las alumnas que va a tener en clase, en concreto el grupo de las Baka-Rangers(creo que no basta traducir que significa pero dejemoslo en que son el grupo que saca malas notas). Negi crea una poción de amor para ayudar a Asuna a conquistar a Takahata-sensei. Pero Asuna no se fia de la poción y se la hace beber a Negi. Acto seguido todas las chicas se vuelven locas por él.

Tras el lío que se monta, Negi nos presenta a otra parte de las alumnas. Aunque no termina presentando a todas las alumnas que tiene. A partir de aquí comienza la serie, con una historia bastante buena y situaciones que nos harán reir.

.Personajes principales

***Negi Springfield***
Fecha de nacimiento: Verano de 1994
Grupo sanguíneo: AB
Profesor de inglés en la clase 2-A
Le gusta: Su hermana, el té de hierbas y las antigüedades (bastones).
Odia: El baño, dormir solo.

Procede de Escocia. Es un aprendiz de Magister Magi(mago)en la escuela Merudiana, promoción del 2002, y le envían a Japón como entrenamiento. Aprendió japonés en 3 semanas. Es superdotado. Tiene la costumbre de estornudar(unos estornudos muy raros)y destrozar la ropa interior de Asuna con ello (aunque no lo hace a propósito).

***Nekane Springfield***
Es la hermana mayor de Negi. Viste como una monja.

***Nagi Springfield***
Es el padre de Negi. Más conocido como el Maestro Milenario(Thousand Master)es famoso por ser un gran mago, que selló los poderes de Evangeline y la obligó a permanecer como una estudiante hasta que él regresara.

***Albert Chamomile***
Es un armiño pervertido y aprovechado. Negi lo salvó cuando era pequeño de una trampa y desde entonces ve a Negi como su hermano mayor y le ayuda siempre. Aunque esa ayuda siempre es interesada. Es muy pervertido y roba la ropa interior a las chicas. Además fuma. Uno de los castigos de la academia de magia donde estudia Negi es convertir en armiño a los alumnos que van en contra de las normas, por lo que es probable que fuese un mago.

***Anya***
Es compañera de clase de Negi en la escuela de magia. Fué destinada a Londres como vidente.

***Takamichi T. Takahaka***
Es amigo de Negi. Se conocieron antes de que Negi llegara como profesor a la escuela. Sabe de los poderes de Negi (y de toda su vida).

***Minamoto Shizuna***
Fecha de nacimiento: 28-06-1974
Signo del zodíaco: Cáncer
Grupo sanguíneo: AB
Es la enfermera de la escuela
Le gusta: Tallarines soba, conducir y el sake.
Odia: Humo de tabaco.

Como seña particular tiene 99 cm de pechonalidad O.O. A parte de ser la encargada de la enfermería también es la consejera del departamento de inglés.

***Konoemon Konoe***
Director de la escuela Mahora. Es el abuelo de Konoka y además es mago.

***Eishun Konoe***
Es el padre de Konoka. Es el líder de la Asociación de Magia de Kansai, de la que forma parte Konoka y Setsuna.

***Chigusa Amagasaki***
Miembro de la Asociación de Magia de Kansai, se vuelve contra su clan e intenta por todos los medios secuestrar a Konoka para utilizar su magia. Utiliza magia de invocación a través de amuletos.

***Tsukuyomi***
Espadachina del clan Shinmeiryuu
Le gusta: El cosplay

Compañera en el clan Shinmeiryuu de Setsuna pero ahora se ha unido como mercenaria a Chigusa en su rebelión contra la Asociación de Magia de Kansai. A diferencia de Setsuna(que lucha con una espada) utiliza además de una espada, una daga. Suele llevar un vestido de niña pequeña gótico.

***Fate Averruncus***
Mercenario que ayuda a Chigusa

Parece que el hecho de que ayude a Chigusa se debe más por motivos personales desconocidos que por dinero. Es un experto tanto en la magia occidental como en la oriental. Tiene un poder que supera con creces al de Negi.

.Alumnas

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***Sayo Aisaka***
Fecha de nacimiento: 1925
2-A. Número #1
Le gusta: Las tiendas abiertas por la noche.
Odia: La escuela por la noche.

¡No muevas su asiento de lugar! Una chica que guarda un gran secreto.

***Yuuna Akiishi***
Fecha de nacimiento: 01-06-1988
Signo del zodíaco: Géminis
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #2
Miembro del club: Club de baloncesto.

Es la hija de Akiishi-sensei.

***Kazumi Asakura***
Fecha de nacimiento: 10-01-1989
Signo del zodíaco: Capricornio
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #3
Le gusta: Las cámaras y las historias de amor.
Odia: La gente mala.
Miembro del club: Club de noticias de Mahora.

Siempre alerta en busca de una noticia. Siempre lleva encima una cámara de fotos para poder obtener fotos de cualquier noticia exclusiva. Es la cuarta con más pecho en la clase.

***Yuue Ayase***
Fecha de nacimiento: 16-11-1988
Signo del zodíaco: Escorpion
Grupo sanguíneo: AB
2-A. Número #4
Le gusta: Beber cola caliente.
Miembro del club: Club de investigación de literatura independiente. Sociedad de filosofía. Grupo de búsqueda bibliotecaria.

Pertenece al grupo de las "Baka-Rangers". Es la Baka-Black. Amiga de Nodoka y Haruna.

***Ako Izumi***
Fecha de nacimiento: 21-11-1988
Signo del zodíaco: Escorpion
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #5
Le gusta: Las tiritas de diseños bonitos.
Odia: La sangre y las peleas.
Miembro del club: Equipo de fútbol (extraescolar).

Tímida, habla con acento de Osaka. A parte de ser la jefa de la enfermería entrena al equipo de fútbol de los chicos. Tiene una cicatriz por encima de la cintura. No tiene novio.

***Akira Ookouchi***
Fecha de nacimiento: 26-05-1988
Signo del zodíaco: Géminis
Grupo sanguíneo: AB
2-A. Número #6
Le gusta: Los animales pequeños.
Miembro del club: Club de natación.

Muy tranquila y tímida, es la estrella del club de natación. No tiene novio.

***Misa Kakizaki***
Fecha de nacimiento: 15-05-1988
Signo del zodíaco: Tauro
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #7
Le gusta: Ir de compras y los globos.
Odia: Las bebidas con gas.
Miembro del club: Equipo de animadoras de Mahora. Coro.

Forma junto a Madoka y Sakurako el equipo de animadoras. Tiene novio.

***Asuna Kagurazaka***
Fecha de nacimiento: 21-04-1988
Signo del zodíaco: Tauro
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #8
Le gusta: Los hombres maduros. Takahata-sensei.
Odia: Los críos y hacer los deberes.
Miembro del club: Club de arte.

Es una chica violenta pero en el fondo es amable y guapa. Pertenece al grupo de las "Baka-Rangers". Es la Baka-Red. Tiene una patada muy fuerte. Al no tener padres trabaja repartiendo periódicos todas las mañanas para pagarse la escuela. Tiene los ojos de colores distintos. Parece que haga lo que haga, Negi siempre consigue ponerla en evidencia delante de Takahata-sensei.

***Misora Kasuga***
Fecha de nacimiento: 04-04-1988
Signo del zodíaco: Aries
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #9
Le gusta: Correr los 100 metros
Odia: Permanecer en silencio
Miembro del club: Equipo de corredoras de campo travesa.

A veces lleva traje de monja. Es uno de los personajes más olvidados en la serie, no participa casi en ningún capítulo.

***Chachamaru Karakuri***
Fecha de nacimiento: 03-01-2002(fabricación)
2-A. Número #10
Le gusta: Dar de comer a los gatos.
Miembro del club: Club de la ceremonia de té. Equipo de GO.

Activada el 01-04-2002. Modelo con fuente de alimentación incorporada. Puede volar y usar armas. Protege a Evangeline.

***Madoka Kugimiya***
Fecha de nacimiento: 03-03-1989
Signo del zodíaco: Piscis
Grupo sanguíneo: AB
2-A. Número #11
Le gusta: Gyuudon(fideos con arroz, cebolla, ternera y salsa). Los complementos de plata y la música pop.
Odia: Los ligones que te molestan por la calle y que los chicos se rían de su voz ronca.
Miembro del club: Equipo de animadoras de Mahora.

Forma el equipo de animadoras junto a Misa y Sakurako. Es fan de Avril Lavigne.

***Ku Fei***
Fecha de nacimiento: 16-03-1989
Signo del zodíaco: Piscis
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #12
Le gusta: Entrenar y pulir movimientos. Los hombres fuertes y el Nikumen(bollo chino de carne).
Odia: A Rinsun Chao y los inventos del profesor Robotnic(del juego Sonic).
Miembro del club: Club de artes marciales chinas.

Pertenece al grupo de las "Baka-Rangers". Es la Baka-Yellow.

***Konoka Konoe***
Fecha de nacimiento: 18-03-1989
Signo del zodíaco: Piscis
Grupo sanguíneo: AB
2-A. Número #13
Le gusta: Todo lo relacionado con la adivinación de la buena-ventura y el ocultismo. Cocinar.
Odia: Nada en particular.
Miembro del club: Club de adivinación. Grupo de búsqueda bibliotecaria.

Habla con acento de Kyoto. Es buena cocinando. Y es la mejor amiga de Asuna, además de su compañera de habitación. Aunque le gusta aprovecharse de Asuna para pasar un buen rato. También es la nieta del director de la escuela y es la jefa del comité escolar.

***Haruna Saotome***
Fecha de nacimiento: 18-08-1988
Signo del zodíaco: Leo
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #14
Le gusta: Las situaciones con mucha acción (pero sin heridos).
Miembro del club: Club de manga. Grupo de búsqueda bibliotecaria.

Amiga de Nodoka y Yuue. Sabe que a Nodoka le gusta Negi y siempre le da un empujoncito para que se acerque a él.

***Setsuna Sakurazaki***
Fecha de nacimiento: 17-01-1989
Signo del zodíaco: Capricornio
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #15
Le gusta: El Kendo
Odia: Hablar mucho
Miembro del club: Equipo de kendo.

Siempre está pendiente de Konoka. Su estilo de lucha es: Kyoto Shinmeiryuu School. Amiga de la infancia de Konoka, ahora es su protectora.

***Makie Sasaki***
Fecha de nacimiento: 07-03-1989
Signo del zodíaco: Piscis
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #16
Le gusta: Las cosas bonitas, en especial Negi. La gimnasia.
Odia: Nattou(alubias envueltas en una pasta pegajosa), y todo lo que sea pegajoso.
Miembro del club: Club de gimnasia rítmica.

Su especialidad es la cinta, puede agarrar cosas desde lejos con la cinta. Pertenece al grupo de las "Baka-Rangers". Es la Baka-Pink.

***Sakurako Shiina***
Fecha de nacimiento: 09-06-1988
Signo del zodíaco: Géminis
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #17
Le gusta: Ir al karaoke. Negi.
Odia: Las cosas negras que aparecen en su cocina (¿serán sus gatos?).
Miembro del club: Club de hockey-tenis. Equipo de animadoras de Mahora.

Forma parte del equipo de animadoras junto a Madoka y Misa. Tiene dos gatos en casa llamados Galleta y Bizcocho(Cookie y Bikkie).

***Mana Tatsumiya***
Fecha de nacimiento: 17-11-1988
Signo del zodíaco: Escorpion
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #18
Le gusta: La gimnasia y las cosas bonitas
Odia: Las gambas
Miembro del club: Club de biathlón(extraescolar).

Es la hija de Tatsumiya Jinjya y trabaja en el templo como sacerdotisa en sus ratos libres. Es la tercera con más pecho de la clase. No se sabe si tiene novio.

***Rinshien Chao***
Fecha de nacimiento: 01-12-1988
Signo del zodíaco: Sagitario
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #19
Le gusta: Dominar el mundo
Odia: La guerra y los dictadores
Miembro del club: Clubes de cocina, artes marciales chinas, robótica, medicinas occidentales. Grupo de investigaciones sobre biónica y física atómica.

Superdotada tanto en los estudios y deportes como en la cocina. No tiene novio.

***Kaede Nagase***
Fecha de nacimiento: 12-11-1988
Signo del zodíaco: Escorpion
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #20
Le gusta: El pudding y relajarse.
Odia: Las ranas.
Miembro del club: Club de marcha.

¡Nin-nin!(que quiere decir ninja). Es la segunda con más pecho de la clase. Pertenece al grupo de las "Baka-Rangers". Es la Baka-Blue.

***Chizuru Naba***
Fecha de nacimiento: 29-01-1989
Signo del zodíaco: Acuario
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #21
Le gusta: Comparar sus pechos con otras chicas y estar rodeada de gente.
Odia: Estar sola y las relaciones a distancia.
Miembro del club: Club de astronomía.

Tiene los pechos más grandes de la clase.

***Fuuka Naritaki***
Fecha de nacimiento: 06-12-1988
Signo del zodíaco: Sagitario
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #22
Le gusta: Las travesuras y los dulces.
Odia: Los fantasmas y las cosas que deberían moverse y no se mueven.
Miembro del club: Club de marcha. Club de maquillaje.

Es la hermana mayor.

***Fumika Naritaki***
Fecha de nacimiento: 06-12-1988
Signo del zodíaco: Sagitario
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #23
Le gusta: Limpiar y los dulces.
Odia: Las cosas largas y peludas como las orugas.
Miembro del club: Club de marcha. Club de maquillaje.

Es la hermana menor. Siempre está intentando que su hermana no se meta en líos.

***Satomi Hakase***
Fecha de nacimiento: 14-07-1988
Signo del zodíaco: Cáncer
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #24
Le gusta: Los robots. El proyecto en que trabaja actualmente(la aplicación de la magia a la ingeniería).
Odia: Todo lo que no sea científico.
Miembro del club: Grupo de investigación de mecanismos robóticos(universidad). Grupo de investigación de propulsión a chorro(universidad).

Sólo se interesa por sus investigaciones y por eso le han puesto el apodo de profesora. No tiene novio.

***Chisame Hasegawa***
Fecha de nacimiento: 02-02-1989
Signo del zodíaco: Acuario
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #25
Le gusta: Aparatos útiles y pequeños como los portátiles.
Odia: La gente inútil y los acontecimientos inesperados.
Miembro del club: Club de ir a casa(son los que no pertenecen a ningún club).

Doble personalidad, una en la escuela y otra en casa. Es buena en computación. Tiene 1,2 dioptrías. Al llegar a casa hace todo lo que puede para convertirse en la mayor ídolo-cosplay de la red. Tiene su propio sitio web donde expone fotos suyas haciendo cosplay.

***Evangeline A.K. McDowell***
2-A. Número #26
Le gusta: El té que hace Chachamaru, el teatro japonés y el Go.
Odia: El ajo y la clase de Negi.
Miembro del club: Club de GO. Club de la ceremonia de té.

Tiene más de 100 años. Se autoproclama como una maga malvada. Guarda varios secretos. Su nombre completo es Evangeline Athanasia Katherine McDowell. Se descubre rápidamente que es un vampiro con cuerpo de niña, a la que el Maestro Milenario(Thousand Master) ha sellado sus poderes y encerrado en la escuela Mahora.

***Nodoka Miyazaki***
Fecha de nacimiento: 10-05-1988
Signo del zodíaco: Tauro
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #27
Le gusta: Estar rodeada de libros. Negi.
Miembro del club: Grupo de búsqueda bibliotecaria.

Muy tímida con los chicos. Es la directora del comité bibliotecario. Suelen llamarla La Chica de la Tienda de Libros. Amiga de Haruna y Yuue.

***Natsumi Murakami***
Fecha de nacimiento: 21-10-1988
Signo del zodíaco: Libra
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #28
Le gusta: El teatro y el estrés antes de una actuación
Odia: Su pelo
Miembro del club: Club de drama.

Está acomplejada por su poco pecho y se deprime cuando lo compara con el de otras. Compañera de habitación de Ayaka y de Chizuru.

***Ayaka Yukihiro***
Fecha de nacimiento: 05-07-1988
Signo del zodíaco: Cáncer
Grupo sanguíneo: O
2-A. Número #29
Le gusta: Cualquier cosa bonita. Negi y los chicos puros e inocentes. Las flores.
Odia: La violencia y los delincuentes.
Miembro del club: Club de equitación. Club de la ceremonia del té. Club de cuidado de las flores.

Le gusta que alaben sus cualidades. Es la presidenta de la clase. Siempre se mete con Asuna pero hay algo más en el fondo. Es la quinta con más pecho en la clase. Heredera del grupo financiero Yukihiro.

***Satsuki Yotsuba***
Fecha de nacimiento: 12-05-1988
Signo del zodíaco: Tauro
Grupo sanguíneo: A
2-A. Número #30
Le gusta: Comer, cocinar y ver a los demás disfrutar de sus platos.
Odia: Ver peleas.
Miembro del club: Club de cocina. Grupo de investigación alimentaria.

Es la única chica con algo de sobrepeso en la clase. Lleva un negocio de venta de bollos de carne junto a Rinsun Chao.

***Rainyday Zazie***
Fecha de nacimiento: 17-03-1989
Signo del zodíaco: Piscis
Grupo sanguíneo: B
2-A. Número #31
Le gusta: Los animales pequeños como los pájaros
Odia: Nada en particular
Miembro del club: Club de acrobacias y club de magia(extraescolar).

Usa magia ayudándose de animales, en especial de un pájaro que lleva consigo.

.Magia y magos

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En Mahou Sensei Negima(Magister Negi Magi) hay distintos tipos de magias y magos.

-Magos Occidentales: En este grupo se incluye a Negi Springfield (recorden que es de Escocia). Un mago occidental tiende a actuar en grupo junto a un compañero(el aprendiz del maestro mago). Mientras el mago realiza sus conjuros, el compañero le protege. Este compañero suele ser un guerrero. Los hechizos predominantes son de tipo ofensivo muy poderosos que pueden atravesar barreras de protección mágicas, y otros de ayuda como curación o incremento de las habilidades de su compañero. También tiene algunos hechizos defensivos enfocados a desarmar al oponente o atraparlo e impedir su movimiento. Tras estudiar en la escuela de magia, un mago debe buscar un compañero. Suele ser del sexo opuesto y muchas veces terminan casándose. Esta elección del compañero se realiza a través de un hechizo llamado Pactio(un pacto) por el que el mago cede parte de sus poderes al compañero que así adquiere habilidades sobrehumanas. Pero antes de elegir un compañero definitivo(sólo se puede elegir a uno y una sola vez) se pueden realizar pactos temporales y tener compañeros temporales, que es lo que hace Negi. Tras realizar un pacto(sea del tipo que sea) se crea una carta de pacto. Tiene diversos usos, como medio de comunicación telepática entre el mago y su compañero, para invocar el arma del compañero, etc. Tienes más información sobre los pactos pinchando aquí.

-Magos Orientales: En este grupo se incluye a los magos de la Asociación de Magia de Kansai y del Clan del Templo Hougan. Suelen ir en solitario y poseen numerosos hechizos de distracción y para contrarrestar otros hechizos. No se centran tanto en hechizos ofensivos en sí. Para ello utilizan sellos mágicos(los talismanes típicos japoneses)que utilizan tanto para atacar como para defenderse. También pueden invocar por medio de ellos a sus Enki y Yuuki. Enki y Yuuki son unos demonios con forma de oso y mono que ayudan al mago, equivalentes al compañero de los magos occidentales. Estos demonios desaparecen una vez han ***plido con su misión o bien si son derrotados, pero las armas convencionales no les pueden dañar, sólo armas mágicas(como las que pueden invocar los compañeros de los magos occidentales con las cartas de pacto). Al desaparecer, los demonios vuelven al sello hasta que sean invocados de nuevo. En algún caso excepcional los magos orientales van acompañados por algún guerrero, pero no tienen ningún vínculo con ellos (pacto o contrato).

-Vampiros: Otro tipo de magos son los vampiros, como Evangeline. Evangeline no tiene ninguna de las debilidades de los vampiros(típicas como la luz solar)pero utiliza el vampirismo para fortalecerse. Al tener su magia sellada(no doy más detalles para no estropear la serie)su cuerpo es más débil y se ve forzada a utilizar la alquimia para potenciar su magia y que ésta sea efeciva. El único aspecto sobrenatural que conserva tras el maleficio que selló su magia es el de no envejecer. Puede incrementar su mágia bebiendo la sangre de alguien que posea poderes mágicos. Y podría romper el maleficio que sella su magia si bebe la sangre del mago que le lanzó el maleficio, el Maestro Milenario.

-Magia de Neutralización: Es una habilidad que anula completamente la magia. Es de carácter defensivo, protege al que posee esta habilidad de la magia. Así y todo, no todos los tipos de magia pueden ser anulados. Asuna parece poseerla ya que la poción de amor no surtió efecto alguno sobre ella. Esto no se aplica por ejemplo a las invocaciones de demonios o espíritus que ataquen con golpes físicos. Aunque el atacante sea un ente mágico, el ataque en sí es físico por lo que no puede anularse.

.Comentarios finales

La serie consta de 26 capítulos y esta producido por XEBEC, creadores de series exitosas como Nadesico, en cooperación con la productora Kanto Magic Society. Ken Akamatsu ha anunciado que en la versión DVD de la serie se incluirá todo el fan service(situaciones eróticas)que incluye el manga y que se ha omitido(inexplicablemente)en el anime. Así también ha salido una serie de OVAS, para aclarar situaciones que no quedaron comprendidas en el final de esta serie. He aquí algunos de los que trabajaron en la elaboración de este anime.

Jefe de producción: Nobuyoshi Habara
Director: Nagisa Miyazaki
Guión: Ichiro Okouchi
Guión gráfico: Nagisa Miyazaki
Música: Shinkichi Mitsumune
Diseño de personajes: Hatsue Kato
Dirección de diseños: Yoshimi Umino
Dirección de animación: Hatsue Kato
Diseños: Junko Nagasawa
Dirección de fotografía: Katsutoshi Hirose
Diseño del color: Miyoko Kobayashi
Edición: Tomoki Nagasaka
Arreglos de la banda sonora: Hideaki Kuwabara(Ending), Kaoru Okubo(Opening)
Composición de la banda sonora: Hideaki Kuwabara(Ending), Shigenobu Ookawa(Opening)
Letras de la banda sonora: Uran(Opening), Yuka Numadate(Ending )
Productora de animación: XEBEC
Cooperación en la música: TV Tokyo Music
Producción Musical: Starchild Records
Asistencia en la planeación: GANSIS
Producción: Kanto Magic Society y XEBEC

Espero que esta serie en cuanto la vean no los decepcione. Más series y más chicas...quiero decir, más historias interesantes en el siguiente episodio.






MUSICA DE ANIME
Siam Shade
ImagenPor Cable

Amantes de la música japonesa, aquí estamos de nuevo. Hoy me toca hablar de otro grupo muy conocido. Si han escuchado la canción "1/3 No Junjo Na Kanjo", entonces saben que se trata de Siam Shade. Así que, conozcamos a este grupo que marco época.

.Biografía

Siam Shade, banda japonesa, ya desaparecida, de música Rock que marcó popularidad entre los años de 1993 al año 2002. Fue una banda popular en Japón, y se le reconoce por ser una de las pocas bandas con una participación indie tan corta; sólo bastaron un demo tape, un single y un álbum para resaltar y convertirse en una banda mayor en 1994. Siam Shade sí fue una banda Visual al comenzar su carrera, requisito casi indispensable para toda banda indie si se desea sobresalir. Sin embargo, decidieron dejar el Visual ya que pensaban que lo más importante, claro, era centrarse en la música.

Su separación en Marzo de 2002, tiempo en que el J-Rock ganaba popularidad en Norteamérica y aún acumulaba fans en Sudamérica, causó que se los dejará pasar. Siam Shade era una banda sorprendente que no necesitaba del Visual Kei o de una producción extravagante en sus presentaciones, y aún ahora son considerados como una de las bandas de mejor presentación en vivo en Japón.

Siam Shade estaba conformado por Hideki(vocalista), Kazuma(vocalista y guitarra), Daita(guitarra), Junji(batería) y Natin(bajo). La carrera de Siam Shade fue una de las más activas, 9 álbumes, 16 singles, 8 DVD, 13 tours, varias presentaciones, televisión, programas radiales, actos y conciertos para caridad, una agenda repleta sin descanso para 9 años de carrera. Su música abarca casi toda clase de rock. Una banda de rock sólido, con un estilo de lo más diverso que se haya visto en cualquier otro grupo; Visual , Hard Rock, Pop-Rock, Metal, etc. Siam fue y es una de las piezas más sobresalientes en el mundo del J-Rock y el último grupo en este estilo de música que seguía en la línea de X Japan y Luna Sea.

.Cronología

-1987: La historia del grupo comienza en 1987; Hideki(15) y Natin(16) se conocen y deciden formar una banda, la cual no duro mucho(como le pasa a la mayoría de las bandas jóvenes). Dos años despúes (y luego de mucha persuación)Hideki logró convencer a Natin de unirse a su banda, llamada POWER. Mientras estaban en este grupo, los dos se encontraron con un muchacho llamado Kazuma en un concierto. En ese entonces, Kazuma era miembro de la banda 50/50.

-1990-1991: Dos miembros de POWER desistieron en 1990, así que Hideki y Natin empezaron a buscar nuevos prospectos. Se encontraron con Daita(quien ya conocía a Natin de algunos años atrás) y decidió unirsele. Sin embargo, Daita abandono el grupo, y por 1991, Hideki y Natin desistieron de encontrar a miembros que solo permanecían por tiempos y luego abandonaban. Los dos decidieron formar una nueva banda, llamada ATEERU. Poco después conocieron a Junji en el estudio Odawara, en ese entonces él pertenecía a otra banda llamada NERVE.

-1992: En 1992 a ATEERU se unió A(Aka Ei)como su baterista, pero ellos se veían en la necesidad de encontrar otro guitarrista. Así que Hideki le mandó una nota a Kazuma, preguntándole si estaba interesado en integrarse al grupo. Él aceptó.

-1993: ATEERU hizó un Demo Tape en Mayo de 1993, pero antes de que este saliera decidieron cambiar el nombre del grupo. ¿Y qué nombre escogieron? Siam Shade, por supuesto. De nuevo, necesitaban otro guitarrista(Ataru, su anterior guitarrista, se fue por alguna razón que no dieron a conocer). Así que Hideki y Natin fueron en busca de Daita. Finalmente lo encontrarón en Julio de 1993 y le preguntaron si quería unirse a Siam Shade. El estuvo de acuerdo, pero no tenía la intención de quedarse por mucho tiempo(a causa de diferentes gustos musicales) y se quedo solo como un guitarrista de sesión por un show. Fue justamente en ese show que la banda de Junji: NERVE, se encontraba también tocando. Poco despúes de aquello, Daita decidió que se uniría al grupo oficialmente, pero sólo para pagar por equipo nuevo.

-1994: En 1994, NERVE se desintegró y Siam Shade se encontró sin un baterista. Hideki le preguntó a Junji si quería unírseles. Él aceptó y la formación de Siam Shade estuvo completa.

-1995: Por el siguiente año(1995)Siam Shade llegó a convertirse en una de las bandas "indies" más populares en Japón(y aún ahora son una de las bandas "indies" más populares que hayan existido allá). Su album "indies" alcanzó el puesto número 2 en los resultados "indies" de Oricon. Ellos también hacían de unidad de apoyo para Luna Sea e hicieron el acto de opening(o mejor dicho les abrian sus conciertos) para varias de sus presentaciones. En Octubre de 1995, Siam Shade fue descubierto y firmó para Sony Records. Pronto hicieron su debut con el single "RAIN", el cúal fue rápidamente seguido por otro single, "TIME'S", y luego por su principal album debut: "SIAM SHADE II".

-1997: A pesar de que ellos ya eran un grupo con éxito y reconocido en Japón, la popularidad de Siam Shade no llegó a su máximo punto hasta 1997(3 álbumes y 4 singles más después de su debut)cuando lanzaron el single de "1/3 no Junjo na Kanjo", el cual se presentó como el séptimo ending para la serie de anime Rurouni Kenshin. Tener un tema en un anime definitivamente ayudó a su popularidad y sus siguientes tres albumes alcanzarón el 'Top 10' de Oricon. También, casi todos sus singles(o alguno de los tracks)que sacarón a continuación fueron estelarizados en programas de televisión(como Super Soccer, Oni no Sumika y Shin Nihon Pro Wrestling).

-1998-2001: A lo largo de todo este tiempo en el que habían permanecido juntos como una banda, Siam Shade tenía un sueño: tocar en el Nippon Budoukan. Y se les ofreció la oportunidad de tocar ahí en el año de 1998, pero se rehusaron porque aún no estaban lo suficientemente satisfechos con su música como para tocar allí. Y finalmente recibieron otra oferta para tocar en el Boudokan el 28 de Diciembre de 2001, y todos los miembros estuvieron de acuerdo para afirmar que esa había sido la mejor presentación que hubiesen realizado nunca.

-2002: Habiendo alcanzado su meta, Hideki, Kazuma, Daita, Natin y Junji anunciaron, el 11 de Enero de 2002, que lo mejor sería separarse. Los cinco pensaban que ya no había nada más para ellos como Siam Shade(a pesar de que hay ciertos rumores de que existen otras razones para tan repentina separación). Su último single, LOVE,(y su album número 16) fue para expresar su gratitud a todas sus fans por apoyarlos durante todos esos años. Lanzaron 2 álbumes más antes de su última presentación. Uno de los "B-side tracks"(tracks del lado B) y otro de los "A-side tracks"(tracks del lado A). También un DVD de su concierto en el Budoukan. El 10 de Marzo de 2002 marcó el final oficial de Siam Shade. Una vez más se pararon juntos en el escenario del Budoukan por un último concierto. He escuchado que es el mejor concierto que jamás hayan representado. Una forma perfecta para una de las mejores bandas de despedirse.

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***Discografía***
-Indies
DEMO TAPE-1993
DOLL-1993
SIAM SHADE-1994

-Albums
SIAM SHADE II-1995
SIAM SHADE III-1996
SIAM SHADE IV-1998
SIAM SHADE V-1998
SIAM SHADE VI-2000
SIAM SHADE VII-2000
SIAM SHADE(korean)-2001
SIAM SHADE VIII-2002
SIAM SHADE IX-2002
SIAM SHADE X-2002

-Singles
RAIN-1995
TIME'S (Single Version)-1996
Why Not? (Single Mix)-1997
RISK-1997
PASSION-1997
1/3 no Junjo na Kanjo-1997
Glacial LOVE-1998
Dreams-1998
NEVER END-1998
LOVESICK Unplugged-1999
Kumori nochi hare-1999

-Maxi-Singles
BLACK-1999
1999-1999
Setsunasa yori mo toku e-2000
Life-2001
Adrenalin-2001
LOVE-2001

-DVD
SIAM SHADE
SIAM SHADE V2 Clips '95-'97
SIAM SHADE V3
SIAM SHADE V4 TOUR 1999 MONKEY SCIENCE FINAL YOYOGI
SIAM SHADE V5
SIAM SHADE V6 LIVE OTOKOGI
SIAM SHADE V7 LIVE in BUDOKAN-LEGEND OF SANCTUARY
SIAM SHADE V8 START & STAND UP-LIVE in BUDOKAN
SIAM SHADE V9 THE PERFECT CLIPS

Bueno, por hoy terminamos la música de anime. En próximos números, más grupos y más artistas.


JAPANESE MYSTERY TOUR
Las Kogals
ImagenPor Cable

Un nuevo viaje va a comenzar. Hoy estamos muy revolucionados y por eso hablaremos de una moda o estilo de vida que se vive en el país del sol naciente. Se trata de las Kogals o Gals. Abrochense los cinturones y preparemonos para esta nueva aventura.

.Kogals...¿De qué trata todo esto?

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Kogal: Se discute la etimología del nombre. La teoría más común es que proviene de la palabra japonesa para designar al instituto(koko), mientras que otros sugieren que viene de ko, niño/a en japonés. "Gal" es una abreviación de "Girl", que significa Chica en inglés. Asimismo, en japonés la palabra Gal se dice Gyaru, por lo que en Japon, pregunta por Gyaru o Kogyaru.

Las kogals(o kogyaru) son una subcultura de chicas adolescentes y mujeres jóvenes urbanas japonesas. Se caracterizan por tener altos ingresos que gastan en moda, música y actividad social, aficiones en las que tienen unos gustos particulares.

Las kogals llevan zapatos de plataforma y minifalda, cantidades copiosas de maquillaje, tinte de pelo(normalmente rubio), bronceado artificial, uniforme escolar y accesorios de diseño. Son asimismo, grandes consumidoras de la telefonía móvil japonesa. Hacen de las compras una forma de vida y su cultura gira en torno al distrito de Shibuya en Tokio. El materialismo y la dependencia social que subyace en la moda kogal puede reflejar la inseguridad que sienten las estudiantes de secundaria.

Muchas kogals se permiten esta forma de vida con el dinero que les pasan sus padres de clase adinerada. Otras aparecen en ****ografía underground para financiar su afición. Muchas más se involucran en las "citas compensadas" o "enjo kosai", un tipo de prostitución que se ha visto fuertemente asociada con las kogals(hasta el punto de que muchos observadores occidentales interpretan "kogal" como "prostituta"). También pueden sacar grandes beneficios en las buruseras donde venden su ropa interior usada o prendas íntimas. Teniendo en cuenta que las Gals se gastan una gran cantidad de dinero en maquillaje, accesorios, etc, para poder serlo.

El fenómeno kogal emergió a mediados de los años 1990 y sigue fuerte hoy en día. Todo empezó en 1993, como versión adolescente de las Juliana gals(las veinteañeras que frecuentaban la discoteca Jiuliana's Tokyo) y en un principio tuvieron como inspiración a las estudiantes de secundaria de Los Ángeles. Después en 1994, esta moda se expandió gracias a una persona que se nombró "Reina del J-Pop", Amuro Namie(de la cual hablaré en próximos números de esta revista), cantante japonesa, cuando salió al escenario con su piel bronceada (las asiáticas tienen la característica piel blanca y pelo negro), con el pelo teñido de un perfecto rubio, con zapatos de plataforma que usaba para disimular su baja estatura (algo que las kogals, siendo las plataformas tan populares, llevan botas así, incluso en verano), muy bien peinada y maquillada, lo que causó verdadera sensación. Enseguida aparecieron clones de ella por todo Tokio, y así extendiéndose hasta todas las partes de Japón. Japón ha sido siempre un país muy serio y muy respetuoso, por lo que las kogals no están bien vistas por ese motivo, ya que llaman demasiado la atención y muchas de ellas practican el ya nombrado "enjo kosai", con lo que se confunde erróneamente que todas las kogals lo hacen.

El estilo Kogal varia dependiendo de las "ramificaciones". Las Kogals son una de ellas, lo que estos se unen en Gal. La Gal nombrada así tiene entre unos 18 años hasta los 25, mientras que las kogals son a partir de unos 14 años a los 17, las típicas de secundaria y las más famosas. Estas usan unos calcetines que son holgados, en forma de calentadores que son muy populares y se enlazan rápidamente con las Gals(también llamados "Loose socks"). Como ya se ha comentado, hay varios tipos de Gals, las Kogals, las Ane-Gal, etc. Todos ellos se basan en el estilo que se use.

ANE-GAL: Visten elegantes y sofisticadas, pero por que usen ropa más o menos discreta, no significa que se deje de ser gal, los motivos principales de una gal son la vistosidad, pero la base de toda Gal y todas sus ramificaciones es el maquillaje, las plataformas, los accesorios y combinar bien los colores de las prendas con todo, participando también el peinado, un punto también importante igual que las típicas uñas, largas y perfectamente decoradas con brillantes, colores, rayas, dibujos, y todo lo que se pueda hacer con ellas, se usan sobre todo las postizas. Una kogal viste normalmente con colores vistosos, muy alegres y juveniles, usándose mucho los pantalones shorts y las faldas cortas, las conocidas mini.

.Clasificación de las Kogals

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YAMAMBA: Las Kogals "más extremas" por decirlo de alguna manera o las más tostadas con maquillaje "llamativo".

GANJIRO O SHIROGYARU: Que significa literalmente "cara blanca". Eran las kogal que no podían gastarse el dinero en rayos uva o autobronceadores. Sin embargo, sí que podían teñir su pelo de muy diversos colores, normalmente rubios o cobrizos influídas por la estética de Ayumi Hamasaki.

GANGURO O MANBA: Lo contrario a Ganjiro, "cara negra". Todos sus esfuerzos iban dirigidos a que su piel estuviera lo más morena posible y su pelo con un peinado extravagante con extensiones de todos los colores y teñido lo más rubio posible, aunque también podía ser teñido de anaranjado o blanco. Normalmente el maquillaje tendía a ser de unos tonos pastel que contrastaban mucho con el moreno. Las había que se maquillaban rodeando sus ojos con un cerco de maquillaje rosa claro o blanco, como si se tratara de los ojos de un panda. Los labios también tienen que ser claro. Casi todas llevan unas uñas postizas increíbles(Nail Art). En si, las manbas son muy vistosas y resultonas. Sienten gran pasion por la musica parapara, eurobeat, techpara y Winnie the Pooh. La estética ganguro desapareció a lo largo del año 2000.

GONGURO: "gon" no tiene ningún significado y "guro" sigue siendo "cara". Presumen de ser las que más oscuras tienen la piel, aunque a veces se pasan mucho.

Hoy por hoy, sigue la moda kogal, siguen habiendo ganguros y manbas. Aunque la moda cambia y las plataformas por ejemplo, ya no son un elemento esencial o característico de estas chicas. Cabe decir que muchas definiciones de las Kogals están basadas en el manga de Mihona Fuji "Gals", y que ese manga se publicó en 1998. Han pasado 8 años y las modas han cambiado y, aquellos que tengan el manga, podrán observar una clara evolución en los zapatos de estas chicas. Hacia los tomos 9 y 10, las chicas ya no llevan plataformas, sino botas de tacon.

En fín, este viaje termina aquí. Una próxima aventura nos espera en el siguiente episodio.






FANFIC
ESTA MALDITA ENFERMEDAD
Por Serpoo

Corro, corro, no puedo detenerme,
veo hacia atrás, aún me persigue...
¿Qué hacer?¿A dónde ir?...
Debo ganar...

Suena el despertador,
un nuevo día comienza;
son las 6 de la mañana,
y me he dormido tarde,
por esa maldita enfermedad.

Me levanto, me visto, salgo de mi habitación...
y allí está, en el estudio, la razón de mi desvelo...
está en el suelo, tentándome a cometer algo indebido.

"Tengo que ir a la universidad" le respondo,
no quiero, pero si quiero,
no debo, pero lo deseo...
esta maldita enfermedad.

Tomo el autobús, llego temprano a mi clase,
pero no dejo de pensar en ella,
ayer fue maravilloso, compartí mucho tiempo,
lo disfruté, de verdad que lo disfruté,
pero por eso no hice mi tarea.

Improvisé, y todo salió bien...

Tengo hora libre, voy a dar un paseo...
y allí esta.
Muchos la observaban, y otros la tocaban,
¿como llegó aquí?,
"No, no.... debo resistirme, debo controlarme".
Ella me ve, me guiña el ojo, ella me quería a mi,
"No... no ahora".

Doy media vuelta y me marcho,
no quiero, pero si quiero,
no debo, pero lo deseo...
esta maldita enfermedad.

A donde quiera que voy,
está allí,
no de la misma forma,
se disfraza,
muchos dicen que es otra,
pero es la misma,
la misma que me sigue,
la misma que me quiere,
la misma que deseo.

En el Café-Internet,
junto a la universidad,
en el centro,
hasta en las platicas de mis amigos,
ella está allí,
yo lo noto,
y ella lo sabe.

"Debo concentrarme",
no quiero, pero si quiero,
no debo, pero lo deseo...
esta maldita enfermedad.

Es hora de irme a casa,
tomo de nuevo el camión,
ya estoy mas relajado,
el sol se oculta,
ya no la he encontrado.

Pero a unas cuantas calles de mi hogar,
allí estaba ya,
me esperaba,
¿pero cómo?,
Otra vez lo siento,
siento ese deseo.

Estaba bailando con otros tipos,
ella lo disfrutaba, ellos la disfrutaban,
me pongo celoso,
no es justo,
lo hace a propósito,
para que ponga toda mi atención en ella.

Llego a mi hogar,
tengo cosas que hacer,
subo las escaleras,
entro al estudio,
y de nuevo allí esta,
en el suelo, tentándome.

"No, hoy no!!" le digo,
"Tengo tarea que hacer,
tengo cosas que hacer,
ya he perdido mucho tiempo contigo",
ella no dice nada,
solo me mira,
me coquetea en silencio,
doy media vuelta y camino hacia mi habitación.

Siento su mirada, pero me resisto,
no quiero, pero si quiero
no debo, pero lo deseo...
esta maldita enfermedad.

No, no, no puedo más,
la volteo a ver de reojo,
su figura me atrae,
me enloquece,
se que si voy con ella,
no me voy a arrepentir,
¿qué hacer?

Tiro mi mochila y me acerco,
"¿Por qué?...¿Porqué me haces esto?
Mi familia me ha dicho que he perdido la razón por tu culpa,
que tú eres la culpable de que lleve una vida cerrada y antisocial,
la culpable de que sea inevitable mencionarte en mis pláticas,
¿Qué pretendes?
¿Cúal es tu objetivo?".

Nos sostenemos la mirada...
¿Qué hacer?
Es hermosa, es irresistible, es...mi perdición.

La miro, me mira,
los dos solos,
aprieto los puños,
trato de hacer conciencia,
pero no puedo,
no puedo más.

Me hinco ante ella,
"Sabes que esto me hace mal,
sabes que soy débil,
que no me puedo resistir a tus encantos,
no quiero... pero si quiero...
no debo... pero... pero lo deseo,
tú, mi maldita enfermedad".

Corro, corro, no puedo detenerme,
veo hacia atrás, aún me persigue,
despierto, inicia un nuevo día,
ayer me desvelé de nuevo.

Me levanto, me visto, salgo de mi habitación...
y allí está...
"Tengo que ir a la Universidad", le digo,
me marcho,
aprieto los puños, sabiendo a lo que me voy a enfrentar,
a que de nuevo, la historia se repita,
sufro, pero lo disfruto,
es un vicio, una obsesión,
una maldita enfermedad.

***FIN***






LA ÚLTIMA PÁGINA
Y no podiamos terminar este número 8 sin los videos que semana a semana nos encontramos relacionados a los temas que se encuentran en la revista...

Comenzamos con esta canción de Sian Shade

Siam Shade-1/3 No Junjo Na Kanjo

Y por último, algo de humor...Esto es algo narutesco...

Raruto-Haruka kanata

Los sigo invitando a que participen en las diferentes convocatorias que hace la revista. Y les recuerdo que el siguiente número es el último de Noviembre donde tendremos un especial de Animación y Doblaje; espero que les guste mucho. Por ahora nos despedimos y nos vemos la próxima semana.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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Hsien - Ko
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Registrado: Jue Ago 07, 2008 10:59 am

Re: .::REVISTA RPG MX::. (Del nùmero 0 al 9)

Notapor Hsien - Ko » Sab Ago 23, 2008 7:50 am

***REVISTA RPG MX NUMERO 9***

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.FECHA DE PUBLICACION: 24 DE NOVIEMBRE DEL 2006

.EDITORIAL

Hoy nuestra revista RPG MX esta de gala. Y no fue porque ganamos un Premio Pulitzer o un Oscar, mucho menos un Ariel o un Globo de Oro. No amigos...Hoy la revista tiene un especial en cuanto a 2 cosas que van muy de la mano: La animación y el doblaje. Estos temas son de suma importancia para nosotros y creo que era momento de hacer un análisis sobre ellos. Pero como un servidor le interesa también el lado "otaku" de la información, por eso hicimos una combinación de la animación mexicana con la japonesa.

A lo largo de este número, verán artículos sobre la animación y el doblaje mexicano, así como el de Japón. Así también, verán algunas cosas que siempre han visto a lo largo de ocho ediciones. De nueva cuenta, reitero el compromiso que he venido diciendo durante estos meses, en donde muchos veían poco creíble que este proyecto llegará a ser una realidad(y aún los hay), aunque debo aceptar ciertas fallas que han existido, recuerden que nadie es perfecto.

Asimismo, adelanto los planes que habrá durante este fin de año. Primero que nada con este número terminamos el mes de Noviembre. El próximo número saldrá a la luz el día 8 de Diciembre; después y festejando un día importante, la edición N° 11 estará el 15 de Diciembre y para concluir el año, tendremos los mejores, peores y chistosos momentos de este año, así como los 2006 momentos más importantes del anime el día 22 de Diciembre.

Sin más por el momento, damos paso a este edición 9. Acompañenla con leche(y con pocky, porque no XDDD).

ATTE. Cable(Ya tenemos Presidente. Ah, quise decir, Liliana Barba y Megumi Hayashibara RLZ!!! **)
Director Revista RPG MX






NOTICIAS

.***CONFIRMADO: NARUTO LLEGA A MÉXICO EN ENERO***

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Por fin, después de tanta espera por parte de los fans de esta serie y tras mucha guerra de información, la serie de Naruto llegará a Cartoon Network el día 1 de Enero del 2007 a las 22:30 horas. Con esto también comenzará una nueva etapa en la programación del canal, ya que la barra Toonami empezará desde las 10 de la noche. He aquí como queda la programación a partir de esa fecha:

22:00 Pokemon
22:30 Naruto
23:00 Zatch Bell
23:30 Viewtiful Joe
00:00 Dragon Ball Z
00:30 Samurai X
01:00 Samurai Champloo
01:30 Ranma 1/2
02:00 Los Caballeros del Zodíaco
02:30 One Piece
03:00 Pokemon
03:30 Pokemon

Así también dan a conocer las películas de anime que se estrenan durante ese mes:

-Cowboy Bebop: The Movie el Jueves 25 de Enero del 2007 a las 00:00 a.m. : Justo antes de Halloween 2071, una bomba terrorista explota en un camión cisterna en la autopista, cerca de una ciudad-crater densamente poblada. media milla se ve afectada por la explosión; 500 muertos o heridos por lo que parece un arma química. La recompensa por el terrorista es de 300,000,000 woolongs. Y hay unos humanos y un perro que necesitan el dinero.

Y para que luego no digan que me ando robando la información, he aquí la fuente de la persona que informo sobre esto:






TEMA GENERAL
La Animación en México
ImagenPor Cable

A lo largo de la historia, hemos visto desde animaciones gringas, francesas, japonesas o de cualquier otro país. Pero muchos nos preguntamos...¿Existe alguna animación mexicana de la que nos acordemos? La respuesta sería sí, pero son muy pocas las personas que recuerden alguna de suma importancia. Es por eso que en esta ocasión y en este número especial, tenemos los inicios de la animación en México.

.Animación Hecha en México

Animales bailarines, lobos comunistas, suicidas en el Metro y calacas cantantes, son algunos de los personajes que nos ha dejado el cine mexicano de animación desde 1935. Ya sea mediante adaptaciones de historietas, leyendas, historias infantiles o intentos de propaganda, los animadores y cineastas mexicanos han recorrido un sinuoso camino hacia el perfeccionamiento en técnicas y contenidos, para así obtener el reconocimiento en el mundo por su trabajo. El cine, a sus más de 100 años de vida, ha realizado los sueños de sus realizadores y ***plido algunos de los espectadores. Sin embargo, hay situaciones que los seres humanos no estamos facultados para hacer. Es ahí donde interviene el cine de animación, que materializa cualquier fantasía, por absurda o disparatada que parezca.

Los primeros intentos de este cine en nuestro país se dieron en los años treinta. "Hubo quien lo intentó, como Salvador Pruneda, creador de Don Catarino. Él fue carrancista y, cuando triunfó Álvaro Obregón, se fue a Los Angeles y allá trabajó, a principios de los años treinta. Aprendió la técnica de los dibujos animados y puso un estudio. Bismark Mier, estuvo en el estudio de Max Fleischer en Los Angeles", recuerda Juan Manuel Aurrecoechea, investigador del séptimo arte y especialista en animación hecha en México.

Quedaron inconclusas la cinta de Don Catarino y la revista musical Goodrich Euzkadi, y no existe registro de estreno de ninguna. Posteriormente, Pruneda hizo la primera película sonora, antes de Santa, y trabajó con Arcady Boytler en La mujer del puerto. Las primeras películas de animación son, entonces, los seis cortometrajes del Doctor Vergara, realizados entre 1935 y 1938; historias que presentan desquiciadas situaciones que alcanzan matices de surrealismo: animales ebrios disparando balas en un baile y pericos buscando un tesoro en una pirámide llena de fantasmas.

En los años cuarenta, Santiago Reachi, socio de Cantinflas en Posa Films, continuó con esta labor en el estudio que fundó: Caricolor. Trajo a nuestro país dibujantes estadunidenses, quienes hicieron el cortometraje Pelón se va de cacería, que se exhibió en algunas salas, aunque no se conserva la copia. Trataron de hacer más películas con éste y otros personajes, pero los animadores fueron reclutados para servir al ejército de su país en la Segunda Guerra Mundial. Los profesionales mexicanos que aprendieron de esta experiencia, comenzaron haciendo cortinillas y efectos especiales, y montaron la empresa Caricaturas Animadas de México. Intentaron realizar el primer trabajo cinematográfico de Los supersabios -basado en la historieta-, que no terminaron, y se dedicaron a la publicidad. Entre ellos se encontraban Carlos Sandoval, Ernesto López, Claudio Baña, Ángel Zamarripa y Antonio Campuzano.

.Animación propagandística

En 1951, Richard Tompkins, quien fue el primer gerente de los Estudios Churubusco, traído por la RKO de Estados Unidos, fundó posteriormente la empresa Dibujos Animados S.A. Tenía convenios con Disney para hacer el doblaje de sus películas. Estaba muy ligado a Hollywood. La compañía realizó doce cortometrajes anticomunistas, patrocinados por Estados Unidos. Algunos fueron velados, otros más abiertos. Trajeron animadores, dos cámaras, mesas de animación y equipo. Algunos de ellos habían trabajado con Disney y UPA. Era un gran proyecto de propaganda. Aurrecoechea localizó estas copias en los Archivos Nacionales, en Washington, pues la mayoría de estos trabajos nunca se estrenó. En 1956 y 1957, la compañía de Tompkins se dedicó a hacer publicidad, doblaje y fue muy importante para la época, pero nunca volvió a hacer animación. Ahí se formaron Arnulfo Rivera, Miguel García, Daniel Burgos, y todos los animadores que continuaron trabajando hasta la década de los años ochenta.

.Publicidad y maquila, alimento de los animadores mexicanos

Ernesto Terrazas, quien diseñó a Pancho Pistolas de Los tres caballeros, se asoció con Tompkins y adaptó todas sus cintas anticomunistas. Él estuvo en Valmar, empresa que realizó El Cucaracho en 1958 y consiguió un contrato para hacer la maquila de la serie de dibujos animados Rocky & Bullwinkle, pues a la compañía le convenía por razones de costos. Esto sucedió entre 1959 y 1964. Después, Valmar se transformó en Gamma y consiguieron algunos otros contratos de maquila. Estas animaciones no se vieron en México. Nunca se les dio crédito a los mexicanos. Gamma desapareció y dejó en el aire a sus trabajadores cuando terminó la temporada de Rocky & Bullwinkle. Entonces fundaron Producciones Animadas S.A. (PASA) hacia finales de la década de los años sesenta. Hicieron publicidad(de lo que han vivido, fundamentalmente, los animadores en nuestro país), cortinillas, créditos y maquila. PASA produjo una adaptación de Los supermachos, de Rius, y siguió con pilotos para una serie de Memín Pinguín que nunca cristalizó, además de adaptaciones de canciones de Cri-Cri.

A principios de la década de los años setenta, los hermanos César y Ángel Cantón, con una de las cámaras de Gamma, fundaron Kinemma, y realizaron la maquila de series como Los picapiedra, Josie y las melódicas y Los superamigos. Kinemma trabajó varios años con Hanna-Barbera y otras productoras.

.Los largometrajes

Fue en esta década cuando el Estado se convirtió en el productor más importante de cine de animación en nuestro país. Comenzó con Los tres Reyes Magos (1974), de Fernando Ruiz y Adolfo López Portillo, primer largometraje de animación mexicano. Dos años después se realizó el segundo: Los supersabios, de Anuar Badín. El tercer largometraje mexicano de animación, Roy del espacio, se estrenó en 1981 y duró sólo tres días en cartelera. Una cinta más conocida, Katy la oruga, fue en su origen un proyecto mexicano de Fernando Ruiz, pero finalmente fue realizada en España, al igual que la segunda parte de la película. Las aventuras de Oliver Twist, también de Ruiz, se comenzó en 1985 en cine, pero se terminó en video, único formato en que se exhibió este largometraje, distribuido en el sur de Estados Unidos. Es éste, hasta el momento, el último largometraje de animación realizado en nuestro país. El investigador Juan Manuel Aurrecoechea tiene documentadas alrededor de 130 producciones mexicanas de animación.

.La animación mexicana viaja por el mundo

El verdadero auge del cine de animación en México se dio en la década de los años noventa, con animadores como Carlos Carrera, Erick Beltrán, René Castillo, Ulises Guzmán, Dominique Jonard y Rigoberto Mora. "Gracias a El héroe (1993), de Carlos Carrera, y a la Palma de Oro que recibió en el Festival de Cannes, se arribó a una nueva época de la animación mexicana. Desde entonces, el Imcine ha coproducido alrededor de 15 cortometrajes de animación, género que está mejor que nunca en nuestro país, si revisamos la calidad y la cantidad de la producción nacional, y los premios que ha recibido", asevera Aurrecoechea. No obstante, se sigue esperando un largometraje de animación.

.Hasta el cielo y el infierno

A la fecha, el cortometraje Hasta los huesos ha recibido alrededor de 50 premios internacionales, y continúa participando, en promedio, en cinco festivales de cine al mes. Es la película mexicana de animación más conocida alrededor del mundo, después de El héroe. El director de la cinta es René Castillo, cineasta y animador de 33 años de edad, diez de los cuales los ha dedicado intensamente a la animación. Estudió Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, en Guadalajara. Aún cuando siempre estuvo interesado en la animación, nunca encontró un lugar para especializarse en este campo. En 1992, la chilena Vivianne Barry impartió un curso de animación con plastilina durante tres días, en el Departamento de Televisión y Video de la Universidad de Guadalajara. Castillo se enteró y lo cursó. A partir de ese momento, Castillo no ha cesado de trabajar en animación. Comenzó con cortometrajes de animación en video, en diferentes técnicas, entre los que se encuentran Guitamorfosis (1992), Matasanos (1994), Oye (1995) y Ojo por ojo (1996).

En 1996 recibió becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco y del programa Coinversiones Culturales del Fonca, así como apoyo del Imcine, para llevar a cabo su primer cortometraje en cine: Sin sostén, codirigido y coescrito con Antonio Urrutia. La cinta fue terminada a principios de 1998, año en que participó en la Muestra de Cine de Guadalajara, donde ganó el premio al mejor cortometraje por los jurados nacional e internacional. A los dos meses participó en la selección oficial del Festival de Cannes y en más de 50 festivales internacionales, y recibió siete premios en total. Fue en 1998 cuando empezó Hasta los huesos, un guión propio que trabajó durante varios meses. Volvió a recibir apoyo del Imcine y del Fonca. Se tardó tres años en terminar la película, en la que participaron, en la música, Café Tacuba y Eugenia León. Fue estrenada en la Muestra de Guadalajara del año pasado y ganó los premios del jurado, la crítica y la prensa.

.Las nuevas tecnologías, herramientas para el cineasta

Hasta los huesos, película que narra la muerte de un hombre y su llegada al infierno, ha viajado a los festivales de animación más importantes del mundo, como Annecy, en Francia, en donde ganó los premios del jurado infantil y de la mejor ópera prima, así como una mención especial de la crítica internacional. Al cortometraje todavía le quedan unos seis meses de vida para participar en festivales. "Cuando comencé a hacer animación me interesaba que los personajes se movieran, después que actuaran y luego que contaran historias, mi principal interés actualmente. Un animador es un actor, pues no sólo se trata de saber mover a los personajes, sino darles vida, conocer qué acciones dicen algo. Para dirigir animación se requieren habilidades específicas. Cuando las posees, puedes manipularlos como quieras. Lo más importante es hacer cosas que no logras con actores reales. La animación es la fantasía al cubo", refiere el cineasta.

Recientemente, René Castillo finalizó un guión. Exploró la posibilidad de hacer un largometraje de animación, "El largometraje es la opción de contar historias más complejas y llegar a más personas, pero no hay suficientes animadores en México. Se necesitarían alrededor de 30". No obstante, afirma que el futuro de la animación en nuestro país es muy prometedor, gracias a las nuevas tecnologías, como el video digital y diversos programas para computadora. "Hay herramientas que los artistas deberán aprender a utilizar. Mi siguiente proyecto lo realizaré con cámaras digitales de foto fija, opción que abarata los procesos y los hace más sencillos".

.Trabajo colectivo con niños indígenas y marginados

Dominique Jonard, a principios de la década de los años ochenta, tenía a su disposición un equipo de audiovisual en la Casa de Cultura donde laboraba, en Campeche, y se le ocurrió realizar un cortometraje de animación con algunos de los niños que visitaban el lugar. El cineasta de origen francés encontró entonces un método de trabajo colectivo que ha desarrollado hasta la actualidad: la realización de talleres con niños indígenas y marginados, que culminan en la elaboración de un cortometraje. "Cada taller lo iniciamos con ejercicios de animación. Los niños crean a los personajes con recortes y los dotan de características de su entorno. Mientras tanto, desarrollan la historia a partir de los personajes. Se trabaja con base en la espontaneidad. Al final, los pequeños graban las voces de los personajes", narra el realizador. Ya sea con niños purépechas, tarahumaras o con menores del tutelar de Morelia, Jonard ha coordinado y filmado las historias que van saliendo de la experiencia y de los anhelos de sus aún cortas vidas. Películas como Desde Adentro (1996)[ganadora de los premios a la mejor cinta de animación en los festivales internacionales de Cortometraje de Santiago de Chile y de Cine de Seúl, Corea] y La degénesis (1997) muestran la elaborada técnica del director al trabajar con numerosos animadores principiantes.

En cuanto a la posibilidad de hacer un largometraje de animación, Jonard explica que se necesitaría un equipo grande que dedicara cuatro años de su vida al proyecto. "Yo prefiero que cada cortometraje sea un descubrimiento. En animación, debido a que los procesos son demasiado prolongados, un cortometraje de diez minutos correspondería a un largometraje, y un spot a un cortometraje". Actualmente trabaja con niños que viven en las faldas del Popocatépetl, con una historia basada en una creencia náhuatl, acerca de un hombre que, por un susto, pierde su sombra.

.Las animaciones de Trino

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Otro personaje que ha participado en animaciones es sin duda alguna Trino, reconocido monero mexicano que con sus cómicas historietas no has hecho reír por muchos años. He aquí lo que nos comenta en una entrevista.

Entrevistador: En los ochenta, mientras en el DF se formaban filas para que tú y Jis firmaran ejemplares de El Santos y La Tetona Mendoza, en Guadalajara pocos los conocían.

Trino: Más bien, nadie nos conocía. Ibamos al DF para sentirnos rockstars y al regresar al terruño nos sentíamos como cualquier hijo de vecino; nadie se nos acercaba para pedirnos un mono. Lo que ayudó a que la gente de Guadalajara me conociera fue un programa sobre futbol que hice junto a Emilio García Riera, que se llamaba El Rincón del Villamelón, que se transmitía en la televisión estatal. Después hice otro, Perro Mundo, con Luis Usabiaga, también me hice más conocido por las tiras de Pipo y Don Calvino y el suplemento La mamá del Abulón, que se publicaban en el periódico Siglo 21.

E: En gran medida tu humor se nutre de la cultura popular jalisciense.

T: Sí, lo mismo recurro a cosas de las películas de El Santos o de Siempre en Domingo, que del programa del Tío Carmelo, una especie de Tío Gamboín tapatío, y de las anécdotas que me cuentan mis familiares que viven en Atotonilco El Alto (en los Altos de Jalisco). En el DF se les hace muy chistoso el lenguaje de mis monos porque hablan como tapatíos. El Santos dice chéntatelo, como decimos acá, en lugar de chíngatelo; ocupo, en lugar de necesito, toda esa serie de modismos.

E: Pese a tus críticas a Guadalajara sigues en el mismo lugar y con la misma gente.

T: Guadalajara da una calidad de vida envidiable; aquí lo más lejos está a 15 minutos, aún se respira aire puro y llueve bonito. Aquí nací, acá tengo amigos entrañables a los que veo todo el tiempo y, además, está el Atlas.

E: Devela el secreto de tu humor, cuéntanos sobre tu familia alteña.

T: Algunos de los familiares que más quiero viven en Atotonilco El Alto, gente que tiene un sentido del humor que creo que he mamado. Mis tías me cuentan anécdotas del pueblo tan divertidas que yo les digo: “¡Por favor, platíquenme más!” Como esa de que ahí vivía un cura que se apellidaba Melano, y que le decía a la gente: “Díganme padre, no cura”. Otra que también me contaron fue la de una señora que fue a la misa con su hijo, un chiquillo como de seis años, y el niño estaba chingue y chingue durante toda la misa, corría, gritaba y la chingada, hasta que la mamá se hartó y ¡pram!: le puso un pinche coscorrón. El chavito volteó para arriba y le dijo a la mamá: “¿Para eso me naciste, para asesinarme a golpes?” También en El Rey Chiquito he sacado historias reales del pueblo. Hay ahí una juguería donde venden jugos de zanahoria, naranja y demás. Un día llegó un señor con su esposa, iban para el pueblo de Tres Palos, que está cerca de San Miguel El Alto. Entonces la señora le dijo: “Viejo, ¿no vas a querer un jugo?” Pues que sí. Y al rato: “¿No vas querer desayunar?”. “No vieja -le respondió-, yo con un jugo aguanto hasta Tres Palos”. No pues todos los que estaban ahí dijeron: “¡A mí échenme seis litros!” Obviamente, el juguero se hizo famosísimo.

E: ¿Patentaron el jugo?

T: Sí, y ahora se llama Viagra de Tlacote de Atotonilco El Alto.

E: Pongámonos trascendentes. ¿Cómo te gustaría ser recordado?

T: Como el Pepe Guízar de los noventa o el Paul McCartney del 2000.

.Ánima Estudios

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Ánima Estudios fue fundado en el 2002 con la intención de convertirse en el estudio de animación más importante de América Latina. El estudio se apoya en una gran plataforma de innovación tecnológica, aunada a una enorme creatividad, llevando a la pantalla historias originales llenas de emoción, mucho humor y personajes únicos. En noviembre del 2003 estrenó en las salas cinematográficas de todo México “Magos y Gigantes”, primera producción del estudio, misma que posteriormente se estrenó exitosamente en Latinoamérica. “Imaginum” el segundo proyecto del estudio, igualmente se estrenó en cines en agosto del 2005. Su tercer proyecto cinematográfico se encuentra en producción y recientemente logró un acuerdo para la distribución mundial de sus largometrajes. Adicionalmente ha producido proyectos para televisión como “Cascaritos” y “Poncho Balón”. Al día de hoy participa en la realización de la serie animada “El Chavo”.

Esperemos que el futuro de la animación mexicana sea prometedor, que veamos nuevas historias no sólo para niños y que tampoco sean historias que ya conocemos, sino otro tipo de historias que emocionen a los que nos gustan las animaciones. Vuelvo a reiterar una frase que he venido diciendo: "Lo que esta hecho en México, esta bien hecho".


DOBLAJE
El Doblaje en México
ImagenPor Cable

A lo largo de esta revista, he presentado artículos acerca del doblaje sobre series, películas, caricaturas y anime en nuestro país. Hoy, volviendo a hacer homenaje a nuestro querido doblaje y para los que no tengan una idea clara de que se trata todo esto, he aquí un recorrido a la historia del doblaje mexicano.

.¿Qué es el doblaje de Voz?

El proceso técnico del doblaje de voz es un trabajo de postsincronización, es decir se trata de modificar únicamente el dialogo original de un idioma a otro sin alterar la imagen. El doblaje como tal surgió como un problema técnico, cuando en la filmación de una película las escenas exteriores estaban muy contaminadas con los ruidos ambiente, se hizo necesario hacer una nueva pista sonora limpia en un estudio de grabación, los mismos actores debían doblarse "reposición de Dialogo". Es importante mencionar que en muchos de los casos los mismos actores no podían doblarse, no lograban repetir sus mismos tonos o la sincronización. Por lo que tuvieron que recurrir a actores con mayor dominio de la técnica.

.El Cine Sonoro

La sonorización en el Cine fue un proceso que atravesó por varias etapas, caracterizadas por diferentes técnicas utilizadas, que iban desde el hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones, la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos, la técnica vitapohone que sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y que se limitó a la música y los ruidos, el procedimiento photophone; hasta el sonido registrado en un disco de huellas sonoras fotográficas que permitió inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Pese a que el sonido en el cine significó un avance técnico sin precedentes en la historia del cine mundial, en sus inicios colocó a Hollywood en una situación muy crítica, debido en parte, a la pérdida del mercado extranjero de habla no inglesa, y por otra , a la crisis económico-financiera de Wall Street que cimbró todos los ámbitos de la economía. Cuando se proyectaron los primeros filmes sonoros norteamericanos en diversos países la principal barrera para su aceptación fue el idioma, en las diferentes salas el público exigió la proyección del film en su propio idioma, incluso en Londres el público no aceptó el acento yanqui. Hollywood tuvo entonces que probar varios intentos para lograr lo que el cine mudo: la hegemonía en la producción, explotación y distribución mundiales.

El primer intento de Hollywood por recuperar a dicho público consistió en hacer las películas que ya habían hecho famosas las estrellas norteamericanas, con actores extranjeros en varios idiomas. Se contrataron actores alemanes, franceses, italianos, españoles, mexicanos, etc. Intento que fracasó debido fundamentalmente a su elevado costo y al hecho de que estas películas no fueron muy bien recibidas.

.Desventajas del Subtitulaje.

Se pensó en la opción de subtitular pero el gran número de analfabetas no lo hizo viable. Además de que el lenguaje cinematográfico está en buena medida basado en imágenes, mismas que no pueden ser del todo apreciadas, si el público tiene centrada su atención en la lectura de subtítulos, se calcula que el auditorio invierte más del 60% del tiempo en su lectura. El Subtitulaje presenta además el problema de la imposibilidad de cubrir el diálogo de dos o mas personas en una misma escena. Con el doblaje de voz es posible cubrir a todos los actores, presentar "ambientes" o escenas multitudinarias también traducidas, así cada personaje tiene voz, llenando el espacio en blanco que deja el Subtitulaje.

.La Metro Goldwyn Mayer Intenta como alternativa el Doblaje de Voz

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En 1944 son enviados a México por la Metro Goldwyn Mayer, dos representantes con la finalidad de reclutar actores para establecer en sus estudios de Nueva York, el doblaje de películas al español. Ellos contratan a Luis de Llano Palmer para realizar esta selección; éste llama fundamentalmente a actores de radio considerándolos con mayor capacidad para expresarse únicamente a través de la voz. Fueron contratados dos grupos; uno en 1944 y otro un año después para viajar a Nueva York.

Entre los seleccionados en 1944 se encontraban:

***Primer Grupo***
Carlos David Ortigosa
Guillermo Portillo Acosta
Blanca Estela Pavón
Edmundo García(locutor en la XEW)
Miguel Ángel Ferriz(actor de cine)
Matilde Palou(Esposa de Miguel Ángel Ferriz)
Salvador Carrasco
Amparo Villegas
Cuca Escobar de Perrin "Cuca la Telefonista"
Ciro Calderón
Luis Farías(que fue gobernador de Nuevo León)
Rosario Muñoz Ledo
Dolores Muñoz Ledo
Consuelo Orozco
Alberto Gavira
Víctor Alcocer
José Ángel Espinoza Ferrusquilla.

***Segundo grupo***
Manolo Fábregas
Pedro De Aguillón
Roberto Espriú
Roberto Ayala
Dagoberto de Cervantes
Juan Domingo Méndez
Salvador Quiroz

En Nueva York el encargado de preparar a estos actores fue Carlos Montalbán hermano de Ricardo Montalbán, quien ya estaba contratado por la Metro. La primer película que se dobló en 1944 fue "Luz que Agoniza"(Gas Light) Entre el reparto se encontraban: Blanca Estela Pavón(Ingrid Bergman), Guillermo Portillo Acosta(Charles Boyer), Carlos David Ortigosa(Gregory Peck) y por supuesto una gran institución del doblaje que es Víctor Alcocer(Joseph Cotten).

La primera película doblada al español y estrenada en México a finales de 1922 fue Broadway. Un intento aislado de Universal Pictures. Las reacciones fueron diversas, por un lado consideraron que era una seria competencia para la industria cinematográfica nacional, de ahí que el gobierno mexicano prohibiera su exhibición a principios de los años cincuenta. Ente 1947 y 1948 casi todos los actores contratados para ir a Nueva York regresaron, ya que en México y en Argentina se había prohibido la exhibición de películas dobladas. Es a finales de los años 40 que el doblaje en México comienza a hacerse de manera más profesional. El Ing. De la Riva en asociación con Monte Klenband, construyen la primera compañía de Doblaje en México en una sala de los estudios de Rivatón de América donde se doblaron series como El Llanero Solitario y Boston Blackie. También hubo intentos de doblaje cinematográfico en los estudios Churubusco, intento que también fracasó por la ley que prohibió el doblaje para las salas cinematográficas.

Edmundo Santos y Carlos David Ortigosa se asocian y comienzan a doblar para Walt Disney. Entre esas películas se encuentran: La Cenicienta, Peter Pan, La noche de las narices Frías y Alicia en el país de las Maravillas. El doblaje de películas animadas fue permitido.

.Consolidación del Doblaje

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La consolidación definitiva de la industria del doblaje se logra a partir de la creciente demanda que genera la televisión. Inicialmente en México se contaba con 4 horas de transmisión, pero el público y los anuciantes que se habían visto favorecidos con la promoción de sus productos pedían más. La realización de programas en vivo resultaba muy costosa por lo que se recurrió a la transmisión de series de programas extranjeros que inicialmente se presentaban con subtítulos, pero además de los problemas que ya mencionamos que generaban éstos, estaba el hecho de que la pantalla televisiva es mucho más reducida, la lectura de subtítulos, reduce mucho el campo de visión y además aumenta un problema para las personas con dificultades para ver. El doblaje de voz para la televisión aumento al 100% la atención visual del televidente en la imagen transmitida. En 1964, el 35% del tiempo total semanal en pantalla era ocupado por series dobladas al español. Esta creciente demanda motivó a algunos empresarios a abrir varias salas de doblaje en nuestro país.

Las primeras series que se doblaron fueron: I Love Lucy, **** Van Dyke, Perry Mason, Doctor Kildare, Ben Casey, The Nurses(Enfermeras), Los Beverly Ricos(The Beverly Hillbillies. También estuvo presente el género del Western, Cisco Kid , Gene Autrey, Flecha Roja, Caravana, Bronco y Bonanza. Una de las primeras series dobladas en México fue Cisco Kid en los estudios de Rivatón. Los principales clientes para el doblaje de cine y de televisión fueron los Estados Unidos, las principales compañías fueron: Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers, Columbia Pictures, MCA Estudios Universal y 20th Century Fox.

Los clientes estadounidenses miran a México para doblar su material, por dos razones principales; la primera: la familiaridad con que era recibido éste en Latinoamérica, gracias a la presencia del cine mexicano a lo largo de la década de los 40, además de que el acento mexicano frente a otros acentos de la lengua castellana tiene la mayor neutralidad. En la mayoría de los casos dichas compañias nombraban un representante en México, con el fin de supervisar el trabajo que se efectuaba.

Esto es, a ciencia cierta, los principios de un arte que a muchos nos gusta y a otros no tanto, pero que llegó para quedarse y sin duda alguna, y a pesar de todos los problemas, a ser reconocido como el mejor del mundo.






ANIME
Maho Tsukai Tai!
ImagenPor Cable

Amantes del anime. Hoy tenemos una reseña de una serie que ya tiene años pero creo que pocos conocemos. Esta vez tendremos un recorrido a una historia de magia, brujas y mucha diversión. Nuestro anime se llama Maho Tsukai Tai!, mejor conocido como Escuela de Brujas.

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***FICHA TÉCNICA***

-OVAS
Título Original: Maho Tsukai Tai!
Autor: Junichi Satoh, Sham Neko
Producida por: Studio Gonzo
Año de estreno: 1995
Duración: Ova de 6 episodios de aprox. 27m 40s cada uno, después de los ovas sigue la serie de TV.

-TV
Título Original: Maho Tsukai Tai! TV
Autor: Junichi Satoh, Sham Neko
Producida por: Triangle Staff / Bandai Visual
Año de estreno: 1999
Duración: Serie de TV de 13 episodios de aproximadamente 23m 46s cada uno.

Esta comedia estudiantil, basada en el manga de Tammy Ohta y que fue publicado por Asuka Comics comenzó a tener cierta relevancia dado que rompía los típicos estereotipos de las series de su misma temática. Ya no solo eran las jóvenes estudiantes las que se enfundaban trajes con colores y formas imposibles sino que también lo harían los chicos.

La historia se centra en Sae Sawanoguchi, una joven estudiante de secundaria que peca un poco de cierta torpeza con las cosas que intenta pero que es capaz de reconocerlo y dispone de una gran fuerza de voluntad. La historia de esta chica podríamos pensar que es normal hasta cierto punto pero lo deja de ser desde el momento en que decide ingresar en el club de mágia del instituto Kitanoha-shi. Además, su historia se anima bastante pues está el asunto de cierto personaje anónimo vestido de mago que le regaló a Jeff-kun, su oso de peluche. Sae no es gran cosa con el uso de la mágia pero en ciertos momentos es capaz de generar grandes hechizos para sorpresa de todos. Acompañando a Sae en esta aventura tenemos a Nanaka Nakatomi, quien es su mejor amiga y quien mejor la comprende. Su personalidad dista bastante de la de Sae y considera que entrar en el club de magia es algo poco acertado. Otro miembro del club es Akane Aikawa, una chica atractiva que es aparentemente superficial pero poco a poco va mostrando sus encantos y su capacidad a la hora de usar magia es realmente genial. Y por último y liderando el club tenemos a Takeo Takakura y Ayanojyo, dos chicos especialmente particulares. El primero vive una vida de pervertido y es el líder del club y lucha por su supervivencia. El segundo es la personificación del bishonen pero todo su amor va a dirigido a Takeo, con lo cual tenemos a este quinteto especialmente particular como grupo protagonista.

Comencemos a analizar los OVAS. Se nos presentan básicamente los personajes y los rasgos que deberíamos conocer de cada uno de ellos así como la de importantes secundarios con participación como Mizuha Miyama, líder del club de manga y antigua amiga de la infancia de Takeo. La trama se centra en que una inmensa torre extraterrestre se posa sobre cierta zona japonesa y aparentemente no realizan ningún movimiento. Más tarde se comprueba que estos “bichos roboticos” campan a su aire y las defensas normales no serán válidas para detenerles. Con todo esto, Takeo decide investigar el tema como líder del club de magia donde acabarán todos inmiscuidos. Y he aquí un resumen de cada uno de los 6 OVAS:

-OVA 1: Al inicio de los OVAS se ve una escena espectacular en donde muestra una gigantesca nave con forma de cilindro que se acerca a la Tierra; las fuerzas armadas de la Tierra tratan por todos los medios de detenerla, de la nave salen todo tipo de naves más pequeñas que fácilmente esquivan los ataque de los terrestres y lanzan un extraño rayo que hace desaparecer las armas, aviones y barcos de los defensores. Con el paso del tiempo las personas se acostumbran a vivir con estos invasores los cuales se encuentran por todos lados se pueden ver esferas de gran tamaño flotando por las calle y la gente ya ni siquiera les presta atención. En la siguiente escena podemos apreciar a Sae que montada en su bicicleta y vistiendo su uniforme del club de magia se dirige a encontrarse con los demás miembros del club

Mientras tanto en el puerto Takeo y Ayanojou(presidente y vicepresidente del club)discuten que no hay suficientes miembros para seguir con la reunión, es cuando llega Sae y esta le pide que continúen con su plan a lo que Takeo acepta. Cuando están listos para partir en sus escobas para observar la nave llega Nanaka (otra miembro del club) a lo que Sae responde con gran alegría pero no es correspondida por Nanaka ya que ella no tiene intención de continuar en el club y trata de convencer a Sae para que se salga junto con ella del club, pero esta muy determinada a seguir en el club. Así que los tres parten en sus escobas, Ayanojou que siente algo por Takeo no deja de coquetearle en ningún momento ni siquiera cuando están volando pero este siempre lo rechaza, es en este momento que ven pasar rápidamente a Nanaka es su escoba pero esta se encuentra fuera de control y se lanzan inmediatamente a rescatarla, Nanaka se suelta de su escoba y justo en el aire es rescatada por Ayanojou. La escoba de Nanaka siguió volando hasta que se acerco a la nave y esta la desintegro con un rayo, al notar que algo raro ocurría la nave envió unos robots que tienen figura humana alargada y que vuelan por medio de una hélice en la cabeza, de los brazos de estos robots salieron unos tentáculos con una especie de ojo en la punta que empezaron a explorar a nuestro protagonistas por todos lados, en este momento Takeo tiene una de sus clásicas fantasías en donde se imagina que los robots desvisten a las chicas y el las rescata.

Uno de los tentáculos toma a Jeff-kun, el pequeño osito que Sae siempre lleva consigo y al ver esto Sae usa la magia para desintegrar al robot que se llevaba su posesión más preciada, los robots los sueltan y empiezan a seguir a nuestros amigos, pero las escobas no son rival para los robots así que Takeo trata de convertirlos en una muñeca pero lo único que logra hacer es que a uno le aparezca ropa interior. Los robots desintegran las escobas y se llevan a Sae los demás se montan en la escoba de Ayonojou que no fue desintegrada y se dirigen a rescatar a Sae, Takeo logra convertir al robot que lleva a Sae en una escoba pero ella no logra hacerla volar y lo único que consigue hacer es caer suavemente en el bote de un reportero que estaba viendo toda la acción. Los demás fueron atacados por un robot que les desintegro la escoba, cayendo todos al mar y por coincidencia la escoba que había aparecido para Sae cae junto a ellos pudiendo utilizarla para salir de ahí e ir por Sae. Mientras tanto en el bote el reportero y un camarógrafo se encuentran bastante confundidos y antes de que puedan hacer mas preguntan Takeo y los demás llegan por Sae y se la llevan. Así es como termina esta primera aventura del club de Magia.

-OVA 2: Este episodio empieza con Sae recordando su niñez, ella estaba llorando en el bosque por que accidentalmente tiro el pastel de ***pleaños de su hermana, cuando aparece un osito que le dice que todo esta bien y forma un circulo alrededor de ella de osos, todo esto creado por un mago del que solo vemos la silueta y que se convierte en Jeff-kun el pequeño oso que le da confianza. Sae despierta de su sueño y empieza a hablar con Jeff-kun, de que ella no puede usar la magia por más que quiera y piensa que debería dejar el club, su amiga Nanaka esta de acuerdo con eso, pero ella no quiere abandonar a los demás sin embargo considera que si no puede usar la magia es una carga para los otros miembros del club.

Ya en la escuela Nanaka le dice a Sae que mejor se cambien a otro club como por ejemplo al club de tenis ya que el entrenador es muy guapo. Mientras tanto Takeo y Ayanojou se dan cuenta de que la división que separa al club de magia del club de manga se ha movido y que el club de manga les esta robando espacio poco a poco, Ayonojou no desaprovecha oportunidades para demostrar lo que siente por Takeo. Takeo va al club de manga a reclamar del espacio que le están robando pero no consigue nada, ya que se piensan que el club de manga es más importante que un tonto club de magia. Cuando Takeo sale del club de manga se encuentra con Nanaka y Sae que le informan que saldrán del club, para completar su mala suerte en ese momento llega Mizuha la presidenta del club de manga que es bastante mala con Takeo y no desaprovecha la oportunidad para humillarlo como lo ha hecho desde que eran niños. Takeo se acerca a Mizuha decidido a hacerle frente y empieza a reclamarle del espacio robado pero se ve intimidado por el prominente busto de Mizuha, en ese momento llega Akane la otra integrante del club de magia y le lanza un hechizo a Mizuha haciendo que aparezca una flor en la cabeza de esta, y cada vez que la arranca otra toma su lugar, y es llevada a la enfermería. Pero una de las esfera presencia este hecho y lleva la información a la nave nodriza.

En el club de magia Sae y Nanaka reafirman su decisión de salirse del club, y se van cuando salen del edificio se dan cuenta de que una nave con forma de trompo esta en la escuela y empiezan a salir tentáculos para estudiar a Mizuha y su flor en la cabeza, empiezan a arrancársela y a notar que crece una y otra vez. Muchos reporteros y helicópteros han llegado a la escuela para ver lo que esta ocurriendo incluyendo a Minoru y Yo****o nuestro amigo del bote que van en un dirigible. Akane que esta en una cita con un chico también se pregunta que es lo que esta ocurriendo. Takeo y Ayonojou descubren que la nave esta ahí por la magia usada en Mizuha y deciden detenerla, Sae decide unírseles para ayudarlos y Nanaka también ira aunque no muy convencida que digamos, el plan consiste en convertir la nave en lluvia, así que forman un circulo y empiezan a hacer su hechizo pero no parece ocurrir nada ya que Sae no puede utilizar la magia así que piensa en Jeff-kun y una explosión de magia parece surgir convirtiendo a la nave en un oso de peluche gigante, idéntico a Jeff-kun. El camarógrafo Yu****o logra tomar unas fotos de Sae y los demás cuando están haciendo el conjuro y se da cuenta de que algo raro ocurre con estas chicas. Todos están asombrados de lo que ha ocurrido, y nuestro héroes se preguntan que es lo que salió mal por que no se convirtió en agua y se dan cuenta de que fue por Sae por pensar en Jeff-kun pero después el oso explota convirtiéndose en lluvia, así que el hechizo si funciono después de todo. Sae se da cuenta de que en realidad puede usar la magia y decide quedarse en el club.

-OVA 3: Nanaka y Sae se dirigen a la escuela y cuando van llegando pueden ver como Mizuha es entrevistada por un grupo de reporteros, al parecer ella se volvió una especie de celebridad después de su aventura con los invasores. Minoru y Yo****o se encuentran en una cafetería viendo las fotos que les tomaron a las chicas cuando estaban haciendo un hechizó y se pregunta que es lo que esta pasando. Después en el club de magia Takeo les explica a los demás que si logran encoger la nave de los invasores estos ya no presentaran ningún peligro y se ponen a practicar con una manzana pero da resultando hasta que de repente entra Akane al salón donde estaban practicando pero solo fue a vestirse para una de sus ya clásicas sitas, Takeo no pierde el tiempo teniendo una fantasía en donde todos se despojan de sus ropas.

Cuando Takeo nota que todos lo están viendo se pone nervioso y se come la manzana que redujeron de tamaño, y esto trajo el efecto secundario de reducir a Takeo al tamaño de una muñeca, después Ayanoujo cree que esto es gracioso y viste a Takeo con vestidos de muñecas. Takeo le dijo a Sae y Nanaka que practicaran montando un tuvo y así se acostumbraran a montar en la escoba, pero a Nanaka le parece muy vergonzoso ya que están a la vista de todos, y a Sae se le ocurre que tal vez le pueda poner a la escoba alguna especie de asiento para que no la lastime. Takeo empieza a recobrar su tamaño original y Ayanoujo no desaprovecho para hacerle ver sus sentimientos por el. Después de practicar Sae y Nanaka van caminando por la calle, cuando Akane choca contra ellas, ya que es perseguida por uno de sus novios, que la alcanza por fin y esta utilizando la magia lo pone a flotar como si fuera un globo. Sae le dice que no es correcto utilizar su magia en cosas así, que debe utilizarla para cosas nobles. Una de las esferas de los invasores se dio cuenta de que Akane utilizo magia y envía un robot a seguirla, ella se encuentra en su departamento sentada en un sillón vestida con una bata de baño cuando el robot con hélice en la cabeza llega y hace desaparecer la ventana comenzando a perseguir a Akane, ella corre hacia la calle y se encuentra a Minoru y Yo****o que habían seguido al robot y la suben a su auto para tratar de escapar del robot, pero este lanza un rallo que hace desaparecer el auto cayendo todos al piso.

Akane descubre unas fotos que Yo****o había tomado en donde se podía ver una de las varas magias y Akane trata de usar esta imagen como su vara mágica sin lograrlo, pero en el club de magia Takeo y Ayanojou notan que la vara que Akane había dejado ahí cuando se cambio empieza a moverse y piensan que ella debe estar en problemas. Minoru trata de salvar a Akane pero el robot la atrapa y se dirige hacia la nave principal, todos los demás miembros del club llegan en sus escobas al rescate y tratan de encoger las hélices del robot para que no pueda volar pero lo reducen todo y Akane cae sin remedio tirando en su camino a Takeo y Ayanojou de la escoba en la que iban, Sae sabe que es ella quien debe salvarlos y lanza un hechizo imaginándose que Akane es un ángel y a esta le crecen unas hermosas alas poniéndose a salvo ella y sus amigos.

-OVA 4: El club de magia va a la playa según para practicar, y Takeo se muere de las ganas de ver a las chicas en traje de baño pero Sae y Nanaka no llevaron ningún traje de baño ya que consideraron que si iban a practicar no lo necesitarían, en cambio llego Akane con un diminuto bikini haciendo que Takeo se desmayara, (bueno con esas curvas quien no se desmaya), el que también estaba que se moría era Ayanojou pero por Takeo. Takeo les dice que entrenen volando sobre el agua pero ninguna tiene mucho control que digamos y se convierte en un desastre todas chocando por todos lados. De pronto llega un camión y se oye la horrorosa risa de Mizuha, quien también se dirigían a la playa, Takeo le reclama por que se suponía que la playa seria solo para ellos, Mizuha le dice que están festejando su primera publicación de manga procesionalmente, Mizuha no desaprovecha la ocasión para torturar a Takeo recordándole su niñez y como lo molestaba.

Takeo sale corriendo y Sae va tras el, logra verlo que entra en una cueva y se dirige en su escoba a donde él esta pero la escoba se clava en Takeo provocándole un gran dolor. Le cuenta que de niño el se refugiaba en esa cueva para huir de Mizuha, Takeo tiene otra de sus fantasías en donde abraza a Sae que lleva una camiseta mojada, pero ya de nuevo en la realidad Sae le dice que le tiene un gran respeto como superior. Sae nota una caja al final de la cueva y Takeo le explica que es ahí donde encontró la Vara magia original, y que después hizo copias para todos los miembros del club. Después todos van a los baños termales ya saben hay división para hombres y mujeres, Takeo escucha la platica de las chicas la cual incluye el tamaños de sus pechos y cosas por el estilo, así que Takeo trata de echar un vistazo pero de repente pega un gran grito ya que Ayanojou lo abraza, ya en la noche las chicas hablan de que Mizuha posiblemente molesta tanto a Takeo por que este le gusta y que todo lo que hace por torturarlo solo es reflejo de su sentimientos hacia el, a Sae no le gusta mucho esta idea ya que ella esta enamorada de Takeo.

Al día siguiente el club se encuentra practicando con las escobas, cuando llega Mizuha y le dice que por que no dan una función de magia en la fiesta que harán para festejar el éxito del club de magia, Takeo acepta no de muy buena manera y Sae se une como su ayudante y así lo hacen. Ya en la fiesta Takeo y Sae se ven obligados a usar unos trajes tipo hawaiano hacen algunos trucos de magia que les gustan a todos los presentes y anuncian su final espectacular. Mientras Takeo y Sae se encuentran en la fiesta los demás están en la playa, Nanaka y Ayanojou se encuentran junto a una fogata, y Akane esta sola pero en ese momento llega el reportero Minoru y le pregunta de los acontecimientos ocurridos en los días pasados a lo que ella le contesta que solo son magos. En la fiesta Takeo usando su vara mágica como un detector de mentiras, descubren que muchos de los miembros del club de manga no la respeta, y descubren los verdaderos sentimientos que Mizuha tiene hacia Takeo y esta rompe la vara para que no siga mostrando la verdad. Sae sale corriendo al ver que Mizuha quiere a Takeo, y este va tras ella alcanzándola en la cueva, ella intenta decirle sus verdaderos sentimientos pero solo alcanza a decirle que lo aprecia y lo respeta mucho, Takeo se decepciona ya que no es lo que esperaba oír. En la playa Nanaka esta triste ya que sabe que Ayanojou quiere a Takeo, así que este trata de alegrarla haciendo que el fuego forme un circulo de figuras con forma humana, Minoru le pregunta a Akane que es lo que puede hacer dándole la imagen de su vara mágica que intento utilizar el otro día, Akane toma la improvisada vara y hace que el fuego se elevé a una considerable altura, después todos se reúnen alrededor del fuego y Nanaka le pregunta a Sae si le confeso a Takeo sus verdaderos sentimientos a lo que ella contesta que no lo quiere y que solo lo respeta, pero lo que queda de la vara magia indica lo contrario.

-OVA 5: Nanaka y Sae se encuentran en el patio de la escuela ya que Sae esta practicando montada en una barra, llega Takeo así que Nanaka le pregunta por Ayanojou y Takeo le dice que esta en el salón del club al enterarse Nanaka sale en su búsqueda. Takeo le dice a Sae que ella es una gran bruja y que tiene grandes poderes pero que tiene que tener confianza en ella misma, Takeo trata de reunir fuerza para confesar sus sentimientos a Sae pero es interrumpido por unas esferas negras que los estaban observando. Mientras tanto Nanaka se encuentra con Ayanojou quien esta construyendo un modelo de la Nave invasora, el le dice que si quiere hacer algo divertido ya que están solos, y salen volando en una escoba recorriendo los pasillos de la escuela. A la salida de la escuela Sae le dice a Nanaka que ella y Ayanojou hacen una bonita pareja pero Nanaka se molesta por que sabe bien que eso no puede ser debido a las preferencias de el.

Minoru y Yo****o llegan al departamento de Akane para preguntarle mas cosas sobre la magia, Akane les dice que podría leer lo que piensa La nave con forma de cilindro y entra en una especie de trance, los alienígenas logran detectar el uso de la magia por todos los integrantes del club ya que cada uno estaba haciendo algún tipo de hechizo y deciden acabar con todos ya que representan un peligro en sus planes. Akane se da cuenta de ello y avisa a todos telepáticamente de lo que sucede para que dejen de usar la magia y así no los detecten. El robot pierde los rastros de magia pero todavía logra ver un pequeño destelle de magia esta vez causado por Jeff-kun quien dibujo algo en el diario de Sae, lo que dibujo fue una línea en espiral. Al otro día Nanaka y Sae deciden confesar lo que sienten por Ayanojou y Takeo respectivamente y deciden hacerlo al terminar las clases, Nanaka se arma de valor y le confiesa su amor a Ayanojou y el le dice que también la ama ya que la entiende por que ambos están enamorados de una persona que no les corresponde así que le rechaza de una forma amable. Sae se encuentra en los vestidores hablando con Jeff-kun tratando de encontrar el valor para confesar su amor a Takeo, el pequeño oso tratando de apoyar a Sae da un pequeño destello que es detectado por un robot que persigue a Sae y logra atraparla. Takeo al ver esto trata de rescatar a Sae por todos los medios sin éxito, y sin poder decirle siquiera que la ama.

-OVA 6: Takeo tiene un plan para rescatar a Sae de la nave nodriza para ello utilizaran un conjuro que transportara a Sae de vuelta al club de Magia pero par lograrlo alguien tendrá que ocupar su lugar en la nave. El reportero decide tomar esa responsabilidad y Sae regresa la club de magia, al principio las cosas parecen dar resultado pero algo salió mal ya que todos fueron trasportados a la nave y ahora es ella quien tiene que rescatarlos a todos. Sae se encuentra muy preocupada pues no sabe como va a rescatar a sus amigos toma la vara magia del club y se dirige a su casa se viste son su uniforme del club, y es cuando recuerda el dibujo que había hecho Jeff-kun. Según Takeo todos los practicantes de magia tienen una figura geométrica exclusiva que le ayuda a emplear su magia de manera mas eficaz y poderosa, Jeff-kun le dice a Sae que el espiral es su figura geométrica,

Así que ya de regreso en la escuela Sae comienza a dibujar un enorme espiral en el patio justamente debajo de la nave nodriza, y recita algún hechizo, pero no logra concentrarse por lo que decide ir por ellos personalmente. En la nave Takeo les explica que existe una manera de escapar de ahí y es la de utilizar la técnica de escobas humanas por lo que el reportero y Ayanojou se tienden en el suelo y los demás los montan como si fueran escobas, pero no logran ir muy lejos ya que de la nave sale un rayo que hace desaparecer las varas mágicas y se termina el hechizo, quedando todos colgando de unos cables. Sae se prepara para salir volando pero Yo****o trata de detenerla, ambos forcejean pero ella le dice que tiene que ir que no se preocupe. Se introduce a la nave nodriza y es perseguida inmediatamente por unos robots trata de usar su magia pero no lo consigue así que le pide ayuda a Jeff-kun y en un esfuerzo trata de convertir a los robots en flores d e su varita magia sale chispas y el espiral que había dibujado empieza a brillar y gran parte de la nave es convertida en un gigantesco árbol con flores.

Sae queda semi-inconciente del esfuerzo que realizo y se le aparece el mago Jeff-kun, y le dice que el no tuvo nada que ver, que tenga confianza en si misma y podrá lograr todo lo que quiera, después se despide para siempre. Sae desierta y grita que los salvara, Takeo le responde que ponga todo su empeño para salvar a su persona especial, lo mimo le dice a los demás y todos piensan en sus seres amados para darle fuerza a Sae, quien logra convertir los restos de la nave en escobas gigantes y salvar a si a sus amigos. Las naves que lograron salvarse comienzan a alejarse pero antes dan un mensaje "Nuestra investigación ha terminada y concluimos que el planeta tierra y su magia es demasiado peligr osa para nuestra existencia y nos retiramos para nunca volver. Declaramos este planeta Inhabitable". El reportero y su camarógrafo trabajan en su informe final sobre los invasores y nuestras amigas se encuentra con Takeo y Ayanojou camino a la escuela que ya están planeando como detener la lluvia de pétalos del árbol.

Sobre la serie de TV, son 13 capítulos auto-conclusivos pero mantienen el hilo común de una trama algo misteriosa. Después de que los miembros del club de magia son capturados por unos extraterrestres, Sae es la única que puede ayudarlos. Para ello hace uso de la magia, la cual en Sae parece ser más fuerte que en los demás miembros de club. Finalmente Sae logra liberar a sus amigos y al mismo tiempo ha logrado deshacerse del ovni gigante convirtiéndolo en un cerezo gigante. Aunque ya no existe la amenaza de una invasión extraterrestre tal parece que no todos están contentos, es más, hay quienes prefieren la presencia de un ovni que de un cerezo gigante. Este descontento se debe a que ahora toda la ciudad se encuentra totalmente cubierta por flores de cerezo que nunca marchitan y además gran parte de la ciudad si siquiera puede ver la luz del sol debido al mismo cerezo. Es por esto que el cerezo gigante debe desaparecer y ello es un deber que deben ***plir los miembros del club de magia.

Después de varios días de investigación y reflexiones, por fin Takeo, lider del club de magia, descubrió la manera de librarse del gigantesco cerezo y ha convocado a los demás miembros del club para llevar a cabo su ambicioso plan. Y cuando todo parecía ir a la perfección fue entonces cuando los sentimientos de Sae volvieron a interferir, evitando que el árbol de cerezo desapareciera, en lugar de ello el cerezo gigante simplemente camino hasta llegar a un lugar mas agradable en donde no molestará a nadie. Y es de esa forma tan inesperada como los magos y brujas han ***plido con su deber. ¡Pero esperen! Casi olvido decirles que esto no es el fin de la historia, sino tan solo el comienzo. Un niño misterioso y cuyas apariciones no dejan más que dudas comienza a merodear a las protagonistas y Sae comienza a preocuparse. La historia mantiene el mismo tono humorístico de las OVAS y se comienza a profundizar más en los personajes. Sin duda muy recomendable para pasar un buen rato. En cuanto al Staff que ha participado tenemos como director a Junichi Satoh. Como directores de animación a Fumio Matsumoto, Hideki Takahashi, Ichiro Itano, Ikuko Ito, Shigeyuki Suga y Tatsuya Oka. En el diseño de personajes tenemos a Ikuko Ito y encargada de la música a Michiru Oshima. Como no podía ser menos, en el desarrollo y diseño de efectos tenemos a Mahiro Maeda de Studio Gonzo. La producción CGI ha sido trabajo de Studio Gonzo y Studio Warp.

***Personajes***

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-Sae
Nombre: Sawanoguchi Sae
Edad: 16
***pleaños: 31 de Diciembre

Es la más adorable de las chicas y además la más insegura, en toda la historia de este anime le pasa diversas situaciones que la hacen pensar y dudar de si misma pero logra vencer todos estos complejos y al final demuestra gran confianza en sí misma. Tiene 16 años y mide 1.59 cm.

-Nanaka
Nombre: Nakatomi Nanaka
Edad: 16
***pleaños: 17 de Septiembre

Es la más voluntariosa del grupo; ve que Sae es muy tierna e insegura y ella se encarga de protegerla. Tiene una gran amistad con Aburatsubo tanto que le agrada. Su edad es de 16 años y mide 1.58cm.

-Akane
Nombre: Aikawa Akane
Edad: 15
***pleaños: 3 de Octubre

Es la más bella del grupo, además se cree la de mas altura que las demás; es la que los pone en grandes situaciones por que varias veces los ara dudar y estar enfrente de ser descubiertos por los demás al dar a conocer sus poderes. Tiene 15 años y mide 1.59 cm.

-Ayanojou
Nombre: Aburatsubo Ayanojou
Edad: 17
***pleaños: 11 de Marzo

Es un personaje con unos aspectos muy marcados como su homosexualidad ya que siempre esta detrás de Takeo además es el uno que le hace caso en sus locuras, tiene grandes habilidades deportivas e intelectuales, tiene el titulo de ser vicepresidente del club de magia, mide 1.78 y tiene 17 años.

-Takeo
Nombre: Takakura Takeo
Edad: 17
***pleaños: 11 de Marzo

Es el jefe del grupo de magos sus características son que tiene diferentes formas de gesticular; piensa solo en las mujeres, es un mujeriego empedernido y demasiado obsceno, tiene muchas locuras y busca que las demás le sigan. Tiene 17 años de edad y mide 1.74 cm.

Espero que este anime les haya interesado. Por supuesto que más animes misteriosos y conocidos en el siguiente episodio.





MUSICA DE ANIME
Megumi Hayashibara
ImagenPor Cable

Bueno, no podía faltar en esta especial, la más grande seiyuu y una de las mejores cantantes japonesas. Quizás no sea una Ayumi Hamasaki o una Hikaru Utada, pero sin duda alguna su música es de lo mejor que existe en la cultura del anime, tanto que ha sido considerada como un símbolo entre los otakus. Ya no hago más presentaciones y conozcan a Megumi Hayashibara.

***FICHA TECNICA***
Megumi Hayashibara

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***pleaños: 30 de Marzo de 1967(Tiene 39 años)
Lugar de nacimiento: Tokio, Japón
Altura/Peso: 1.55cm./45kg.
Medidas: 80-59-85(Como lo dije, toda una diosa)
Estado Civil: Casada, tiene una hija.
Compañía: Arts Vision
Profesión: Enfermera, seiyuu y cantante.
Tipo de anime favorito: Magical Girls
Comida Favorita: La lista es muy grande
Apodo: "La hiperactiva Megumi"

.La gran Seiyuu

Nacida en Tokio, el 30 de Marzo de 1967, Megumi Hayashibara ama la animación desde niña, cuando veía series de anime(especialmente las de "niñas mágicas" como Little Witch Sally y Secret Akko-Chan). Inicialmente convencida de que los personajes animados realmente existían, Hayashibara buscó el día en que Sally y Akko fueran transferidas a su escuela, y se sorprendió cuando supo que las voces de esos personajes eran hechos por mujeres de carne y hueso. Hayashibara eventualmente salió del shock y dejó que sus sueños de la infancia la inspiraran para entrar a un grupo selecto de 18 chicas, elegidas entre más de 600, soñando con la oportunidad de recibir un entrenamiento de voz en "Arts Vision", una agencia de Tokio que se encarga de buscar a las futuras luminarias. De esta empresa han surgido talentos como: Mitsuishi Kotono("Misato Katsuragi" en Neon Genesis Evangelion, "Mai Shiranui" en Fatal Fury), Maria Kawamura("Quess" en Char's Counterattack, "Chum Fau" en Aura Battler Dunbine, "Lachesis" en Five Star Stories) y Miki Ito("A-ko" en Project A-ko, "No. 18" en Dragon Ball Z). De las 18 aspirantes que pertenecen a su generación en la escuela, Hayashibara calcula que no más de dos continúan trabajando como actrices de voz el día de hoy.

Megumi dice que el primer año de entrenamiento en Arts Vision hizo énfasis en el "aspecto físico"(es decir, saber vestirse y presentarse en publico, ponerse en forma). El segundo año consistió en el entrenamiento de imagen, todos los actores lo necesitan; pero más los de voz, por ejemplo, cómo poder reflejar mediante la voz sensaciones como "frío" o "calor". Completó su entrenamiento con discreción hacia el futuro, pero antes tuvo que hacer pelear su talento contra la oposición de sus padres. Desafortunadamente sus padres no veían con muy buenos ojos el futuro de Megumi como seiyuu y la obligaron a estudiar la carrera completa de enfermería un poco antes de empezar su entrenamiento como seiyuu.

Después de tres años de escuela de enfermería y seis meses trabajando como una enfermera registrada, Hayashibara estaba plenamente convencida por sus amigos de que debía dejar la enfermería y regresar a su sueño de la infancia, para volverse una actriz de tiempo completo.

El primer rol que obtuvo Megumi fue como "extra"(no figuro en los créditos)en el primer capitulo de la serie de televisión Maison Ikkoku, en 1986; su primer crédito llegó después en el mismo show, cuando interpreto a "Yosuke Nanao". A diferencia de otros actores, Hayashibara dice que disfruta viendo episodios de animación en los que aparece su trabajo. "Todos los actores de voz usualmente ven el trabajo sin terminar", dice ella, "y tú(como actriz de voz)realmente no tienes idea de cómo se ve la animación ya terminada. Naturalmente, soy curiosa. Me gusta también escucharlo con todos los efectos de sonido añadidos".

.La gran cantante

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Otro aspecto interesante en la carrera profesional es sin duda su carrera como cantante, algo que comenzó como parte de un tour promocional para la película Mobile Suit Gundam 0080, "A War in the Pocket", en la cual ella actúo a "Christina Mackenzie"; además interpreto uno de los temas de la película y a ello se debió que fuera incluida en ese tour promocional, que abarco 5 ciudades de Japón(Hokkaido, Tokio, Nagoya, Osaka y Kyushu). El éxito en ese tour hizo que fuera descubierta como cantante por King Records. Desde ese entonces Megumi ha considerado al canto como una carrera paralela a su actividad como seiyuu.

Como cantante, Megumi ha gozado de gran popularidad y ha participado en dos grupos musicales; entre ellos destaca su participación en DoCo, el cual es un grupo que se formo con las actrices de voz de la serie Ranma 1/2: Kikuko Inoue, Noriko Hidaka, Minami Takayama, Rei Sakuma y ella misma(Kasumi, Akane, Nabikii, Shampoo y Ranma-Chan respectivamente). DoCo lanzo a la venta dos álbumes con música alusiva a Ranma 1/2 y al terminar dicha serie en Japón el grupo se disolvió. El otro grupo al que pertenecío se llamó Ties donde simplemente quedaron Megumi, Noriko y Rei. Además de su trabajo como seiyuu y cantante, Megumi Hayashibara se ha vuelto toda una celebridad en la radio japonesa contando con varios programas en la radio entre los que destacan los programas nocturnos: Tokio Boogie Night y Heartful Station. En estos programas Megumi entrevista a otros seiyuus, lee las cartas de sus fans y canta alguna de sus canciones.

He aqui varias de las voces que ha interpretado como Seiyuu y varios de sus personajes ahora son un símbolo de ella.

* Law of Ueki(2005)-Ueki Haruko(Episodios 45-47)
* Shining Force Neo(2005)-Freya
* Hitsuji no Uta(2003)-Koujou Chisana
* Cromartie High School(2003)-Maeda's Mom
* Tenshi na Konamaiki(2002)-Amatsuka Megumi
* Love Hina Again(2002)-Haruka Urashima
* Shaman King(2001)-Anna Kyouyama
* Cowboy Bebop:The Movie(2001)-Faye Valentine
* Tales of Eternia-The Animation(2001)-Marone Bluecarno
* Love Hina(2000)-Haruka Urashima
* Vampire Hunter D:Bloodlust(2000)-Leila
* Cardcaptor Sakura(1999)-Madoushi
* Queen Emeraldas(1998)-Hiroshi Umino
* Akihabara Dennou Gumi(1998)-Tsubame Otori
* Cowboy Bebop(1998)-Faye Valentine
* Lost Universe(1997)-Canal Vorfeed
* Pokémon(1997)-Musashi(Jessie), Fushigidane(Bulbasaur), Pigeon(Pidgeotto) y Zukan(Dextette; Advanced Generation)
* Jungle de Ikou!(1997)-Ongo
* Sorcerer Hunters(1996)-Tira Misu
* Black Jack(1996)-Rei Fujinami
* Saber Marionette(1996)-Lime
* Tenchi: The Movie(1996)-Achika Masaki
* Detective Conan(Case Closed)(1996)-Shiho Miyano aka Ai Haibara (Sherry)
* Shadow Skill(1995)-Elle Ragu
* Neon Genesis Evangelion(1995)-Rei Ayanami, Yui Ikari, Pen Pen, EVA-01 (Berserk Mode)
* Slayers(1995)-Lina Inverse
* Sailor Moon S the Movie: Hearts In Ice(1994)-Himeko Nayotake
* Blue Seed(1994)-Momiji Fujimiya
* DNA²(1994)-Tomoko Saeki
* Macross Plus(1994)-Lucy MacMillan
* The Hakkenden(1993)-Mouya Inusaka
* Yu Yu Hakusho(1992)-Genkai(Joven)
* All-Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku(1992)-Atsuko "Nuku Nuku" Natsume
* Video Girl Ai(1992)-Ai Amano
* 3x3 Eyes(1991)-Pai/Parvati
* Magical Princess Minky Momo(1991)-Minky Momo
* Patlabor the Movie 1(1990)-Weather Forecaster
* Garaga(1989)-Kina
* Ranma ½(1989)-Ranma Saotome(Mujer)
* Gundam 0080(1989)-Christina "Chris" MacKenzie
* Bubblegum Crisis(1987)-Nam
* Project A-Ko(1986)-Ume
* Maison Ikkoku(1986)-Yosuke Nanao(debut)

Quizás su unico defecto en cuanto a doblaje fue que hizo la voz de Kitty en Hello Kitty, bueno si a eso se le puede llamar defecto.

En cuanto a música, ha interpretado un sin fin de canciones para las series en las que ha participado. Su discografía cuenta con los siguientes álbumnes:

-Half and Half(KICS-100, 1991)
-WHATEVER(KICS-176, 1992)
-Perfume(KICS-215, 1992)
-SHAMROCK(KICS-345, 1993)
-PULSE(Futureland, TYCY-5413, 1994)
-SPHERE(KICS-430, 1994)
-Enfleurage(KICS-475, 1995)
-bertemu(KICS-590, 1996)
-Iravati(KICS-640, 1997)
-Fuwari(KICS-755, 1999)
-VINTAGE S(KICS-790, 2000)
-VINTAGE A(KICS-810, 2000)
-feel well(KICS-955, 2002)
-Carnival Babel Revival(2003)
-center color(KICS-1070, 2004)
-berTemu(KICS-1070, 2006)

En cuanto las canciones más destacadas o que podemos encontrar, ya que los albumnes son dificilísimos de hallar estan:

Ranma 1/2: Omoide Ga Ippai y November Rain(junto con el grupo DoCo).
Bakuretsu Hunters: What's Up Guys!.
Slayers: Get Along, Give a Reason, Breeze, Shining Girl, Don't Be Discouraged, Midnight Blue, Kujikenaikara!, Raging Waves, entre muchas otras.
Saber Marionette: Successful Mission, I'll Be There, Izayoi, Proof Of Myself, Lively Motion, Hesitation.
Evangelion: Versiones especiales de Tamashii No Rufuran y Zankoku Na Tenshi No Teze.
Lost Universe: Infinity, Extrication.
Love Hina: Sakura Saku, Kimi Sae Ireba.
Shaman King: Oversoul, Trust You, Northern Lights, Omokage, Brave Heart.
Abenobashi Mahou Shotengai: Anato no Kokoro ni, Treat or Goblins.

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Bueno, creo que ya conocen un poco más de esta personalidad japonesa. Y si alguien sabe, tiene o conoce donde puedo encontrar la discografía completa de Megumi-sama, hagánmelo saber y creánme que les estaré agradecido por toda la vida. Más personalidades en el siguiente episodio. Por último y una pregunta que ella te hace: Do You Believe In Destiny?


DOBLAJE
Seiyuus en Japón
ImagenPor Cable

El mejor doblaje se da aquí en nuestro país, título que la verdad y a pesar de todos los problemas, tenemos que tener muy en alto. Sin embargo hay otros países como Japón donde su doblaje es más reconocido económicamente. Pero bueno, hoy no trateremos ese asunto. Hoy más bien nos pondremos a analizar a las verdaderas voces de los personajes de anime más importantes. Conozcamos a los seiyuus.

.¿Qué es un Seiyuu?

Seiyuu significa literalmente: actor de voz. Antiguamente se refería a los locutores de la radio. En la actualidad es un término empleado por los fanáticos de los videojuegos y anime japoneses, que hacen referencia a todo actor o artista que presta su voz a un personaje animado. Muchos seiyuu se convierten en estrellas de renombre entre los fans(otakus) y algunos dan un giro a su carrera y se vuelven cantantes(o viceversa).

Muchas veces vemos un anime y a pesar del tipo de animación y argumento, si los personajes del anime no pudieran hablar no tendría el mismo efecto que tendría en nosotros si lo hicieran. En Japón toman muy seriamente el trabajo de dar voz a los personajes del anime. A través de la voz podemos sentir todas las emociones del personaje en un respectivo momento (alegría, tristeza, amor, etc.), y para que un anime sea mas popular se necesitan seiyuus calificados, estos pueden hacer la voz de uno o mas personajes en un mismo anime. Una de las mayores diferencias entre los seiyus japoneses y los actores de voz del resto del mundo, es que los seiyuus estudian 3 años para poder darle voz a un personaje, ya que este no es un trabajo simple, y dependiendo del personaje y su participación en el argumento la voz cambiará drasticamente de un momento a otro, por lo que es imprecindible que la voz acompañe los gestos del personaje en un 100% de sincronización con este, es por eso que se estudia tanto. Además ser seiyuu no es un hobbie, es una carrera, seguida por muchos, y poco a poco ha ido mejorando hasta ofrecernos voces excepcionales, como es el caso de muchos de los animes favoritos de las personas.

Los seiyuus no se limitan a dar su voz al personaje, sino que también cantan y sacan canciones de el anime en el que trabajan, realizan programas de radio, toman parte en eventos promocionales del anime, etc. Es común en Japón que las mujeres den su voz a personajes que sean niños, ya que ellos(los personajes) no han llegado a la juventud y su voz es un poco delicada, ejemplos de esto vemos en Ascot de Rayearth, Yahiko de Rurouni Kenshin, Goenma de Yu Yu Hakusho. Algunos personajes hombres por ser delicados(no afeminados, sino que les gusten las cosas tranquilas)son hechos por seiyuus femeninos, como es el caso de Gokú(Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT), Ikari Shinji(Evangelion) o Kurama(Yu Yu Hakusho).

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A continuación les presento a algunas de las seiyuus más conocidas.

***Kikuko Inoue***

Kikuko Inoue es una de las más populares cantantes y seiyuus en Japón. Nació el 25 de Septiembre de 1964. Ha sido parte de los grupos de canto DoCo y Goddess Family Club, entre otros. Actualmente está casada y tiene una hija. Algunas actuaciones de su extensa carrera como actriz de voz en anime y juegos de computadora son:

-Uraha, AIR(2005)
-Belldandy, Oh! My Goddess TV(2005), Oh! My Goddess OVA(1993), Oh! My Goddess(película)(2000)
-Yukariko Sanada, Mai HiME(2004)
-Mitsuka-sensei, DearS(2004)
-The Boss, Metal Gear Solid 3: Snake Eater(2004)
-Maria Asagi, Gungrave(Anime)(2003)
-Sanzein Yayoi, Happy Lesson Advance(2003)
-Mizuho Kazami, Onegai Twins(2003)
-Catherine Frober, Gad Guard(2003)
-Sanzein Yayoi, Happy Lesson TV(2002)
-I-no, Guilty Gear XX(2002)
-Maria Asagi, Gungrave(Juego)(2002)
-Chitose Hibiya, Chobits(2002)
-Mizuho Kazami, Onegai Teacher(2002)
-Natsue Awayuki, Prétear(2001)
-Rosemary, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty(2001)
-Sanzein Yayoi, Happy Lesson OVA(2001)
-Fabra/Narrator, Crux, Final Fantasy: Unlimited(2001)
-Tomoe Kusanagi, Real Bout High School(2001)
-Lady Emeraldas, Cosmo Warrior Zero(2001)
-Shuuko Suzuhara, Angelic Layer(2001)
-June Thunders, Gate Keepers(2000)
-Izayoi, Inuyasha(2000)
-Guinevere Green, Argento Soma(2000)
-Arisa, Fake(2000)
-Ieran Li, Cardcaptor Sakura(1999)
-Leia, Slayers Great(1997)
-Panther, Saber Marionette J(1996)
-Sailor Aluminum, Sailor Moon Sailor Stars(1996)
-Aina Sahalin, Mobile Suit Gundam-The 08th MS Team(1996)
-Reika Ayanokouji, Battle Skipper(1995)
-Rune Venus, El Hazard: The Magnificent World(1995)
-Seira Mimori, Saint Tail(1995)
-Karen Hôjô, Policenauts(1994)
-Saginomiya Sakura, 801 TTS Airbats(1994)
-Anju Kitahara, Marmalade Boy(1994)
-Tatora, Magic Knight Rayearth(1994)
-Hikute, Hakkenden(1993)
-Brooke, Moldiver(1993)
-Jaime Seed, Snatcher(1992)
-Hatsune Yama****a, Hime-chan's Ribbon(1992)
-Kasumi Tendo, Ranma ½(1989)
-Bella chica diseñadora, Kiki's Delivery Service(1989)

***Sakura Tange***

Sakura Tange nacida el 24 de Marzo de 1973, es una seiyuu que nació en Aichi, Japón.

Entre sus personajes que ha doblado se encuentran: Sakura Kinomoto(Cardcaptor Sakura), Ririka-Lilica(Burn Up Excess), Myuuzu(I'm Gonna Be An Angel!), Shiida(Fire Emblem), Kozue Izumi(Infinite Ryvius), Akiho Minori(Tokimeki Memorial), Angela(Melty Lancer) y Custard(Princess Quest).

***Rie Tanaka***

Rie Tanaka nacida el 3 de Enero de 1979 es una seiyuu y cantante originaria de la ciudad de Sapporo al interior de la Prefectura de Hokkaido en Japón.

.Orden Cronológico

1999: Dual! Parallel Trouble Adventure-Mitsuki Sanada, Steel Angel Kurumi-Saki
2000: Gravitation-Ayaka Usami, Miami Guns-Musume Kaken
2001: Angel Tales-pez dorado andante, Steel Angel Kurumi-Saki, Sadamitsu the Destroyer-Yayoi Kamishiro, Hanaukyo Maid Team-Mariel, Azumanga Daioh-Koyomi Mizuhara, ATASHIn'CHI-Fubuki Haruyama, Gundam Seed-Lacus Clyne, Chobits-Chii, .hack//SIGN-Morgana, UFO Ultramaiden Valkyrie-Sanada-san, Rizelmine-Kyoko Yachigusa
2003: Stellvia of the Universe-Akira Kayama, Angel Tales-pez dorado andante, D.N.Angel-marca eterna, Full Metal Panic!-Ren Mikihara, UFO Ultramaiden Valkyrie-Sanada-san
2004: Gundam Seed Destiny-Lacus Clyne, Mia Campbell, BURN-UP SCRAMBLE-Matsumi Tamagawa, Burst Angel-Sei, Hanaukyo Maid Tai La Verite-Mariel, Ring ni kakero-Kiku Takane, Yu-Gi-Oh!-Vivian Won, Rozen Maiden-Suigintou
2005: Jigoku Shojo-Akane Sawai, Futari wa Pretty Cure-Luz brillante, Mai-Otome-Marguerite Tomoe, Fia Gross, Rozen Maiden-Suigintou
2006: Air Gear-Simca de los pájaros migratorios, The Third-Marique Filler, Good Witch of the West Astraea Testament-Leandra Chevia, Pokémon-Saori, Ring ni kakero-Kiku Takane

***Saeko Chiba***

Saeko Chiba es una seiyu que nació el 26 de agosto de 1977 en Tokyo, Japón. Ella fue también miembro de Tiaraway, un dúo con Yuuka Nanri, que se disolvió el 6 de marzo de 2005. Ella ha interpretado las voces de: Akiho Sudou, Iriya no Sora(UFO no Natsu), Azmaria Hendric(Chrno Crusade), Kyoko Milchan(Heat Guy J), Lapis(Hamtaro), Panavia Tornado(Tristia of the Deep Blue Sea/OVA), Natsuki Kuga(Mai-HiME), Tsubasa Ohtori(W~Wish), Yuki Aihara(.hack//Liminality/OVA) y Dokuro-chan(Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan/OVA).

***Yui Horie***

Yui Horie es una de la más famosas seiyuus y cantante en Japón. Nació el 20 de septiembre de 1976. Mide 1,55. De pequeña odiaba las matemáticas y el inglés pero le gustaba el japonés. Por eso decidió ser actriz. Debutó en 1997 en el videojuego Voice Fantasia. Interpretó durante bastante tiempo pequeños papeles en diferentes series de anime pero no fue hasta el año 2000 en el que le puso voz a Naru Narusegawa en Love Hina que alcanzó bastante notoriedad. Ya en 2001 le puso voz a Tohru Honda en Fruits Basket y lanzó un álbum titulado Mizutamari ni Utsuru Sekai. Ha publicado un total de 5 álbumes independientes. Suele llevar en los conciertos una ropa que le hace parecer más joven de lo que es. En la actualidad dobla a Eri Sawachika en School Rumble.

***Maaya Sakamoto***

Maaya Sakamoto nació el21 de marzo de 1980 es una cantante, seiyuu y una de las personalidades de radio japónesa graduada del Itabashi Ku en Tokio, Japón.

Entre las voces más conocidas de su carrera como seiyuu se encuentran:

-.hack//Legend of the Twilight Bracelet: Aura
-.hack//SIGN: Aura
-Binbou Shimai Monogatari: Kyou Yamada
-Cardcaptor Sakura(segunda película): La carta sellada
-Clover Music Video: Suu
-Cowboy Bebop: Stella(episodio 8)
-El Hazard: Qawoor Towles
-ERGO Proxy: Cazarrecompesas Yamna
-La Visión de Escaflowne: Hitomi Kanzaki
-Fantastic Children: Mel
-Final Fantasy VII: Advent Children: Aerith Gainsbourgh
-Geneshaft: Beatrice Ratio
-Gunbuster 2: Raruku
-Gundam Seed Destiny: Lunamaria Hawke y Mayu Asuka
-Kanon: Mishio Amano
-Kokoro Toshokan: Shune(episodio 6), Shuri(episodio 11)
-Nightwalker(Mayonaka no Tantei): Riho Yamazaki
-Omishi Magical Theater: Risky Safety: Moe Katsuragi
-Ouran High School Host Club: Haruhi Fujioka
-RahXephon: Reika Mishima
-Record of the Lodoss War TV: Leaf
-RED: Rivera Maura
-Saint Seiya:Pandora
-Tenkuu no Escaflowne: A Girl in Gaea(La Película): Hitomi Kanzaki
-Tsubasa Chronicle: Princesa Tomoyo
-Wolf's Rain: Hamona

***Megumi Ogata***

Megumi Ogata es una famosa seiyuu y cantante japonesa, nacida el 6 de junio de 1965 en el barrio de Chiyoda, en Tokio, Japón. Debutó en 1992 en Yu Yu Hakusho, y su carrera de seiyuu ha estado muy ligada a su carrera de cantante. Actúa bajo el pseudónimo em:óu. Su nombre a veces se transcribe como Ogata Emi.

Sus papeles más importantes han sido:

-Aa! Megamisama(joven Morisato Keiichi)
-Alice in Cyberland(Charlie)
-Android Ana Maico 2010(Ryoko)
-Armitage III(Julian Moore)
-B'T X(Karen)
-Card Captor Sakura(Tsukishiro Yukito)
-CLAMP Gakuen Tanteidan(Kisaragi Hikaru)(episodio 8)
-Crayon Shin-chan(Yoko)(episodio 173)
-Danasite 999.9(Daiba Tetsurou)
-Devilman Lady(Kurosaki Aoi)
-Earthian{III}(Elvira)
-Gaia Toyota(Apolon)
-GS Mikami(madre de Yokoshima)
-GTO(Murai Juria)(episodio 7)
-Hyper Doll(Erika)
-Kakugo no Susume(Hagakure Harara)
-Karakurizoushi Ayatsuri Sakon(Tachibana Sakon)
-Kazeshimasu?(Kumiko)
-Kigyou Senshi Yamazaki(Suzuki)
-Kodomo no Omocha[OVA](Hayama Akito)
-Landrock(Agahari)
-Legend of Crystania(Genova)
-Magic Knight Rayearth(Emeraulde, Eagle)
-Maps(Shian)
-Megami Paradise(Juliana)
-Meitantei Conan(Nagai Ayako)
-Miyuki-chan in Wonderland(Tourei)
-Neoranger(Ohmori)
-Rai(Hiryuu)
-Recca no Honoo(Aki)
-Sailor Moon(Ten'o Haruka/Sailor Urano)
-Sailor Moon R(Petz)
-Samurai Deeper Kyo(Sanada Yukimura, Anoyama Kousuke)
-Senkaiden Houshin Engi(Fugen Shinjin)
-Shin Seiki Evangelion(Ikaru Shinji)
-Tonde Buurin(Episode 28)(Mucchi)
-Tsuyoshi Shikkari(Shinasai Shizuo)
-Vampire Miyu(Reiha)
-Vampire Miyu[TV](Matsukaze)
-Yamato Takeru(Roka)
-Yu-Gi-Oh!(Mutou Yugi/Yami Yugi)
-Yu Yu Hakusho(Kurama)
-Zenki(Anju)

Esto solo ha sido una probadita de los actores de doblaje japoneses. Gracias a estas personas por interpretar las voces de nuestros personajes. Nos leemos en el siguiente episodio.






JAPANESE MYSTERY TOUR
La historia del Anime
ImagenPor Cable

Bueno, creo que el viaje de hoy será el más largo y el más "chido". Hoy y de una vez por todas, para callar a los detractores del anime, he aquí la Historia del Anime. ¿Qué? ¿A poco pensaban que el anime surgió nomás así solito? Pues no y antes de que Ozamu Tesuka lo convirtiera en una realidad, existen muchos antecedentes acerca de esta cultura. Pero mejor preparemonos para este nuevo viaje mágico y misterioso.

.¿Qué es el anime?

El término anime se refiere a la animación japonesa especialmente a la animación de dibujos. Etimológicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation(acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O si, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé(animado). De una u otra forma la palabra latina ani quiere decir alma, y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japan Animation". Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos(aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente).

Por anime se conoce a las creaciones basadas en las técnicas de animación (de dibujos, de marionetas, de materiales) que encierran de algún modo aspectos culturales de Japón y cuyos autores son japoneses. Los fines pueden ser artísticos, comerciales, propagandísticos, educativos, etc. Sin embargo, el vocablo anime en Japón se convalida con animación, y por tanto engloba a todo tipo de animación (de cualquier procedencia) y no sólo la exclusiva de dicho país. Es un manga en vídeo. Generalmente el anime se refiere al sistema tradicional de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadoras como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este ultimo suele haber denominaciones como CG(Computer Graphics). Por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el anime es para niños. Sin embargo a pesar de su habilidad para entretener a estos, el anime también puede contener temas de adultos, de temas intelectuales e imágenes gráficas. El anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños e inclusive animación para adultos.

Muchas veces las personas que no conocen mucho sobre el anime, piensan que el anime está formado por obras que promueven la violencia y los conflictos existenciales de las personas, cuando no siempre es así, esto se debe a que la mayoría de las personas(sobre todo adultas), están acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas y los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, por lo que los conflictos se resuelven facilmente en un solo episodio de media hora, y lo más importante, que están dirigidos exclusivamente a los niños, no siendo así en el caso del anime. La animación japonesa, por descender directamente del manga moderno(heredando todas sus características, como su estilo narrativo y sus temas)es más bien considerada en su país de origen como una forma narrativa más, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a niños, a jóvenes o adultos. Así, los personajes de las series de anime, sean héroes o villanos tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

La mayoría de las series de anime presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario para el público. Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente. Las fuentes de inspiración son diversas y muy variadas, e incluyen mitología griega, mitología nórdica, historias, obras clásicas, leyendas, etc. El mercado de anime en su país de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total. Esto en cierta medida es bueno, pues permite una selección sistemática de buenos títulos en la mayoría de los casos. La calidad más distintiva del anime es la manera que: el anime se ocupa de los asuntos "de la vida real" que las caricaturas americanas no tocarían. Por ejemplo, la muerte de personajes es importante y es muy común en el anime, al igual que las relaciones complejas entre los personajes. Es una de las grandes diferencias entre el anime y las caricaturas americanas. En conclusion, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinema gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomaría mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta forma, se crean historias más intensas que atraen la atención de la mayoría de las personas.

El anime se reconoce por su variedad de géneros, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias. Este se divide en géneros: aventura, ciencia ficción, historias para niños, romance, fantasía medieval, eróticos(hentai, ecchi) y varios otros, siendo común encontrar series que combinan 2 o más de estos estilos. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shonen(muchachos) y shojo(jovencitas), así como para adolescentes y adultos. El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible(8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual(movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose para animación 2D o combinación 2D/3D.

Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable de ventas en Japón, se produzca una serie de animación, y si ésta también tiene éxito, se traduzca y se distribuya a otros países y se empiece a producir merchandising en torno a ella y a la historia que cuenta(como videojuegos, peluches, etc). Sin embargo, existen casos que se dan en un orden distinto, como son Neon Genesis Evangelion(manga nacido a partir de una exitosa serie de animación) y Dragon Quest/Fly(nacido a partir de un videojuego). Fuera de Japón la mayor parte de la audiencia para el anime está formada tradicionalmente por jóvenes, así que no es de extrañar que la mayoría del anime que se traduce sea del estilo del género shonen, incluyendo títulos como Bubblegum Crisis, Tenchi Muyo y Gundam. Sin embargo, el anime del género shojo ha tenido un éxito reciente en América y Europa en la forma de Sailor Moon, Card Captor Sakura, y Revolutionary Girl Utena. Los seguidores del anime tienen la esperanza de que la publicidad positiva que rodeaba a la aclamada película de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro, ganadora del oscar a la mejor película de animación 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2001, pueda estimular la aceptación de esta corriente. En este sentido, la producción española Gisaku(2005) es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa. También son diversas las series que tienen más éxito fuera de Japón que en el mismo país, como por ejemplo Saint Seiya mejor conocido como Los Caballeros del Zodiaco, uno de los anime más exitosos de la historia junto con Dragon Ball Z.

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de merchandising para promocionar aún más el producto. Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo como lo han sido Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco. Sin embargo, casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku. Y esta gran cultura la vemos reflejada en muchas convenciones de manga y anime donde hay concursos de karaoke en que los asistentes pueden interpretar sus canciones preferidas, el cosplay que gente disfrazada de sus personajes favoritos y muchas cosas más.

.Géneros: Hay varios términos japoneses que definen géneros tanto del anime como del manga.
-Shonen(para chicos)
-Shojo(para chicas)
-Seinen(para hombres)
-Josei(para mujeres)
-Magical Girl(mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos)
-Mecha(robots gigantes)
-Mecha-ai(romance entre robots)
-Shonen-ai (romance-hombres)
-Shojo-ai (romance-mujeres)
-Hentai (en japones significa pervertido)
-Soft Hentai (Hentai más suave)
-Kemono(animales)
-Futanari(hermafroditas)
-Loli-kon(niñas)
-Shota-kon(niños)
-Yaoi(homosexual-hombres)
-Yuri(homosexual-mujeres)
-Ecchi(por H de hentai pronunciado en japones, situaciones casi sexuales llevadas de un modo cómico).
-Gore(acción/violencia)
-Harem(Mujeres Hermosas)

.Los Pioneros

El cinematógrafo de los hermanos Lumiére llegó a Japón en 1896, y su popularidad creció con rapidez por todo el país. En 1906 aparece la primera película de animación(realizada por el procedimiento “frame by frame”, "cuadro a cuadro"), Humorous phases of funny face, del americano James Stuart Blackton(1875-1941). Igualmente, en 1908 aparece en Francia Fantasmagorie, del dibujante Emile Cohl(1857-1938) y producida por Gaumont Co. Este tipo de películas de animación producidas en Estados Unidos, Francia o Inglaterra empiezan a llegar a los cines japoneses hacia 1910. Sólo entre 1914 y 1917, se exhibieron unas 93 películas de animación extranjeras, siendo las americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenómeno, los productores japoneses comenzaron a acariciar proyectos de cine de animación nacional. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin(abreviada Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al popular dibujante de manga, Oten Shimokawa(1892-1973) un film de semejantes características. En aquella época no existía documentación en Japón sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no debió ser nada fácil. No obstante, tras muchos esfuerzos, consiguió realizar el primer film de la animación japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki(Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada)estrenado en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama (1888-1945), interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin(abreviada Nikkatsu), que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero, a fuerza de repetir fracasos, consiguió terminar Saru Kani gassen(La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que se estrenó en mayo de 1917. Pero si Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, también en fechas similares lo hará el dibujante de manga de corte político, Sumikazu Kouchi(1886-1970), por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenando en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki(Hekonai Hanawa y su nueva espada), con el personaje de un samurai como protagonista(También se dice que el film de Kouchi fue el primero en rodarse, pero se estrenó más tarde que los otros dos). Podemos decir que la Historia del cine de animación japonés comienza en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero desgraciadamente no se conserva copia de ninguna de estas películas y no es posible juzgarlas, si bien la de Kouchi fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época.

Shimokawa llegó a realizar cinco películas de animación, pero debido a la sobreexposición al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos experimentaban un gran cansancio, por lo que decidió abandonar este trabajo y volver a dibujar manga. Kouchi también se apartó del cine de animación tras realizar cuatro películas, pero luego volvería temporalmente a su realización debido a que personalidades de la esfera política le encargaron cortos de propaganda. Por el contrario, Kitayama, que además tenía talento como empresario, se dedicó plenamente a la realización de películas de animación. Comenzó empleando como ayudantes a jóvenes aspirantes a pintores, a los que enseñaba las técnicas del dibujo animado. Kitayama, que sólo en 1917 llega a realizar hasta diez películas de animación, presenta ese mismo año Momotaro(Taro Melocotón), basada en un popular personaje infantil, que consigue exportar a Francia, convirtiéndose en el primer “Japanimation” a ojos occidentales. Kitayama se independizará en 1921 y crea sus propios estudios de cine, pero el gran terremoto de Kanto de 1923 destruirá sus instalaciones de Tokyo, por lo que decide mudarse a Osaka. Allí se aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar documentales informativos para una empresa de noticias local. No obstante, la gran importancia de la labor de Kitayama residirá en haber enseñado las técnicas de la animación a una serie de jóvenes que prorrogarán el trabajo que él empezó. Uno de estos jóvenes que aprendieron la técnica como ayudantes de Kitayama fue Sanae Yamamoto(1898-1981), en realidad llamado Zenjiro Yamamoto. Yamamoto era un aspirante a pintor que acudió a trabajar a los estudios de Kitayama, donde quedó fascinado por el mundo del dibujo animado. Al marcharse Kitayama de Tokyo, Yamamoto decide independizarse y formar sus propios estudios de animación. En 1925 realiza Ubasute yama(La montaña donde se abandona a los viejos), que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos. Yamamoto consigue el patrocinio de la Secretaría de Educación para una serie de películas de animación de corte educativo, y entre sus obras más representativas se encuentran Usagi to Kame(El conejo y la tortuga, 1924) y Nippon ichi no Momotaro(Taro Melocotón, el número 1 de Japón, 1928).

También de esta época es Shiobara Tasuke(Tasuke Shiobara, 1925), dirigida por Hakuzan Kimura. Kimura trabajaba pintando murales de anuncio para las salas cinematográficas, pero cambia su profesión para dedicarse a los dibujos animados, destacando pronto por sus historias de samurais. Por cierto que en 1932(Otras fuentes la citan como de 1929)rueda la primera película erótica de la animación japonesa, Suzumi-Bune(El paseo nocturno en barco), que le cuesta ser detenido por la policía, que además secuestra la copia. Kimura, individuo misterioso del que se desconocen también las fechas de nacimiento y muerte, se retirará tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue vendida ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune se convirtió en una película fantasma, imposible de ver. Al parecer se trataba de una traslación a la pantalla del mundo erótico de los artistas del “ukiyo-e” del Período Edo(Periodo que abarca desde 1603 hasta 1868, caracterizado por el gobierno de los “shogun” Tokugawa, que trasladaron la capital a Edo[la actual Tokyo]. “Ukiyo-e” significa literalmente “cuadros del mundo flotante”, típicos de este periodo Edo. Por “mundo flotante” se entendía lo pasajero, es decir escenas de la vida corriente, con preferencia de carácter lúdico o erótico).

Otro discípulo de los pioneros(en este caso de Sumikazu Kouchi)fue Noburo Ofuji (1900-1961), que empezó la producción de dibujos animados gracias a la ayuda económica de su hermana mayor, Yae, siendo su primera película Baguda-jo no tozoku(El ladrón del castillo de Baguda, 1926). Como material de trabajo utilizaba el tradicional papel Chiyo, popular desde el Período Edo, pero desgraciadamente sus hermosos colores no pudieron ser recogidos por la fotografía en blanco y negro. Ofuchi también realizó varias películas de animación con siluetas, como fue el caso de Kujira(La ballena, 1927), cuyas imágenes hizo acompañar con la música de la ópera Guillermo Tell de Rossini. Ofuchi dedicó mucho tiempo a estudiar la posibilidad del cine sonorizado y en color, y, gracias a la ayuda de su hermana, consiguió realizar casi todas sus películas prácticamente solo.

En 1923, año del gran terremoto de Kanto, Yasuji Murata(1896-1966) ingresa en la recién formada Yokohama Cinema Shokai, en principio dedicada a la importación de películas extranjeras. Murata comienza a trabajar aquí pintando esporádicamente murales de películas para los cines, pero el presidente de la compañía le contrata como empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata también escribía los rótulos para las películas extranjeras de la compañía, pero, impresionado por las películas de animación de John Randolph Bray(1879-1978) que aquella importaba, propone a su presidente la producción propia de cintas similares. Autodidacta de la materia, Murata escoge una popular historia infantil para su primera realización, Saru Kani gassen(La batalla del mono y el cangrejo, 1927). Desde entonces hasta que deja la compañía en 1937, Murata rueda cerca de 30 películas de dibujos animados, la mayoría de corte educativo.

Normalmente el trabajo de animación era muy pesado y laborioso, teniendo que mover la manivela de la cámara a cada toma. La Yokohama Cinema Shokai se adelantó a sus competidores al comprar una nueva cámara de motor automático, que permitía acelerar el trabajo. La primera película rodada con esta cámara será Kaeru wa kaeru(Una rana es una rana, 1929), encargada nuevamente a Yasuji Murata.

Para el cine de animación, el celuloide es un material indispensable, pero en Japón no se fabricaba. El celuloide comenzó a distribuirse con profusión en Estados Unidos a finales de 1914 con los trabajos de Earl Hurd, quien además lo patentó. Como producto de importación, en Japón, el celuloide era muy caro, por lo que en su lugar se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los personajes, que luego se recortaban y fotografiaban(sistema llamado “cut out”). Murata era un maestro del “cut out” y su técnica no tenía nada que envidiar a sus competidores de celuloide. Como título más representativo de animación por “cut out” destaca su Tsuki no miya no Ojo sama(La reina del Castillo de la Luna, 1934).

El primero en utilizar en Japón tan preciado celuloide para el cine de animación fue Kenzo Masaoka (1898-1988), nacido en una familia adinerada de Osaka. Tras estudiar dibujo en una Escuela de Artes, inicialmente entra en el mundo del cine como actor, abandonando poco después en favor de la realización de dibujos animados. Su primera película fue Nansensu monogatari Sarugashima(La absurda historia de la isla de los monos, 1930), acerca de un muchacho criado por un mono. Masaoka realizó también la primera película de animación sonora, Chikara to onna no yo no naka(Las mujeres y la fuerza mueven el mundo, 1932), donde utiliza parcialmente el todavía caro celuloide. Masaoka no escatimó gastos para aumentar la calidad de sus películas, y así a partir de Chagama ondo(El ritmo de la tetera, 1934) empleará el celuloide para el total del metraje. Otro de sus títulos, Mori no yosei(El hada del bosque, 1935), recibió elogios de sus colegas en el mundo de la animación y fue comparado al Silly Symphony de Walt Disney. Mientras que la mayoría de los cineastas contemporáneos se dedicaban a hacer películas de propaganda bélica para el Ejército, Masaoka realizará durante la guerra una obra de gran poesía que hará olvidar las penurias de la época y que quedará para la posteridad del género, Kumo to churippu(El tulipán y la araña, 1944). De sus cintas de postguerra, la más representativa será Sute neko Tora-chan(Tora, el gato abandonado, 1947), sobre una gata que decide criar a un gatito que ha sido abandonado. Masaoka, por haber sido el primero en introducir el celuloide en los dibujos animados y el primero también en realizar una película sonora de esta modalidad, ha sido llamado el padre de la animación japonesa y respetado como tal.

En 1933 Mitsuyo Seo(nacido en 1911 como Tokuichi Seo)es contratado por los estudios de Kenzo Masaoka. Seo era un gran dibujante que destacó pronto por la gran rapidez con que realizaba su trabajo, que fue decisivo en la anteriormente citada Chikara to onna no yo no naka(Las mujeres y la fuerza mueven el mundo). Seo, que aprendió la técnica de sonorización de Masaoka, pronto se independizó. Su primera película fue Osaru Sankichi. Bokusen(Sankichi el mono. Defensa antiaérea, 1933), que recibió muy buenas críticas. El 8 de diciembre de 1941 Japón ataca la base norteamericana de Pearl Harbour, comenzando su participación en la II Guerra Mundial. Entonces, la Marina japonesa encarga a Seo una película de propaganda que realce los éxitos militares del Japón de cara a los más jóvenes. Así, con un equipo de cinco personas, Seo realiza la película de dibujos animados Momotaro no umiwashi(Las águilas marínas de Taro melocotón, 1942), de 37 minutos de duración, que, a pesar de su descarado carácter propagandístico, tuvo gran éxito entre el público infantil. Protagoniza el popular personaje de los cuentos infantiles Momotaro, que aquí es el capitán de un portaaviones, mientras que perros, monos y perdices serán los pilotos de aviación. La flota enemiga viene dirigida por un personaje de gran parecido con el Bruto de los dibujos americanos de Popeye, que aquí corre ridículamente de un lado para otro huyendo de los ataques japoneses. Seo entra a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho(División de Shochiku dedicada al cine de animación[Doga]), donde también se encontraba Kenzo Masaoka, y allí vuelve a recibir un encargo de la Marina. En Enero de 1942, el Cuerpo de paracaidistas de la Marina había descendido sobre la isla de Sulawesi(en Indonesia), conquistando la base americana, así que se decidió airear también este primer éxito del Cuerpo ante los niños japoneses con otra película de dibujos. De esta manera se gesta la realización de Momotaro, umi no shimpei(Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, 1943), con un equipo de 70 personas(el mayor hasta entonces en la historia de la animación) y un tiempo total de elaboración de 14 meses. Finalmente se consiguió toda una superproducción de 74 minutos de duración, aunque el equipo se había reducido a 25 personas por haber sido llamado a filas parte del personal masculino y a las fábricas de armamento el femenino. Terminada la guerra, Seo realizó en 1947 Oosama no shippo(La cola del rey), vagamente inspirada en el famoso cuento de Andersen “Los vestidos nuevos del emperador”, pero la película no se estrenó. Después de ello, Seo deja el cine y se dedica a dibujar para las revistas de niños, o a diseñar personajes para adornar la ropa infantil.

En 1933 se estrena Ugoku-e Kori no tatehiki(El duelo del zorro y el tejón en dibujos animados), que en el estilo del cine de “gags” americano de animación, contaba una historia protagonizada por unos tejones que viven en un templo budista. Un zorro que ha adoptado la forma de samurai llega al templo, sucediéndose un duelo de transformaciones entre tejones y zorro que termina con la derrota de éste; también incluye un “gag” con el zorro-samurai disparando una ametralladora. El director fue Ikuo Oishi (1901-1944), quien, tras filmar un anuncio en dibujos animados para una fábrica de chocolates decidió dedicarse a la realización de cine de animación. Su obra más representativa fue Futatsu no Taiyo(Los dos soles, 1929), pero con el estallido de la guerra se dedica a realizar películas de instrucción para la Marina. Durante uno de estos cometidos, el barco en el que volvía de rodar unas tomas en el extranjero es hundido por un submarino norteamericano, falleciendo así uno de los talentos de la animación japonesa.

En 1940 se estrena una adaptación en dibujos animados de la famosa ópera de Puccini Madame Butterfly, O-Cho fujin no genso(Fantasía sobre la Dama Mariposa), realizada por el sistema de animación con siluetas y firmada por Kazugoro Arai(1907-1995) y su amigo Tobiishi Nakaya. Arai, que al igual que Tobiishi en realidad ejercía como dentista, decidió dedicarse a la animación por sombras tras quedar fuertemente impresionado por la visión de la alemana Prinzen Achmed(1926) de Lotte Reiniger(1899-1981). En los ratos libres que les dejaba la profesión de dentista, ambos se dedicaron a estudiar el mundo de la animación, llegando a convertirse en profesionales. En 1942 Tobiishi murió como consecuencia de la guerra, pero Arai continuó su trabajo en solitario. De sus obras más representativas destacan Ogon no tsuribari(El anzuelo de oro, 1939), Jack to mame no ki(Jack y la mata de habichuelas, 1941) y Kaguya hime(La princesa resplandeciente/La princesa de la Luna, 1942).

Con la derrota de Japón en agosto de 1945, termina la II Guerra Mundial y comienza el período de paz para el país, constituyéndose en Octubre del mismo año la Shin Nihon Dogasha, dedicada a la producción de películas de dibujos animados y con Sanae Yamamoto y Kenzo Masaoka como figuras principales. Centrada en Tokyo, llegó a reunir hasta 100 personas para dedicarse al mundo de la animación, pero la falta de trabajo obligó a disolver la recién nacida compañía. En 1947, contando entonces con la colaboración de Yasuji Murata, se forma en su lugar la Nihon Manga Eigasha, donde Masaoka concluye Sakura(El cerezo), obra que describe las bellezas de Kyoto a lo largo de las cuatro estaciones pero que, sin embargo, no llega a estrenarse. Tras ello, en 1948 Yamamoto y Masaoka deciden independizarse de Nihon Manga Eigasha para formar la Nihon Doga Company.

En lo que respecta al cine de animación en la postguerra, en Septiembre de 1950, con gran retraso, se estrena en Japón la película de Disney, Blancanieves y los Siete Enanos(Snow White and The Seven Dwarfs, 1937), que, según se dice, el famoso director de animación Osamu Tezuka vio unas 50 veces. En 1952 Noburo Ofuji rueda un “remake” de su exitosa película de 1927, Kujira(La ballena). A la idea primitiva de animación por sombras, Ofuji añade la inspiración de las vidrieras occidentales para utilizar de forma brillante el celofán coloreado. En el Festival de Cannes de 1953 compitió en la sección de cortos, pero finalmente el Gran Premio se lo llevó Crin Blanc(Albert Lamourisse, 1953), quedando Kujira la segunda. Se dice que Picasso vio entonces este trabajo de Ofuji, por el que quedó fuertemente impresionado. Poco después, la película de animación por siluetas Yurei-sen(El barco fantasma, 1956) consigue un premio especial en Venecia, con lo que el nombre de Ofuchi pasa a ser reconocido en el extranjero.

En Enero de 1950, el dibujante Ryuichi Yokoyama(1909-2002), famoso por el manga ***u-chan, decide dedicarse al mundo de la animación tras haber visto el film de Disney The Skeleton Dance(1929), que se había estrenado en Japón en 1930. Para ello, compra una cámara de 16 mm y convierte su casa en estudio de cine, que llamará Otogi Productions, comenzando el trabajo en Marzo del mismo año con un equipo de seis personas. Su primera película será el mediometraje Onbu o-bake(El duende a hombros), de la que hará una proyección en sala privada en diciembre de 1955, con asistencia de varias personalidades de la esfera cultural, entre ellas Yukio Mishima. Su segunda película será ***usuke(El pobre ***usuke), estrenada en salas comerciales en octubre de 1957. Al año siguiente utilizará el amplio terreno del jardín de su casa para construir unos estudios mayores, aumentando su equipo a 23 personas. Tras ello realiza su tercera película, Hyotan Suzume(La calabaza y el gorrión, 1959), que cuenta la lucha contra unas ranas malvadas que han quebrado la paz de una aldea de pacíficas congéneres. A continuación estrena Otogi no sekai ryoko(Viaje alrededor del mundo, 1962), compuesta por cinco “sketches” de dibujos, el tercero de los cuales, Tatsumaki ni sukareta akai shatsu(La camisa roja que se llevó el ciclón), tiene el interés de adicional de remitirse al estilo de los “ukiyo-e”. Otogi Productions era una empresa particular del propio Ryuichi Yokoyama, que necesitó considerables préstamos de dinero para poder realizar largometrajes, y que no consiguió recuperar la inversión realizada, terminando en bancarrota en 1972. El sueño de Yokoyama de crear sus propias películas de animación termina así tras una labor de 17 años, pero dejó para la posteridad cinco obras de gran originalidad además de contribuir a la formación de nuevos técnicos del género. Uno de ellos, Shinichi Suzuki, llegó a realizar por su cuenta un cortometraje de ciencia-ficción titulado Purasu 50.000 nen(50.000 años después, 1961), que recibió buenas críticas en Francia con motivo de su proyección en el Festival Internacional de Cortometrajes.

.Toei Doga y el primer largometraje en color

En agosto de 1958 nacerá la mayor productora de cine de animación del Japón. Hiroshi Okawa, presidente de la productora de cine Toei, se fija en sus viajes al extranjero en el cine de dibujos animados norteamericano, y decide poner los medios necesarios para el crecimiento en calidad del género en Japón hasta hacerlo exportable y competitivo. Hasta entonces, los productores de japoneses de cine de animación contaban con instalaciones muy pobres y equipos reducidos, por lo que no era posible realizar espectaculares largometrajes como los occidentales, ni alcanzarles tampoco en metraje o número de películas. Okawa, tras estudiar la situación del género en Japón, decide comprar la compañía Nichido Eiga de Sanae Yamamoto, pasando éste y sus 23 empleados a formar parte de Toei, que crea la subdivisión Toei Doga Company.

Okawa, al son de su lema favorito “tenemos que convertirnos en la Disney de Oriente”, construyó unos estudios de tres plantas con todas las facilidades modernas, y puso al frente de estos a Yamamoto como máximo responsable. Su primer y espectacular trabajo será Hakujaden(La leyenda de la serpiente blanca, 1958), superproducción de 78 minutos en la que trabajaron nada menos que 109 personas y que se convierte en el primer largometraje en color del cine de animación japonés. Posiblemente el hecho de escoger una popular historia china como tema se debió a la intención de Okawa de realizar un cine atractivo para la exportación.

Gracias al éxito de esta primera producción, Okawa se marcó el objetivo de estrenar un largometraje de animación por año. Uno de los que recibió mayor aceptación de crítica y público fue Wanpaku Oji no orochi taiji(El valeroso príncipe derrota a la serpiente gigante, 1963), dirigida por Yugo Serikawa(1931-2000), que procedía del cine de imagen real(Había sido ayudante de dirección de Nobuo Nakagawa y Kyotaro Namiki en Shintoho), y que consiguió aquí un trabajo ágil y emocionante, que puede calificarse de obra maestra del género. Entre los ayudantes de Serikawa en esta película estaba el luego celebérrimo Isao Takahata, así como Yasuo Otsuka(1931), que era un funcionario dedicado a la lucha anti-drogas que dejó su trabajo para dedicarse a la animación y que aquí se encargó de la escena en que el príncipe montado en un caballo volador lucha con la serpiente gigante de ocho cabezas(En estos tiempos, en Toei parecía existir cierta intención de competir con la poderosa Toho repitiendo en dibujos animados lo que aquella hacía en imagen real. Toho había estrenado en 1956 otra versión de “La serpiente blanca”, Byakufujin no yoren[El extraño amor de la dama blanca, Shiro Toyoda] y en 1959 una superproducción que incluía la lucha del príncipe contra la serpiente de ocho cabezas, Nippon Tanjo[Tres tesoros, Hiroshi Inagaki]. En cambio, Toei optará poco después por versiones de historias occidentales). Takahata realizaría otra de las obras maestras del cine de animación de Toei Doga, Taiyo no Oji. Horusu no daiboken(Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol. Estrenada en España como La princesa encantada, 1968), basada en una mezcla de la saga ainu “Yukara” con leyendas escandinavas y que contaba la lucha del valeroso Príncipe Horus contra el país de los hielos y la nieve, dominado por un ser malvado y su hermana menor Hilda, obligada a su pesar a obedecerle. Hilda, que posee una hermosa voz, es incapaz de resistirse a las órdenes de su hermano e intentará destruir la aldea donde vive Horus. Este tipo de tormento psicológico por la lucha entre el bien y el mal de un personaje, además femenino, no se había visto nunca en el cine de animación, por lo que fue muy comentado. El responsable principal de este retrato psicológico fue Yasuji Mori(1925-1992), mientras que el joven desconocido que se encargó del diseño de los paisajes de la aldea fue nada menos que Hayao Miyazaki(1941), que ganó prestigio entre la profesión gracias a ello. El tema de La Princesa Encantada era el de unirse para hacer frente a las dificultades, pero esto fue también la historia que rodeó a su filmación. Un equipo voluntarioso y con ganas de trabajar frente a una productora que no paraba de poner pegas ante la continua escalada del presupuesto y la prolongación del trabajo. De hecho, estuvo a punto de paralizarse la producción de la película, pero gracias al ardor con que Takahata y su equipo defendieron su causa ante los jefes, por fin pudo terminarse. Desgraciadamente, a pesar de las buenas críticas que cosechó la película, que había costado una auténtica fortuna, sufrió un duro fracaso comercial, del que Takahata fue obligado a hacerse responsable con una bajada de categoría y sueldo más que notable. Ante ello, Takahata y Miyazaki deciden abandonar Toei poco después y buscar la forma de continuar realizando libremente películas de dibujos animados. Otros títulos representativos de Toei Doga fueron Wan Wan Chushingura(Rock el valiente, 1963, Daisaku Shirakawa), Nagagutsu wo haita neko(El gato con botas, 1969, Kimio Yabuki), Dobutsu Takarajima(La isla del tesoro, 1971, Hiroshi Ikeda y Yasuji Mori) y Tatsu no ko, Taro(Taro, el hijo del dragón, 1979, Kirio Urayama). [Sin olvidar la también estrenada en España Shonen Jack to mahotsukai (Jack y la bruja, 1966, Taiji Yabu****a), deliciosa historia con guión de dos expertos en el cine fantástico, Shinichi Sekizawa y Susumu Takahisa.] Toei Doga(que en 1998 cambiará su nombre por el de Toei Animation Company), se adelantó a sus competidores al empezar en 1993 la digitalización del proceso de animación, que sustituyó a los largos procesos tradicionales y que hoy día es empleada en la casi totalidad del género producido en Japón. Por ello, a Okawa le corresponde no sólo el mérito de haber apostado por la animación japonesa consiguiendo llevarla hasta un nivel que permitiese su exportación a todo el mundo, sino también el de haber producido su digitalización, creando con ambas decisiones las bases para su crecimiento y difusión.

.El maestro de maestros, Osamu Tezuka

Volvamos un poco la vista atrás para hablar de otra figura decisiva en el cine de esta modalidad, Osamu Tezuka(1928-1989), dibujante que provocó una auténtica revolución en el manga infantil de la postguerra. Admirador de Disney, al que remiten sus primeros manga, Tezuka era un estudiante de medicina que se vio obligado a trabajar en las fábricas durante la guerra. En Abril de 1945, un día que descansaba de la fábrica, ve la película de Mitsuyo Seo Momotaro, umi no shimpei(Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, 1943)que, según lo que anotó en su diario, le dejó impresionado hasta el punto de prometerse realizar algún día su propia película de dibujos. Con objeto de concretar este sueño, 16 años después, en 1961, formaría su propia compañía, Mushi Production. Su primera obra, todavía de carácter experimental, es Aru machikado no monogatari(Historia de un rincón de la calle, 1962). Con un trasfondo antimilitarista, los protagonistas son las paredes de una ciudad, testigos de una apasionada historia de amor entre el póster de un violinista y el póster de una pianista, romance que será interrumpido continuamente por los posters de un dictador. Con una duración de 39 minutos y un tono poético, Tezuka coordina el montaje y la dirección, contando en este último apartado con la ayuda de Eiichi Yamamoto(1936), procedente de Otogi Productions, y Yusaku Sakamoto, que venía de Toei Doga.

La siguiente realización de Mushi Production fue una serie de televisión. La televisión comenzó sus emisiones en Japón en 1953, y las primeras muestras de animación que se televisaron procedían de Estados Unidos, con gran popularidad entre el público infantil. Toei Doga también se planteó la posibilidad de crear series de dibujos para la televisión, pero una entrega por semana suponía un trabajo demasiado pesado para ser rentable, por lo que abandonó la idea. En cambio, Tezuka, al frente de Mushi Production, decidió afrontar el reto que ello suponía, naciendo así la primera serie de la animación japonesa, con entregas semanales de 30 minutos. El tema elegido fue el personaje de manga que el propio Tezuka había creado para aparecer periódicamente en la revista Shonen, el robot Tetsuwan Atomu. El laborioso trabajo que suponía hacer cuatro entregas mensuales se llevó a cabo por el sistema de “limited animation”, que empleaba la menor cantidad posible de celuloide. En Enero de 1963 se empieza pues a emitir la serie Tetsuwan Atomu(Astroboy), que se ganó enseguida la aceptación infantil, llegando hasta el 30% de audiencia. Tras ello, Toei Doga decide aprovechar el fenómeno y en Noviembre del mismo año emite su Okami shonen Ken(Ken, el niño lobo, Sadao Tsukioka), según una historia original que en cierto modo se acercaba a la de “El libro de la selva” de R. Kipling. (Toei exhibió también algunos capítulos en salas de cine, a partir de lo cual se volvió relativamente frecuente proyectar episodios televisivos o condensados de estos) Janguru Taitei (El imperio de la jungla, 1966) es otra de las obras más conocidas de Tezuka y su productora para televisión, y la primera del medio que utiliza el color. Sin embargo, en aquella época la televisión en color era un lujo que pocos podían permitirse, por lo que, desgraciadamente, la mayor parte de los niños tuvo que verla en blanco y negro. Estas películas de Mushi Production para televisión consiguieron venderse a Estados Unidos, donde Tetsuwan Atomu fue rebautizada como “Astroboy” y Janguru Taitei como “Kimba, the white lion”.

Gracias al éxito de las series de televisión de Mushi Production y Toei Doga, pronto surgió la competencia por parte de otras productoras. Deportes, fantasía, aventuras, series para chicos y para chicas; cualquier género era susceptible de ser adaptado en dibujos animados para la televisión. Y, al igual que “Astroboy”, muchas de estas series se vendieron al extranjero. Ya en la década de los 60' con el anime en blanco y negro de Tetsujin-28 Go, de la productora TCJ y basada en el famoso manga homónimo de Mitsuteru Yokoyama(considerado el auténtico y único creador del género de mechas) comenzó el género de los robots gigantes, serie que también se vendió a los Estados Unidos donde la titularon Gigantor, aunque no fue hasta principios de los años 70 cuando comenzó el verdadero “boom” de las series de robots gigantes gracias a Mazingaa Z(Mazinger Z), basada en los personajes creados por Go Nagai, a la que seguirían varias imitaciones. Parte de estas series se exportaron, pero, según se dice, algunas de ellas resultaron problemáticas en países como Francia o Filipinas. También hubo series de carácter educativo basadas en la literatura occidental, algunas tan mundialmente famosas como Arupusu no shojo Haiji(Heidi, 1974), Furandasu no inu(El perro de Flandes, 1975) o Haha wo tazunete sanzenri(Marco, de los Apeninos a los Andes, 1976). De éstas, Heidi fue dirigida principalmente por Isao Takahata, mientras que el diseño y paisajes de las escenas corrió a cargo de Hayao Miyazaki. De hecho, llevados por su pasión por el perfeccionismo, incluso viajaron a Suiza para buscar paisajes reales que luego pudieran utilizar. La serie se emitió en Italia en 1976, pero al parecer muchos niños y adultos pensaron que se trataba de una serie italiana y no japonesa. Gracias a la serie Uchu Senkan Yamato(Crucero Espacial Yamato, traducida en Occidente como Star Blazers, 1974), la animación japonesa terminó de ser totalmente reconocida. En su primera retransmisión no consiguió una repercusión destacada, pero sí en su segundo pase televisivo. Pero todavía más a partir de que se efectuase un remontaje para su exhibición en salas cinematográficas(En España, el primero de dichos remontajes, que se realizó en 1977, se estrenó en los cines comerciales españoles, distribuida por Filmayer, en 1978, con el título de "La guerra de los planetas", dirigido por Yoshinobu Nishizaki y Toshio Masuda. “Yamato”, por cierto, era el nombre del buque más emblemático de la flota japonesa durante la Guerra del Pacífico), que provocó un auténtico “boom” de los dibujos animados entre los jóvenes, que hicieron cola ante los cines desde la noche anterior al estreno, hecho que fue recogido por todos los periódicos del momento como fenómeno sociológico. El creador de los personajes de esta serie fue Reiji Matsumoto, y gracias al éxito de “Yamato”, otras de sus obras fueron adaptadas a la pantalla. De éstas, la más popular fue Ginga Tetsudo suriinain(Galaxy Express 999), cuyos remontajes para el cine firmados por Rintaro comenzaron a estrenarse en 1979. El motor de las historias arrancaba de una máquina de tren a vapor que, en el futuro, emprendía un viaje a través de diversos planetas, siguiendo la idea primigenia del poeta y autor de cuentos infantiles japonés Kenji Miyazawa(1896-1933) en su “Ginga Tetsudo no yoru”(Tren nocturno de la vía láctea). La poética imagen de la locomotora surcando el silente espacio era el lazo de unión entre las historias. En 1979 se emitió la serie de robots gigantes Kido senshi Gandamu(Gundam, el guerrero mecánico) de Yoshiyuki Tomino(1941), pero no consiguió gran audiencia. No obstante, sí que lo hizo en su segunda emisión, llegando también a montarse ediciones especiales para su estreno en salas de cines(7 películas entre el año 1981 y el 2002); por lo que respecta a las series de televisión según Gundam, se emitieron hasta seis distintas. Los fans de Gundam no se sintieron atraídos solamente por las peleas entre vistosos robots gigantes, sino también por las preocupaciones psicológicas que abrumaban a los jóvenes que pilotan estos “brutos mecánicos”, lo cual le confirió un aspecto novedoso a las series. Basta decir que también se vendieron de maravilla todo tipo de juguetes y reproducciones de robots inspirados en Gundam.

El formato OVA(Original Video Animation)tuvo su punto álgido a comienzos de la década del 80. Son producciones lanzadas directamente al ámbito doméstico, sin haber sido emitida previamente por televisión o estrenada en cines. La mayor calidad juntamente con la situación económica del Japón hizo que este formato compitiera con las series televisivas que los fans se daban el lujo de comprar. Situación que cambió una década más tarde. En concreto el primer OVA fue el de "Dallos" realizado en Diciembre de 1983. Es un anime de ciencia ficción, que fue fruto del pionero esfuerzo del estudio Pierrot, capaces de aventurarse en este nuevo y desconocido mercado; el de la realización de animación, directamente para la venta en video.


.Takahata y Miyazaki: el estudio Ghibli

Mientras, Takahata y Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando para series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Hayao Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en Rupan sansei, Kariosutoro no shiro(Lupin III y el castillo de Cagliostro, 1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos “gags” basados sobre todo en la acción, resultó una obra maestra, de la que también fue muy comentado el romance entre Lupin y la joven Claris. Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada “Animage”, el manga “Kaze no tani no Nausika”(Nausicaa del valle del viento), que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realice una versión para el cine, que Isao Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y storyboard. Nace así el film homónimo Kaze no tani no Nausika(Nausicaa del valle del viento, 1984), donde Miyazaki despliega toda su energía para retratar una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. La joven mesías que está dispuesta a salvarnos será una especie de Juana de Arco llamada Nausicaa, que cual pájaro salvaje se desplaza por los cielos en una especie de “paraglider”. Y a pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de las relaciones entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una respuesta entusiasta. La maestría de la animación de Miyazaki consigue que, al igual que los héroes y heroínas que se mecen por los cielos, el espectador se sumerja en una sensación de placentera irrealidad. Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al poderoso magnate del mundo editorial Y. Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el “Studio Ghibli”. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Tenku no shiro, Rapyuta(Laputa, el castillo en el cielo, 1986), vagamente inspirada en “Los viajes de Gulliver” de J. Swift, Tonari no totoro(Mi vecino Totoro, 1988), con una extraña criatura de los bosques(Totoro) a la que sólo pueden ver los niños de corazón limpio, Majo no takyubin(El servicio de mensajería de la bruja, 1989), sobre las penalidades de la joven bruja Kiki para salir adelante en la vida, o Kurenai no buta(Porco Rosso, 1992), ambientada en Italia y con emocionantes duelos aéreos protagonizados por un cerdo piloto. Por su parte, Takahata dirige la muy emotiva Hotaru no haka(La tumba de las luciérnagas, 1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, con la que hizo llorar al público por la fuerza con que relata la tragedia de dos hermanitos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, firmará la también interesante Heisei Tanuki Gassen ponpoko(La guerra de los tanuki en los tiempos modernos, 1994), donde los tanuki(animales de la familia de los cánidos, originarios de Japón aunque también puedan verse en Siberia y Mongolia, y cuyo aspecto se asemeja al mapache occidental. En torno a estos animales han crecido leyendas centenarias que les han dotado de un aura mítico-mágico) protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama la denominación de “Ghibli brand” o “Miyazaki brand”. Con el estreno de Mononoke hime(La princesa Mononoke, 1997), de Hayao Miyazaki, vuelve a resonar el estudio Ghibli. Con esta historia ambientada en el Período Muromachi(El Período Muromachi abarca de mediados del siglo XIV a mediados del XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos, contra los que luchará la princesa protagonista y las criaturas de los bosques con los que convive. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la de la norteamericana E.T. El extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación. Efectivamente, Miyazaki voloverá a la dirección en el 2001 con Sen to Chihiro no kamikakushi(El viaje de Chihiro), historia de una chica que, para salvar a sus padres convertidos en cerdos, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales. Su surrealismo y sentido del absurdo le acerca un poco al mundo de “Alicia en el país de las maravillas”, pero ello no fue óbice para que volviera a renovarse el listón de la taquilla, el mayor de la historia, con unos ingresos de treinta mil millones de yenes, por encima de los veintiséis mil de Titanic. Por si fuera poco, en la edición de febrero de 2002 en Berlín consigue el Oso de Oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.

La película de Miyazaki, Hauru no ugoku shiro(El castillo móvil de Howl, 2004)recibió la admiración de los que la han visto. Y en Septiembe del año 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a la carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de Tonari no Yamada-san (Mis vecinos, los Yamada, 1999), según el manga de Hisaichi Ishi, se mantiene apartado del anime, para desgracia del género.

.Mamoru Oshii

En Japón también es muy apreciado el anime de Mamoru Oshii(1951). Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su película para el cine Urusei yatsura 2. Byutifuru dorimaa(Los tipos del planeta Urusei, parte 2. Hermoso soñador, 1984), así como por la muy posterior Kido Keisatsu Patoreiba 2(El policía mecánico Patlabor, parte 2,1993). Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the Shell. Kokaku kidotai(Ghost in the Shell. Fuerzas reforzadas de anti-disturbios, 1995), de gran éxito en Estados Unidos tanto en cine como en su distribución videográfica. Y si bien se ha dicho que esta película está muy influenciada por Blade Runner(1982) de Ridley Scott, no es menos cierto que, a su vez, influenció poderosamente a la archi-famosa Matrix. En la edición de Cannes de Abril de 2004 se presentó la nueva película de Oshii, Innocence (2004), que viene a ser una continuación de Ghost in the Shell. No ha conseguido llevarse ningún premio, pero quizás sí ha contribuido a que el nombre de Oshii sea tan conocido en el extranjero como en Japón.

.Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo(1954), alcanzó fama internacional gracias a su Akira(Akira, 1988), basado en una historia propia, tras el cual viene el film de “sketches” Memories(1995), codirigido con Koji Morimoto y Tensai Okamura, también de gran originalidad. Y en este año vuelve a llamar la atención de los medios especializados por su Steamboy(2004), ambientado en la revolución industrial del siglo XIX. De los nuevos realizadores, tampoco hay que olvidar a Satoshi Kon(1963), que debutó con el thriller de dibujos Perfect blue(1998) pero que siguió con obras interesantes como Sennen joyu(La actriz del milenio, 2002) y Tokyo godfathers(2003). Kon llevaba dibujando manga desde sus años universitarios, pero no utilizó su habilidad para el cine hasta años recientes.

.Akira Toriyama en la historia del anime

Creador de una de las sagas más reconocidas por los fanáticos del anime a nivel mundial: Dragon ball. Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, que tuvieron una moderada aceptación entre los fans. El salto a la fama le llegó con Dr. Slump, que se publicó en la anteriormente citada revista entre 1980 y 1984, pero nada comparable al éxito que obtuvo con su serie estrella, y que le ha valido el reconocimiento internacional, Dragon Ball(1984), que fue rediseñada desde una anterior llamada Dragon Boy. Dragon Ball narra las aventuras de un pequeño niño llamado Son Goku en su búsqueda de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del gran Dios Dragón, Shen Long, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite varias veces a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar, aunque con lógicas variaciones entre una aventura y otra. Dragon Ball tuvo una secuela, Dragon Ball Z, que al igual que su predecesora ha sido traducida a una gran cantidad de idiomas y llevada a casi todos los paises. La compañía que realizaba el anime, Toei, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no gozó del mismo éxito de las series anteriores(Dragon Ball y Dragon Ball Z). Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas(de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika y Sandland, y algunas historias de una sola entrega, como las de Neko Majin, no habiendo conseguido repetir el éxito de sus anteriores títulos.

.Masami Kurumada

Masami Kurumada, cuya carrera ha cosechado muchos éxitos. Su principal proeza es Saint Seiya, un éxito rotundo en el mundo particularmente en europa y los países hispanohablantes.(quizás el anime con más fans en el mundo, ha batido varios record mundiales, como el más extendido en el mundo, si hasta los arabes y los africanos la han visto, el anime con más traducciones, la mejor banda sonora y una de las más extensas, si no es la más extensa, entre muchos otros, además es el único anime que es esperado actualmente).

Su estilo involucra variadas personalidades y características especiales a sus personajes, las relatadas incluyen diferentes culturas, leyendas y mitología, Saint Seiya tiene un estilo único, lo que lo convierte para muchos en el símbolo del anime.

.El Bunraku

En Japón existe desde hace tiempo el tradicional teatro de muñecos llamado “Bunraku”(A diferencia de las típicas marionetas occidentales del guiñol, los muñecos del “Bunraku” son de tamaño casi humano y a menudo necesitan varias personas para ser manipulados), que todavía se representa de vez en cuando. En el cine de animación existe también la variante de películas de marionetas, cuyo más famoso exponente está en la cinematografía checa. En Japón, la historia de las películas de marionetas comienza gracias a Tadahito Mochinaga(1919-1999), que también enseñó la técnica del cine de animación a los cineastas chinos. Mochinaga, discípulo de Mitsuyo Seo, había sido encargado de realizar películas en China durante la guerra, permaneciendo allí hasta 1955. Al regresar a Japón forma la Ningyo Eiga Seisakusha, dedicada al cine de marionetas y que ofrece nueve títulos, de los cuales destacan Uriko Hime to amanojaku(La princesa Uriko y el diablo rabioso, 1956) y Chibikuro Sambo no tora taiji(El negrito Sambo vence al tigre, 1956). Por cierto que este último consiguió el Gran Premio a la mejor película infantil en el Festival de Cine de Vancouver.

Como discípulos más aventajados de Tadahito Mochinaga en el cine de marionetas pueden citarse a Kihachiro Kawamoto(1924) y Tadanari Okamoto(1932-1990). Kawamoto, tras una etapa trabajando con Mochinaga, viaja a Checoslovaquia en 1963 para conocer a su admirado Jirí Trnka(1912-1969), gracias al cual perfecciona la técnica de animación de marionetas. De vuelta a Japón realizará con producción propia títulos de esta modalidad como Hanaori(La flor arrancada, 1968), Oni(El demonio, 1972), Dojoji(El templo de Dojo, 1976) y Kataku(1979), en su mayor parte basados en piezas tradicionales del teatro Noh o el Kyogen. Kawamoto consiguió varios premios en festivales internacionales, dando así su nombre a conocer en el extranjero. Tadanari Okamoto, que aprendió también la técnica de Mochinaga, se independizará para formar la Eko sha, dedicada al público infantil. Sus trabajos más representativos fueron Fushigi na kusuri(Un medicamento extraño, 1965), Home my home(1970), Chiko tan(1971) y Okon joruri(1982).

Y por ahora terminamos este grandioso viaje. Espero que con esto queden aclaradas algunas dudas sobre como comenzo a surgir esta cultura de la cual nos sentimos de tener orgullosamente en nuestro país. Mientras tanto, un nuevo viaje nos espera en el siguiente episodio.




HUMOR OTAKU
El dia de hoy les traigo unas imagenes interesantes XDDD Esto pasa cuando las revistas de chismes ya no tienen nada que hacer

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Si tienen mas cosas curiosas o divertidas ya saben a donde hacerlas llegar.






LA ÚLTIMA PÁGINA
Pues este especial de animación y doblaje ya ha terminado...

Esta vez los dejo con unos videos respecto a esto:

Una cancion de Megumi Hayashibara acompañada por la tambien seiyuu Masami Okui.Disfruten de Kujikenaikara!


Y como exclusiva, una probadita del doblaje de Naruto en español


Y como bono extra, por fin...Las grabaciones de la TNT 12...Escuchenlas!!!


Les recuerdo que sigan participando en las promociones. También no duden en sugerir un anime, un manga o cualquier otro reportaje. Por lo mientras, esta revista se retira hasta el dia 8 de Diciembre, donde tendremos muchas sorpresas más.

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISION
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